从视听角度阐述韩剧在中国的跨文化传播特点——以《太阳的后裔》为例

□崔婧文

从视听角度阐述韩剧在中国的跨文化传播特点
——以《太阳的后裔》为例

□崔婧文

韩剧进入我国已有20多年的历史，在这20年间虽然有起有落，但还是得到了我国观众的喜爱，在我国呈现热播状态。本文以《太阳的后裔》为例，从视听的角度全方位阐述韩剧在中国的跨文化传播特点。

韩剧；跨文化传播；原因；特点

一、韩剧在中国的跨文化传播研究

文化是一个很宽泛的概念，不同观念的人对文化有着不同的定义。广义上讲，跨文化传播的实践活动是随着人类社会的形成而开始的，但将其作为一门专业的学科进行研究，一般认为始于1959年《无声的语言》的出版。爱德华·霍尔在这本著作中首次使用了“跨文化传播”（intercultural communication）一词，从文字表述上实现了跨文化和传播二者的并置和统一，为后来相关跨文化传播研究提供了一个新的视角。经过学者们不断深入地认识和研究，在全球化程度日益加深的现实语境下，跨文化传播已经作为一种重要的理论视角和研究方法深入到人文社科的多个学科领域内，并运用于对多种文化现象的解释中。文化与传播之间是不可分割的，文化的传承需要传播，发挥文化的效用也需要传播。韩国在1998年制定了“文化立国”的方针之后数年时间，作为韩国文化产业主力产品的韩国电视剧也随之在中国广为传播。韩剧在中国的盛行，引发了各界学者对韩剧文化传播研究的热潮。

二、韩剧《太阳的后裔》热播的原因

根据韩国收视率调查机构“尼尔森韩国”的统计，《太阳的后裔》首集播出后，不仅在韩国创下了这两年来迷你剧首播的最高收视率，还在中国赢得了高度的赞誉，在豆瓣上的评分高达9.3分，并且网络视频网站独播平台爱奇艺的首播量在一天之内就突破3000万。《太阳的后裔》从2016年2月24日首播以来，每集都在刷新着自己创造的收视率纪录——播出第6集后收视率超过《来自星星的你》；第9集时收视率为30.4%；4月14日晚播出的16集收视率达到了38.8%，再一次刷新了该剧自身的收视率纪录，并成为同时段收视率的冠军。

这部电视剧是中韩影视合作的成功之作，既注重了时效性，又最大限度地保护了版权。虽然《太阳的后裔》采用网络渠道播出可以称之为网剧，但它实际上是国内视频网站与国外电视台的一次跨境合作。由于政策原因，境外的影视剧需要全片审核后才能播出，存在一定的滞后性。而《太阳的后裔》从立项之初就确定在中国同步播出，为此韩国不惜将其改为“先拍后播”，这一行为颇具突破性意义，意味着更多的中外合作网剧可以进入中国市场，改变网络剧大生态，避免盗版，保护视频网站独享付费资源。

同时，粉丝效应也是《太阳的后裔》在中国热播的原因之一。韩剧自身在中国发展二十多年来已经积累了一大批粉丝。近年来随着《继承者》《匹诺曹》《奶酪陷阱》等水本剧的播出使越来越多的人们接触了韩剧，几乎人人都能叫出几个韩国明星的名字。在政府限制时期，热播的新韩剧要靠兴趣人士翻译制作，并上传到网络上，韩剧的忠实粉丝们只能从网络上下载观看，各大视频网站被政府限制不能播放。如今，中韩合作在一定程度上更方便了粉丝们观看韩剧。《太阳的后裔》在中国热播的同时也壮大了韩剧的粉丝群。

三、韩剧文化的视听魅力

韩剧文化发展迅速，有其特定的魅力，这些魅力对韩剧在中国的跨文化传播成功有着重要的意义。

（一）画面清新唯美

韩剧的画面以唯美清新为主。韩剧在拍摄上多为中近景、特写，在描绘唯美场景的时候多选择大全景，在色彩上以暖色调为主，画面忽而明亮轻快，忽而暖暖温情。韩剧在灯光的处理上也极为讲究，意在营造出和谐的唯美感。这些细致而又周到的设计为荧屏前的观众奉上了一场视觉盛宴。在韩剧中，室内剧较多，室外剧相比室内剧要少很多。一是节约成本；二是室内拍摄比室外拍摄复杂因素少，效果好；三是韩剧多以爱情剧为主，人物设定多以身边的小人物为主，所以室内场景更适合细致地拍摄主人公的心理活动。在室内拍摄时，装潢非常唯美精致，家具的装饰和摆设都是按照专业美学来设计的，物品的摆放非常符合意境，展现出了家居装饰之美。在《太阳的后裔》中，姜暮烟的家虽然小但是却清新自然，让观众发出“原来家里可以更美的”的感叹，姜暮烟家里的摆设既符合剧情设定，又让工薪阶层的观众有共鸣。室外场景的选择上，为了表现剧中感情的纯洁和浪漫，韩剧的制作方通常会以像海边这样的唯美的自然风光作为场景。剧中姜暮烟和柳时镇在海上划船来到了一处有着二战军舰残骸的美丽海中孤岛，蓝蓝的海，白白的沙，四周无人的孤岛，一对俊男美女，画面美不胜收。

（二）男女主配角相貌俊美

爱美之心人人有之，在当今时代，人们对帅哥美女情有独钟，而韩剧堪称偶像生产机器。韩剧里的演员个个容貌俊秀，彬彬有礼，其个性明显而又不失涵养，完美的形象令荧屏前的观众“不得不爱”。韩国演艺公司非常注重发展不同类型的偶像体系，甜美型的女演员有刘仁娜、金泰熙；可爱型的女演员有林允儿、李多海；气质型的女演员有宋慧乔、孙艺珍。而在男演员中，有温柔感性的宋承宪、青春阳光的李钟硕、可爱帅气的宋仲基。这些不同类型的演员赢得了广大韩剧粉丝们的“芳心”，使得韩剧在中国的传播久盛不衰。

在《太阳的后裔》中，姜暮烟的饰演者宋慧乔是大众最为熟悉的气质甜美型韩国演员，拍过多部偶像剧，是男人心中理想的女友典范。柳时镇的饰演者宋仲基刚退役，在剧中是本色饰演，参军前更是担当了多部电影电视剧的男主角，长相俊俏的他也有着健壮的身材，赢得了荧屏前女观众们的追捧。

韩国的演艺公司非常重视对青少年演员的培养和演员的代际衔接。在《太阳的后裔》中，作为配角的男女演员在自身形象上也是极好的。韩国注重培养演员，有的演员甚至是从小培养，比如文根英、金所炫、张东健等。培养年轻演员，既能保证电视剧忠实于剧本原意，又能让青少年演员在实战中历练，为自己的演技和人气打造基础。韩国的青少年演员发展了一段时间已有非常显著的成效，小演员们的演技并不亚于新出道的演员，虽然没有经验老道的演员们的演技好，但在剧中也时而可爱，时而聪慧，甚讨观众的喜爱，符合观众审美标准，待到成年时必然能成长为非常优秀的演员。

（三）拍摄手法高超

韩剧大多使用电影的拍摄手法，非常华丽，设备上多使用高清电影摄像机来拍摄，画面清晰，灯光柔和。在服饰的挑选上，多选择颜色亮丽、干净整洁的衣服。在拍摄上颇具艺术感，拍摄现场一般采用多机位联合拍摄，使得镜头转换和衔接更为流畅自然。剧中柳时镇在医院顶楼被直升机接走那段，要分别拍出柳时镇和姜暮烟的内心活动和面部表情，又要表现场景环境，镜头的剪切和衔接相当巧妙，既避免了使用更贵的拍摄工具，又把导演想表达的内容传授给了观众。除此之外，在画面的处理上，配合剧情会适当地使用柔光，并对画面进行虚化处理，以配合剧中出现的回忆、幻想等内容，展现一种朦胧美。

（四）音乐的制作和选择独具创新

每部热播的韩剧都有一首旋律优美动听的主题曲来配合电视剧故事情节的发展和叙事基调。《太阳的后裔》主题曲《ALWAYS》也几乎在同一时间风靡全球，整首歌曲贯穿全剧，时而当插曲，时而当配乐。每部韩剧都有专业的音乐人为此剧编曲，所作曲目都是新的，给画面的意境增添出了不同的感觉，并不像国内的电视剧，配乐上无任何创新。

音乐是一种听觉性的非语言符号，它在电影、电视剧中起到推动情节、渲染气氛的作用。在《太阳的后裔》中，为了渲染男女主人公的爱情升华，剧中用一段无人声的音乐来推进情节，让观众从音乐中就能感受到剧中男女主人公的心情和感觉。如果剧情中没有音乐，会显得枯燥、单调、平淡、无味。而有音乐的桥段，会使观众更容易理解剧情。听觉性非语言符号不会直白地说明它的意思和意境，却会引领观众在无知觉的状态下走进其所营造的意境中。正如马塞尔·马尔丹所说：“影视剧世界始终拥有一种音乐，这种音乐从气氛上替影视剧世界构成了一种特殊的幅度，它不断地丰富影视剧世界，解释这个世界。”

（五）台词幽默风趣

在台词的设定上，编剧金恩淑也是下足了功夫。剧中男女主人公颜值相当，敢爱敢恨，从相遇开始就是快刀斩乱麻的节奏。在感情上也都是直抒胸臆，两人在剧中的对白简直就是教科书级别的调情。柳时镇在试探对方有没有另一半时说：“医生的话没有男朋友吧，因为忙。”姜暮烟反击道：“军人没有女朋友吧，因为苦。”这种类型的台词很多，令人捧腹大笑。这种台词设计不仅勾勒出了男女主人公的性格，还让观众在轻松愉快中观看剧中故事。

（作者单位：北京印刷学院）