中国画中的留白艺术

文/胡念锐　王晓芳

中国画中的留白艺术

文/胡念锐王晓芳

中国山水画中的“留白”，“白”是不是“没有”的意思？“白”是创作者情感得以任意驰骋的地方，所以笔者觉得“白”可以是一切，从观者理解的动机上看，“留白”是那些画面中我们什么都不画的地方，“白”并不是“没有”，但是它必须是由观赏者用心认真地去体会，所以中国画中最不可或缺的是留白，它是画家用来寄托自身情感的载体，画家由此可以萌生许多思维和想象。

中国画；山水画；留白

在中国传统和现代的画中都会注重笔墨，同时我们在进行创作时，也相当讲究留白。“留白”也就是画面不需任何渲染，也不需考虑笔墨，只留下宣纸的固有底色。“留白”是中国画中不可缺的技法之一，“白”是绘画中赋予观者想象的空间，是中国画得以有空灵效果的基础。“留白”最突出的表现在其构图。不像西方的构图那么严谨，重在突出作者的思想、情绪和意境。

一、留白

“留白”，也称为“布白”，是中国画和西洋画区别之一。西画中所表现的白色形状，是因为自然界物体的固有色以及受光部分等实在因素而产生的。空白色的中国画是一种虚，也可以理解为画面中无图像。它并不说明没有任何东西可以画了，才处于被动性地留白，这点上，常被西方人所误解了，认为还未画完。对于深刻的中国画理论而言，这只是个初级的、简单化的观念，以及初级的艺术效果。传统的中国画是关于黑色、白色相互作用，从虚到实，从实到虚。空白是白色的空间位置在画面的积极利用，是画面形式中的白色空间的大小布局。

留白，是中国画有别于西画的一个非常大的形式特点。中国画表现形式是不相同的，代表空白内容的技术有很大的差异，古人有句老话“没有画的地方都是绝妙的景色”，这种审美观点是中国画与其他画种的本质性的区别。古人说的“无画之处”其实就是指我们所说的“留白”。

留白的画面中，一些能反映山石，这反映了不同的艺术效果的明暗关系，包括山石的对比、起伏、质地、肌理、纹理；一些可以使画面中的人物产生立体效果，有的可以在图片中起到画龙点睛的作用。在山水画中，有时会出现较大的差距以突出意境，给人以无限的遐想，使画面的惊奇效果显现。这篇文章的主要目的是：分析和探讨“留白”在中国画学习中的重要作用。

二、中国山水画的留白及其文化内涵

留白是艺术创作中重要的艺术表现手段，也是常用的方法，为了更好地表现主题和意境，以便得到空灵的艺术意境。

古代山水画中常常不加底色，留有空白。布局表面看起来似乎只是一种画面技巧，而它的实质是作者胸中广阔的天地，给予人很广阔的思索空间。为了获得画家独特的艺术审美，在绘画工作中每个画家将自己的感情或背景穿插到其中。每个画家将白色、黑色穿插在一起，黑色是不存在的，留下一个白色的形状，这样黑色的图像依赖白色表现出来。它们彼此存在，又彼此对立，这就是计白当黑的道理。中国画讲究黑白之间互相衬托，比如山石托出了瀑布与泉水的形状。黑色和白色，在中国传统绘画中的相互依存、彼此相对，在阴阳辩证中，黑白是相反的，没有任何形式是完整的中国画布局。对于学中国画的人来说，人生如画，画如人生。大自然多姿多彩，人生也多姿多彩，然而，留点空间留点白，这画面、这世间会变得更加精彩。在中国传统绘画中，古人也有使用绘画材料讲究方法的，古人提出的空白与明矾是一种特殊的技术，中国画的这种技法沿用至今。

三、留白的意义

在中国画有限的二维的空间里，画家们的创作别具匠心。艺术家总是有意识地展示”空白“技术的突破使用画中单一的色彩来表现山水间的跌宕起伏。在黑白设置中，尽心构想与幽妙技法的使用使国画中幽静、复杂的物象得到充分的表现，黑白中的精心构思和绘画中的神秘，力求艺术需要与审美需要的完全统一。

中国画非常重视境界的传达以及表现形式美的方式，“留白”则是组成中国画创作中形式美及境界延续的重要方面，关系着绘画作品的主旨、意境等多种因素，是决定画面成败的非常关键的地方。中国画一直都在讲形式美这个话题，形式美真正的主题是以“留白”的表述方法再加以章法，然后利用笔墨技巧的精进来完成的。“留白”的形式主要看它在中国画中的位置，而这个事实存在我们不能忽略。中国画中的留白，留在它该留的位置，就可以气韵生动，像是生命在画面中流动，也是观者在那有限的空间里思绪徜徉、放肆遐想。留白与着墨是相对的，两者相互依存，熠熠生辉。如果没有留白的地方，很可能就不能显出已经着墨处的美妙了。如黄宾虹所画的一幅优秀作品《江山图》，一高山巍然耸立在画的正上方，中腰下的山峦黑压压的似乎要横断其面，中间则留出一条白带，这样就令高山与低峦之间形成了黑和白、开和合、虚和实的强烈对比效果。几座虚淡的屋宇又间以那高山浓黑的整体中，而后以山路来衬托它，这样使得高山显得更高；用屋宇作为铺垫，这样就显得低峦更低了。加上左下方刻意留有一大片的虚白，水中泛着一条小舟，两位隐士端坐在那里面，这使得画面呈现出幽静空灵的不能言语的美境显现出来。

在中国画中，按照画面结构及布局的需要和需求，中国画章法的概念和固定的场景，发挥呼和应、宾和主、开和合、藏和露、疏和密、虚和实等对立统一的原则来布置章法，灵活地来处理画面中的黑白关系，从而使无画处皆成妙境。

结语

中国绘画的留白是结构及构造的规则和规律，画家能够在“留白”的过程当中使自己的“谋划”与造美实力无拘无束地施展。中国画的空白布局规则，在“留白”的过程中，画家能够使他们的想象发挥享受自由的空间。在我的绘画生活中，我觉得留白是个博大精深的领域，我们不可能在短时间内去真正地了解它，只有结合我们平时的绘画技法和理论学习，才能真正地去理解它的意义和精髓所在。

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【胡念锐，江苏师范大学】

【王晓芳，南京师范大学】