敦煌壁画的人物造型在当代油画创作中的应用*

文/钟海鲜

敦煌壁画的人物造型在当代油画创作中的应用*

文/钟海鲜

毋庸置疑，敦煌壁画是本民族艺术价值的最高体现，不管是时间上、空间上，还是它的内容题材、造型艺术、斑斓的色彩等，其颇具深度、厚度的学术内涵与它本身艺术的宽度和广度，足以令世人“取之不尽，用之不竭”。笔者从人物造型与当代油画创作相结合这一视点出发进行研究，深入剖析敦煌壁画人物造型特点，结合涂志伟、钱流两位画家谈他们油画创作的风格，揭示敦煌壁画人物造型的艺术价值和历史地位。

敦煌壁画；人物造型；当代油画；艺术风格

敦煌壁画的艺术价值综合反映了本民族绘画最深的精神内涵和最高的审美形式，其中人物造型艺术从用线上看不是随意的勾勒，是当时画匠们在艺术创作的道路上日积月累的深刻心得体会和收获的丰富经验。所有形象的刻画均源自形象，神与人的形象，画家们主观性地将内心的情感和艺术创作完美结合，并且把神进行世俗化、生活化、民族化的造型特征。

一、壁画人物造型特点分析

受每个时代的政治、经济、文化、人文环境影响，敦煌壁画每个朝代的人物形象造型各异。大致把壁画从风格上分为早期和中后期，早期一般是汉代至魏晋南北朝，中后期是隋唐。早期壁画的人物造型特征呈强烈的主观意象性，浪漫主义色彩浓厚，不遵循客观真实性，人物用线的勾勒造型极大的夸张变形。中后期的人物形象体块感、肤色肉感、服饰、头饰质感加强，更具西方油画特征的客观写实性。具体的可分为五个时期：1.元魏时期，造型肆意而粗犷，用笔潇洒，画面人物形象呈清瘦状态。2.西魏时期，比元魏增加了不少生动性，但仍见粗野特征，体魄风骨，欠矫健。3.隋代时期，放肆粗野用笔消失，深厚委婉的娓娓道来，人物气质和神情与前两个时期迥异。4.唐代时期，是壁画发展的鼎盛时期，整个唐代共经历了289年的历史，风格自然不一样，大体特征表现为雍容华贵、肥硕壮大、依仗强盛等。5.五代时期，整体呈衰败趋势，风格犹如枯木，形神情态索然无味。

从早期北凉第254窟作品《尸毗王割肉贸鸽图》为例，可以看到尸毗王为了拯救出即将被老鹰吞食的鸽子，用自己肉的重量来交换鸽子的生命，整个身子镇定自如地向右倾斜扭动着腰部，垂右腿盘左腿坐在称上面的动态严重夸张变形，包括面部表情、“三庭五眼”五官比例和“站七、坐五、盘三半”的身体比例大相径庭，形成一种人物横向夸张、四肢粗犷、脖子短等特征，旁边正在割肉和手持天平的人物形象都没有客观实在性。

中后期作品是壁画发展的顶峰，最具代表性的是唐朝时期作品。130窟《都督夫人太原王氏礼佛图》这是一幅由12人组成的典型的供养人壁画。从造型上看最右边靠前的中心人物王氏大于后边人物形象，画家主观地强调供养人在人物的主体上显著的高贵形象，形体的比例适度和结构合理，姿态婀娜，手式纤巧，写实性的风格完美地体现了人体美。中唐时期112窟的《反弹琵琶》誉为“美神”，320窟中两个徜徉在“极乐世界”的供养飞天既具中华艺术神韵又具敦煌艺术特色，是壁画人物中最具代表性的“飞天造型”，那富有节奏感的线条圆转细劲，给人以世俗艺术的美感和理性的启示，极富情韵之美。古人坦荡的胸怀、虔敬的艺术立场和坚持创新的勇气，这些无不给我们的创作以极大的启迪。

二、敦煌壁画的人物造型在当代油画创作中的应用——个案分析

西方油画是一种无国界的艺术语言，自传入我国几百多年的历史中，逐渐为国人理解、掌握并且很好地被运用。有很大一部分油画家积极探索油画发展的新思路，开拓一片属于国人独有的艺术风格，在西方油画风格的基础上结合本民族艺术特色得以承继、发展、创新，尤其是对敦煌壁画的精髓进行借鉴与融合，创作出大量的优秀作品。

（一）涂志伟——“气势恢宏”的历史性题材油画创作

涂志伟，美籍华人，1951年出生于广东，从小热衷于绘画，极具历史性的敦煌壁画造型艺术对其艺术生涯造成深刻的影响。典型的“肢体语言”组画——“乐舞，编钟，古音”“背，长城，月亮”“腿，秦军，大地”“头，书，大坑”到《七步诗》《贵妃醉酒》等大量作品，从构图、人物造型、画面气氛、空间关系、意境的表现等各方面都形成了自己一套完整的、系统的艺术理解。画面中大量具有代表性的历史人物形象色彩丰富绚烂，人体结构扎实，人体比例动态精准，神态气韵十足。

涂志伟在写实油画这一大队伍中能脱颖而出并获得佳绩，跨越民族，进军国际，都离不开他与生俱来的聪明才智和他后天日益形成刻苦钻研的品质，在具有强烈差异性的中西方文化方面，他能够取其精华，为我所用。在作品《霓裳羽衣舞》中，他熟练于自己已有的油画知识储备，结合敦煌壁画的人物造型艺术融合成独具个人风格的艺术成果。画面中，着霓裳起舞的女子造型对敦煌壁画第329窟《吹笛飞天》和第44窟《弹琵琶飞天》的飞天形象进行吸收与借鉴，画笔下的舞女、琵琶女、腰鼓女、古筝女等形象特征唯美清晰。女子的纤纤细腰，俊秀的脸蛋配上精致的五官，令人百看不厌；舞动的姿势富有极强的节奏感和韵动性，透明的丝纱裙和羽衣舞丝带质感下半裸的人体美轮美奂，令观者如痴如醉。他的历史性题材不管是悲剧性还是欢快性的歌舞升平的景象，都具有浓浓的人文情怀和仁爱精神，民族的人物形象赋予西方写实油画全新的艺术理念。

（二）钱流——极具东方韵味之戏曲人物

钱流1954年出生于安徽五河县，现为苏州大学教授，硕士生导师，主要研究方向为西方油画创作。提到钱流，人们脑海里很快浮现他一系列的戏曲中典型的人物，“白娘子”“穆桂英”“杜丽娘”等，以女性人物居多。在钱流的油画布上面，壁画特征显著的装饰感用线、绚丽的色彩基础造型，她们本身特有的韵律加上画家对敦煌壁画人物造型的借鉴并且进行意象性的艺术加工呈现出别具一格的婀娜多姿、风韵浓厚、神形兼备、刚柔并济、栩栩如生的画面人物特征，完全能感受她们腔柔调繁、嗓声洪亮，声情并茂的生动戏曲表演，观者无一不为之竖大拇指，为之赞叹。

在创作上钱流大量地将敦煌壁画中人物形象直接作用于他画面背景的处理，在壁画第220窟《西方净土变》局部对佛主与侍从的画面效果进行借鉴，表达形式上更加偏委婉的意象，用笔、肌理效果、光影和色彩微妙的区别上增添了不少的神秘感和东方意蕴，毫无保留地传达出画家在本民族的绘画里汲取养分和遵循壁画最高绘画体现的艺术轨迹。作品《戏曲人物》和《昆曲遗韵》中的人物形象具有戏曲人物典型“长袖半遮面”“身子微侧”“说话时的身体辅助姿态”“手势舞蹈”等许多昆曲中明显的细腻肢体动作和面部神情，带有强烈的抒情性。同时也不难发现，钱流在创作的过程中除了把壁画早期的人物形象直接在背景中运用的同时，画面中心的戏曲人物与壁画人物形象的相似性极高，很大程度上借鉴了壁画中供养人极其富贵的形象。

结语

敦煌壁画从任何角度分析都壮观于规模、精湛于技艺、承载于千年历史脉络、延伸于精神内涵、衍生于更多对壁画借鉴与运用的当代的油画作品。当代油画家在敦煌壁画中探索研究绝非呆板又机械地承继本民族传统艺术，而是真正地深入到中国传统艺术本质和精神层面上的理解，真正意义上剖析了典型的带有民族性的绘画元素和符号以深刻认识和反思在当代油画创作中要树立怎样的艺术精神，不在表面的物象模仿而是掌握并能很好地运用艺术精神的本质性特征，这对我们今天的艺术创作提供了具有非凡意义的指导思路。

注释：

*本论文为安徽师范大学2016年研究生科研创新与实践项目(项目编号：2016yks029)。

[1]易存国.敦煌艺术美学[M].上海：上海人民出版社，2005.

[2]冯晓.中西艺术的文化精神[M].上海：上海书画出版社，1993.

[3]潘公凯.写意性：未来中国油画与中国传统文化的一个接点[J].当代油画，2014（1）.

[4]杨参军.生活世界和表现世界——钱流其人其艺[J].艺术界，2004（2）.

[5]邵大箴.宏大雄浑的艺术创造——简论涂志伟的油画[J].美术，2007（9）.

【钟海鲜，安徽师范大学美术学院】