论波普艺术对玛莎·施瓦茨景观设计的影响

文/苏阿香

论波普艺术对玛莎·施瓦茨景观设计的影响

文/苏阿香

玛莎·施瓦茨是全球著名的景观设计师，设计创作了众多倍受关注的作品，玛莎·施瓦茨主要受到波普艺术、大地艺术和极简艺术的影响，本文主要研究波普艺术对其景观设计的影响，认为主要体现在四个方面：突破“雅”“俗”的固有界限，城市边缘地带的运用，废弃廉价材料的重生，波普艺术的设计手法。

玛莎·施瓦茨；波普艺术；景观设计

玛莎·施瓦茨是美国当代著名的园林设计师，哈佛大学终身教授，自1979年在自家后院设计“面包圈花园”以来，30多年间，她的作品已遍布全球，尤其她一系列具有开拓性意义的作品引起园林景观界极大反响，盛名享誉全球。近年来，随着玛莎·施瓦茨影响的扩大，尤其是她几次访问中国并开设研究生设计课程、设计重庆凤鸣山公园以及参加2011年“西安世界园艺博览会”后，在国内产生了巨大影响，对其研究也逐渐加深。就目前学界对其研究而言，多涉及对施瓦茨审美思想、设计理念、设计手段、材料运用、形态构成等方面的研究，就研究内容本身来说，有多篇论文谈及施瓦茨受到波普艺术、大地艺术、极简主义的影响，如“她将艺术思想与表现手法融入到园林设计之中，其中波普艺术对她的影响尤为深刻”①“玛莎·施瓦茨受到波普艺术，大地艺术、极简艺术等艺术思潮影响”②“从施瓦茨的景观设计中，到处可见波普艺术对她的影响。”③然而，在众多涉及这一提法的文献中很少有对此进行深入研究，研究重点多放在其在普通廉价材料使用方面之体现，或以其作品介绍赏析为主牵强的结论断定为辅，笔者通过对施瓦茨作品的实地考察、对众多文献资料的研读分析，结合其相关著作以及演讲、访谈等，总结归纳出波普艺术对施瓦茨在景观设计方面的影响突出地表现在四个方面，下面分别予以阐述。

一、突破“雅”“俗”的固有界限

在现今已有的文献中，对施瓦茨人生经历的介绍不胜枚举，此不赘述。成长于后现代主义风靡时期的施瓦茨深受先锋艺术的影响，并对其产生由衷的喜爱和追求。作为上世纪五六十年代最活跃的先锋流派之一，波普艺术追求的是一种普世性的、全体社会大众都可以熟知的艺术形式，作为艺术评论家的阿罗威言及波普艺术：“能准确地复制文字、图画和音乐的大批生产的技术，已引起了大量可消费的符号和象征物。再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。由于宣传工具被社会接受，使我们对文化的概念发生了变化。文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用了，人们需要广泛地用它来描述‘社会’在干什么。”④汉密尔顿认为波普艺术是：“通俗、短暂、可消费性、便宜、大批量生产、年轻的（面向青年的）、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。”⑤可知，波普艺术通俗性和侧重大众文化的性质属性是对以往精英文化和贵族文化垄断的打破，注重选材的流行性和消费性，同时，受众欣赏艺术的门槛随着现代传播技术的发展也史无前例地变低。

此时正在学习艺术的施瓦茨对这一切是熟识和敏感的，且她正处于青年时期，思想开放，这一切对她的影响是潜移默化和积极的，当她踏入景观设计领域时，便不满足于以往老套的景观设计重功能、重自然风光、浪漫情调和纯粹形式美的观念和主张，“我很不满足于景观设计的状况，当时的景观设计作品总是很平淡，人们满足于景观设计惯有的模式。我觉得与艺术做的事情相比，当时的景观设计范围很窄。”⑥她开始以艺术的方式尝试新的设计理念。

面包圈花园是她平生设计的第一个作品，整个作品有两个同心的长方形树篱围合而成，两个树篱中间铺满了紫色卵石，最为惊叹的是紫色卵石上摆放了两列面包圈，这种最为大众熟识从来不可能进入园林之中的普通食品成为整个作品的亮点和饱受争议之处，“我当时就想做一个自己的花园，邀请朋友们来聚会，让大家来看看。但是后来麻烦就来了，我有一个很棒的摄影师朋友拍摄出非常美丽的面包圈花园照片，将它投稿到《景观建筑》杂志，杂志的编辑把它放到了封面，我则写了一篇文章说明为什么贝果是一个非常好的景观材料：它十分便宜，不用浇水，不用施肥，无须修剪，可天然降解，十分环保。这在当时是一个疯狂的想法，而我做了一个很合逻辑的解释，有一些达达主义的意味，像杜尚的作品，但是这样做使我遭到了批评。”⑦

将现实生活中最为人们熟知、再普通不过的日常食物纳入到一向被称为高雅层面的园林中，这在当时确是疯狂和大胆的，这犹如波普艺术一样，“作品的形象取自于日常生活物品：汽车、可口可乐、汉堡包以及商标、广告、照片、影片、电视图像、报纸杂志等。直截了当或立即取用生活中通俗文化中一切可以利用的东西。”⑧这种“通俗”“短暂”“便宜”“可消费性”“有刺激性和冒险性”的面包圈的运用完全符合汉密尔顿对波普艺术的定义，同时也正如波普艺术一样，它打破了原有精英与大众、高雅与低俗之间的藩篱，在施瓦茨看来一切可以为园林的艺术化服务的事物都可以成为其组成部分，正如她所言：“我总是尝试改变人们的想法，用艺术的方式设计空间，用不同的颜色、肌理去丰富这个空间。在第一个项目，我挑战了人们的想法。”⑨这种不拘一格没有高低贵贱总是尝试新做法挑战旧观念的行迹，充分表现出她完全不受过往“雅”“俗”界限的羁绊。

二、城市边缘地带的运用

注重对城市边缘地带的运用，是施瓦茨景观设计受波普艺术影响的一个重要方面。城市的边缘地带是相对于城市广场、社区中心等主要活动区域之外而不被人们所重视和注意的边缘空间，如停车场、飞机场、高速公路旁以及建筑间的衔接地段等。犹如波普艺术选取生活中的可口可乐、汉堡、广告、商标、汽车等以往不登艺术大雅之堂的绘画题材一样，受这一影响，施瓦茨经常选取被设计师所忽视和鄙夷的城市边缘地带进行重新设计，使边缘受重视，化腐朽为神奇，相对于城市的中心广场、公共花园，城市的边缘地带几乎不被人们所注意，但它却是整个城市空间所不可缺少的一部分，施瓦茨一直强调城市空间的整体性，也就是城市“大”空间的概念，它认为这些边缘地带更能够反映出城市的发展水平和人们在城市的生存质量。

迈阿密国际机场声墙的设计体现了施瓦茨的这一理念，声墙位于机场的北边，由于墙面向北，故而使36大街显得异常阴暗，而声墙的另一面还有其他邻里单元，机场想对这面墙进行改造，以往的装饰绘画和浮雕之类最终无法将墙体的美感体现出来，而且这是机场的边缘地带，不易引起人们的注意，对于一般设计师而言这是具有挑战性的，施瓦茨却大胆地接受了这一挑战，她在墙体开凿了很多小圆孔，并在其中嵌入各种彩色玻璃，这样的设计使得前面具有透气感，并且南面的阳光可以透过圆孔的彩色玻璃，使原本阴暗的北面瞬间变得跳跃灵动起来，加之圆孔的排列经过精心布置具有秩序感、墙面的起伏随着地形的变化而变化，增加了整个声墙的活跃性；混凝土砌成的墙面本身带有凹凸的纹理，有助于吸收机场的噪音；如此一来，原本阴暗、沉闷的声墙变得灵动起来，集视觉、听觉于一体，增强了旅客对于机场的整体感受。

一面普通的边缘的不起眼的声墙，在施瓦茨的设计之下变得异常耀眼、灵动，可见施瓦茨的不同于一般常规的设计构想，更重要的着实体现出施瓦茨对城市边缘地带运用的才能，边缘不再被无视，边缘的转变使得整体更加完美。这其中充分体现出施瓦茨受波普艺术影响的痕迹，如前所述，波普艺术极善于运用日常生活中最普通又最不起眼的形象进行创作，换言之，从艺术创作的角度来说，日常生活的普通形象从来都是艺术创作的边缘题材，它们不被看重更不会进入艺术创作的大雅之堂。在园林景观设计中，边缘地带正扮演着艺术创作中普通形象的角色，几乎在所有的设计师眼中它们是边角料，是不会成为夺目中心的一员，不同的是，施瓦茨却偏走险路，勇于向边缘进发，向最不起眼的地带走去，最终变普通为神奇，使边缘不再被漠视，这充分体现出施瓦茨深受波普艺术影响的一面。

三、波普语言的设计手法

施瓦茨受波普艺术的影响不仅在设计思想和场地选择方面，在具体的设计实践操作领域也同样深受其影响，波普艺术家惯用的形式语言也经常被她应用于景观设计之中。具体表现为造型的夸张幽默和色彩的绚丽大胆，下面分别予以论述。

波普艺术家们经常将从日常生活中选取的普通形象进行夸张塑造，深受这一影响，施瓦茨在造型方面主要表现为两种设计手法，一是选用现成品或简单超大的几何形体，以此来代表象征园林景观中的常规元素以达到惊奇的视觉效果，如在西雅图监狱庭院中，供孩子嬉戏玩耍的各种造型物便被夸张成为圆锥形、半球形、“S”形等几何形体，它们分别代表了园林中的花坛、树木、喷泉等；在费姆国际游泳馆中，为了配合游泳馆这一主题，她直接将平整的草皮修剪为水波状，以此来象征泳池中的水波，这一夸张大胆的造型设计，迎合主题的同时，又增加了景观的视觉效果和幽默情趣，可谓一举两得。二是将景观的常规元素和所需物品夸张化、幽默化，如在贾维兹广场中，日常标准的公园座椅被特意加长并弯曲连接在一起，座椅本是广场中被人们用来休息的普通元素，施瓦茨却对其特意夸张，像一条长龙盘绕在广场，变得扭动炫舞起来，成为广场中最醒目的部分，这样既增加了广场的视觉冲击同时也解决了人们因座椅有限而无处休息的窘境，艺术性与实用性相得益彰；又如在麻省理工学院的草坪设计中，为增加校园的独特情趣，施瓦茨大胆地在草坪上放置了8000颗尼克糖，尼克糖的来源并非特意的预定制作，而是在废旧的轮胎上涂满各种尼克糖的颜色，异常巨大的尼克糖引来人们的丝丝甜意。在草坪中运用尼克糖的造型是别具幽默情趣的，同时，巨大的尼克糖也冲击着人们的视觉。从上述两例可以看出施瓦茨在景观造型中夸张幽默的特点，而这一点与波普艺术的造型特点有着相通之处，波普艺术家中如利希滕斯坦、汉密尔顿等都常用此类夸张幽默的造型方式，而成长于波普时代并深爱艺术且学习过艺术课程的施瓦茨从中吸收营养是自然可以理解的。

如同波普艺术家喜欢用最艳俗的色彩表达宣示自己的艺术主张，施瓦茨也喜欢用绚丽的色彩装饰自己的景观，红色、黄色、紫色以及各种亮色都是她惯用的色彩，景观中各式物品的色彩更是极其丰富，里特曼家的婚礼是施瓦茨显示其色彩功底的成功案例之一，这是为里特曼儿子的婚礼设计的临时性的花园，整个花园按照婚礼的进程分为五个部分，首先迎接通道部分摆放了大量空花盆，空花盆被涂上蓝色，与砾石地面形成了较大色彩反差，接着庆典场所以蓝色作为背景，洁白的帐篷与盛开的鲜花相互辉映，呈现出一片浪漫圣洁的气氛，接待区以明亮的黄色涂在地面上，黄色与周围的草地、水池形成色彩的交互，呈现出欢快的氛围，宴会区以盆栽橘子树为主，主要起到分隔空间的作用，最后是摆放在紫色草地上的向日葵，向日葵种植在陶色花盆里，花盆中还填满了白色的沙子，紫色的草地、陶色的花盆、白色的沙子、盛开的葵花，这一切构成了色彩的海洋，庆贺婚礼对应主题的同时，更是色彩视觉上的享受。由于场地正在施工中这是临时性花园，“我们可以给草坪或水泥涂上色，反正建造新庭园时会把它们毁掉。”⑩从里特曼家的婚礼我们可以看出施瓦茨对色彩的运用，一是色彩丰富，二是极其绚丽，仿佛只有绚丽的色彩才能足以表达她的设计构想。

四、废弃廉价材料的重生

相对于其他景观设计师运用昂贵的花岗岩以及精细的手工制品等贵重材料，施瓦茨一直对平常生活中廉价甚至废弃的材料充满兴趣，“就像波普艺术家，她喜爱那些在日常生活中接触和发现的材料。”○11可以说廉价材料成了施瓦茨景观设计的一大亮点，“这么做对我很重要”“因为这些是出自于我们建造和生活的平凡世界的材料。”○12而这一点正符合了波普艺术的主旨追求。另一方面，廉价材料的使用也往往受于现实情况的限制，有时业主无法承受昂贵的建造费用，“我经常设计艰难而预算紧张的项目”○13。两方面的原因致使施瓦茨善于选用廉价的材料，但总能达到惊奇的效果。

斯特拉花园是施瓦茨尝试廉价材料的早期作品，是专为其母亲所设计，设计之初她将母亲车库中废弃的铁丝网、垃圾箱、破旧木梯等全部清理出来，又买来廉价的树脂玻璃进行花园的设计，花园地面铺满了砂砾，炉渣砌成的方形平台上废旧玻璃制作的桌子立于其上，树脂玻璃被用作树篱起到分隔空间的作用，铁丝网悬挂于空中，由两只钢管支撑，如云朵一般姿态舒展，垃圾箱被涂以鲜亮的色彩置于车道旁，“整个作品像是波普艺术的拼贴画一样，是对各种零碎杂物的拼贴。”○14经过如此设计，原本沉闷的院子变得活跃起来。

铁丝网、垃圾箱、破旧的木梯、炉渣这些原本被人们准备丢弃的物品，基本无再用的可能和价值，但却在施瓦茨的手中变成了优美花园的组成构件，焕发出新的生辉，达到了神奇的效果。而这一切完全可以看出其受波普艺术的影响，在日常生活中寻求资源，寻求创作的契机，同时，较之其他设计师的材料选用而言，废弃廉价相对昂贵奢侈，更能显示出其平常、大众、世俗、生活化的一面，而这确是波普艺术所力倡的。在这一方面施瓦茨的作品还有很多，诸如英国巴克利银行中庭的塑料叶片，城堡中海枣树下的轮胎座椅，麻省理工学院的轮胎糖果，不胜枚举。

结语

玛莎·施瓦茨的设计作品众多，在她所有的景观设计中她尝试过不同的设计理念和设计手法，正如前文所言，波普艺术对她的影响最为深刻，这凸出地表现在四个方面：突破“雅”“俗”的固有界限，城市边缘地带的运用，波普语言的设计手法，废弃廉价材料的重生。作为一位出色的具有全球影响力的景观设计师，玛莎·施瓦茨的设计风格是多样的，因为她始终处在景观设计领域的最前沿，限于篇幅，本文旨在对其影响最大的波普艺术略作分析，由本文的分析可知，波普艺术对施瓦茨的理念追求、场地选取、设计手法以及材料应用都产生了重要影响和作用，可以说，波普艺术给予施瓦茨的影响，是其备受世界园林景观界所瞩目的重要原因。

注释：

①⑩○14崔莉莉.回归平凡——玛莎·施瓦茨园林作品中的日常生活审美[D].长沙：中南林业科技大学，2014.

②叶欣兰.“世俗、怪诞、幽默、玄妙”——玛莎·施瓦茨园林审美范畴研究[D].长沙：中南林业科技大学，2014.

③崔亚楠.景观中的贵族与平民——彼得·沃克与玛莎·施瓦茨[J].装饰，2006（4）.

④[美]罗伯特·休斯.新艺术的震撼[M].刘萍君汪晴张禾，译.上海：上海人民美术出版社，1989.

⑤刘登峰.波普艺术的社会性根源[J].学术界，2009（4）.

⑥⑦⑨孙思瑶.从面包圈花园到艺术性的景观设计——访玛莎·舒瓦茨[J].城市环境设计，2012（8）.

⑧钱筠.平凡与超越——美国园林设计师玛莎·施瓦兹设计风格与思想初探[D].南京：南京林业大学，2003.

⑪⑫⑬黄婉君.于平凡中发掘神奇——玛莎·施瓦茨的材料运用手法解读[J].技术与市场:园林工程，2005（6）.

【苏阿香，浙江大学】