浅析声乐表演艺术中二度创作的重要性

钟鸣

摘 要：声乐表演就是表演对音乐艺术进行二度创作的过程，表演者通过自己对音乐内涵的理解和把握，重新赋予声乐作品生命力，值得注意的是声乐表演者在进行二度创作的时候，必须要终于原作，是在原作内涵思想的基础上进行创新、创造，是对原著的升华的丰富。二度创作对于声乐表演非常重要，它实现了表演与音乐的统一、和谐，本文针对声乐表演中二度创作的重要性进行几方面分析。

关键词：声乐表演；二度创作；重要性

声乐是语言的艺术，也是肢体的艺术，声乐不仅需要表演者通过演唱来展现音乐的内涵，还需要表演者通过表情、肢体动作等展现诠释音乐作品的精髓。声乐作品包括词、曲两大主要部分，综合艺术语言以及艺术手段。因此相关学者其中的演唱者对声乐作品的诠释称之为二度创作，声乐表演艺术中二度创作是最为重要的一部分，表演者必须要充分认识到二度创作的重要性，通过自身情感的处理以及节奏的把握，充分展现声乐艺术的魅力。

1 声乐表演艺术的本质

任何形式的表演都需要借助一定的媒介，声乐表演也是如此，声乐表演的表演性非常强，并且不同于其他艺术形式，比如绘画只是被作为一种独立的艺术来欣赏，但是声乐表演，则是以表演者为媒介，展现其内涵以及情感的，在这个过程中，声乐所展现出来的内涵，必然会受到表演者技巧、情感等因素的影响，这样一来，声乐表演就会被视为了一种创作行为。也就是说声乐表演者必须要要充分挖掘作品内涵以及艺术价值，适度运用自己的情感以及技巧，才能够展现出声乐表演的魅力。在整个声乐演唱实践中，声乐作品从精神表现向物质表现转化，词曲作家所进行的创作，是一种精神上的表现，而声乐表演则是将音乐从符号转化人们感官可以体会的音响，这样的美只有通过表演才能够展现出来，声乐表演者的任务就是正确理解作品的内涵，展现作品的内涵，通过二次创作，丰富音乐的形式。

从乐谱转化实际音响的过程就是声乐表演，从表面来看，这种活动似乎只是一个形式化的过程，但是实际上声乐表演的创作性极强，它并不是单纯走个形式，声乐表演正在了解了音乐乐谱的基础上，会深入挖掘作曲者，作词者的思想内涵，并通过自己的理解，选择恰当的演唱技巧以及表达方式，建立与音乐原创作者之间情感交流的媒介，忠实的体现出作家的创作意图，喜怒哀乐都能够通过表演者精湛的技巧以及丰富的情感、准确的拿捏展现出来，声乐表演者赋予了音乐第二生命，同时也证明的自身的艺术休养以及音乐专业素质。

2 声乐表演中二度创作的前提和基础

声乐本身就是富有创造性的表演艺术，演唱者必须要具备较高的文化修养以及艺术表现力，声乐表演要求表演者深刻理解作曲家的情感思维，能够做到感同身受，这样在进行二度创作的时候，才能够完美的演绎作品。二度创作以一度創作为基础，通过总结和分析一度创作的特色和精髓，才能够完成二度创作。也就是说表演者深入研究音乐作品，包括创作背景、创作者生平以及创作特色，其代表作品等等，这些都是帮助表演者了解音乐作品思想内涵的途径，在完成这些之后，进行声乐表演，必然能够更加精确的传达出创作者的创作意图。二度创作必须要将原作的核心作为中心，不能够窜改和违背原作者的意愿。尊重原作者，尊重作品乐谱中的每个标识、节奏的快慢都是二度创作时不可忽视的方面。

而所谓二度创作，就是基于以上所分析的内容，表演者会融入自己的想象、自己的情感，通过自己的声乐技巧，丰富声乐作品的内涵，拓展音乐作品的外延。简而言之，一个具有高超演唱技巧以及丰富情感的表演者，必然能够将声乐作品演绎得十分完美，这就是作为一名表演者，正确的发展为为表演作为基础，然后通过技巧展现音乐的特色和内涵，这就是表演中的二度创作。

3 声乐表演中二度创作的基本原则

1.真实性和创造性的协调统一

尊重原作品是二度创作的基础，也就是不可以随意改变作品的风格、基调，表演者必须要保障声乐作品的真实性。与此同时，表演者通过自己对作品的理解，丰富音乐的意向，充分发挥自身的想象力，展现作品的魅力，紧紧停留在音乐作品的表面，是无法完成二度创作的，必须要实现真实性与创作性的融合。这样的创造，是音乐形象更具生命力，也使音乐作品更具艺术感染力。可以说二度创作是赋予音乐灵活的过程，表演者用自己的表演给了音乐作品顽强的生命力，即用歌声把声乐作品介绍给广大听众，使人耳目一新，过耳不忘。

2.二度创作是声乐表演历史性与时代性的统一

声乐表演所使用的声乐作品，都是在一定的历史背景下创作产生的，也就是所有的声乐作品都具有自己的历史文化背景，掌握这些曲目的历史文化风格和特色，才能够更好的展现音乐背后所蕴藏的丰富内涵。而时代性，则是表演者所处于时代特征，在现代化的社会中，表演者所运用的表演方式与传统对于作品的诠释必然存在区别，这就要求表演者要具备协调这种区别的能力，将富有年代感的作品融入新时期的元素，注入新的活力，进而焕发出音乐更多的光彩，在声乐表演中，演唱者必须要克服不顾作品历史风格，过渡强调现代感的问题，或者是多度关注历史风格，排石创新和改变，这些都是不可取的，度创作不是简单地对一度创作的音乐作品进行修改，而是或多或少，积极主动地融进自己的意志。所以，强调声乐表演中的历史性与时代性的辩证统一，就是要寻求两者之间的平衡关系，找到一个适当的平衡点，使表演风格多样。表演风格的多种多样，正是声乐艺术二度创作所追求的目标。

3.二度创作是技巧性与表现性的高度融合

在二度创作的过程中，表演者还必须要注意技巧性与表现性的融合，这两个方面相互促进，相互协调，一同为声乐表演服务。缺少其中任何一个，都无法完美的展现出声乐艺术的特色，从声乐艺术的角度来看，上个世界，在这个方面具有卓越成就的高音开拉斯，首先，她掌握了大量古典歌剧中的重要角色以及难度很大的歌唱技巧。她脑子里充满了快速级进的经过句、花腔旋律、颤音和炫技性的华彩段。”她在掌握了她所说的技巧的同时，还具有一种准确无误并且激动人心的表现力。她是当代最伟大的艺术家。只从歌喉评论她是愚蠢的，应当全而的观察她—作为音乐、戏剧和舞台动作的复合体。卡拉斯的成功说明了声乐表演二度创造中技巧和表现相统一的重要性。

4 结束语

二度创作是声乐表演中的核心环节，在表演者表演声乐的过程中，要给予原著的基础，不能够随意篡改创作者的意图和中心内容，要在尊重音乐本身基调、情感以及内涵的基础上，通过表演丰富声乐的外延，使音乐焕发出本身不具备的光彩。

参考文献

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