关于油画教学中的问题思考

文/韩建宇

关于油画教学中的问题思考

文/韩建宇

在这些年的油画教学实践中，我发现旧有的教学模式已经无法满足当下的教学要求。加上外部环境对学生学习状态的影响也日益明显，如何调整和更新教学体系与模式，使学生既能排除外界的干扰，又能安心钻研自己学业，是我在教学过程中要思考的问题。因此本文针对以上问题展开教学实践与研究，寻找创新的教学理念，探索一种对学生的艺术取向、思维发展有利的教学方法。

油画；创新理念；教学实践；素描

自扩招统考以来，在油画系这些年的教学当中，发现报读油画专业的学生正对这一专业的学习热情逐年减弱，从每年毕业生的就业情况看，能坚持继续从事油画方面研究工作的学生少之又少，造成这种结果的原因是多层次和多方面的。我们都知道，大学首先应该是一个精神自由、思想独立、具有挑战意识及批判意识的学术平台，艺术院校更应如此。如何用一种更宽广的文化视野，以从容坦然的心态面对新世界，使我们的年轻一代能用更独立的方式来表现对这个世界的看法，这是每一个从事艺术教育的人需要认真思考的问题。

在近几年的专业教学之余，笔者仔细观察学生从一年级到四年级间学习状态的变化，慢慢发现一个现象，低年级学生对自己专业的学习缺乏热情和信心，学习态度也比较被动，并且不知如何自主与人沟通交流等；高年级的学生则开始变得浮躁，在面对自己的未来时，迷惘而消极，容易随波逐流。甚至有部分学生进入三年级就开始放弃自己的专业，过早寻求与专业无关的谋生方式。当然，学生之所以有这种心态和行为是有原因的，他们现在经历的改变是以往任何一个时代中成长的人所不可比拟的，社会的急剧发展，竞争急剧上升，让他们还没走向社会就感到了社会的压力。大量的外来文化、生活方式、道德行为准则也给他们带来了难以抗拒的冲击，以至于他们无暇并无心钻研自己的学业。作为专业教师，如何站在学生的角度并制定有效的教学体系，既能让他们有效地去除浮躁，排除外界的干扰；又能潜心学习，建立起自己的自信心，这是我近来在教学上所思考的问题。

首先，笔者觉得对刚考进来的油画系新生，需对他们清晰地阐明我们的教学宗旨、教学目的、培养方向、专业要求等。其实，很多学生从考进来到毕业都不清楚所学专业的情况和方向，比如让他们清楚地知道学习油画专业毕业后的去向在哪里。另外，除了当职业艺术家；还可以在文化艺术部门、学校、美术馆、科研创作等学术单位以及从事当代艺术研究的专门人才等。可能很多学生选择油画都抱有做艺术家的梦想，因为，他们觉得做艺术家可以自由自在，过着乌托邦式的生活。殊不知，艺术家也要面对现实而残酷的生活。毕竟，他们不知道要变成一名所谓成功的艺术家并非一朝一夕。结果，在专业学习过程中对知识的选择变得单一和狭窄，从而忽略了在其他方面知识能力的学习，以至于毕业进入社会后，发现当一名职业艺术家并不是想象的那么容易。逐渐，他们变得无所适从，面对现实生存的困境时，很多学生会彻底否定自己四年所学的专业，这无不让人惋惜。

如何让刚进来的新生以一种客观、理性而从容的心态去面对自己未来大学四年的学习尤为重要，特别是在低年级（一年级到二年级）。二年级是学生比较容易迷惘的阶段，原因有两方面：一方面是理想与现实的落差；另一方面是旧有的知识经验与新的知识对接的不适应。学生如果在这一阶段没有良好的心态去处理和解决好这些问题，必然会变得浮躁。然而，他们就是在这个阶段容易失去专业的热情和信心的。所以，为了让学生更好地适应这一阶段的学习，在课程的系统设置与教学内容的安排上需根据学生的实际能力灵活调整，也需在课外与学生保持良好的交流与沟通，了解学生们的学习困惑并及时进行心理辅导。在教学实践中，探索一种对学生的艺术取向、思维发展有利的教学方法，并且让教与学之间形成一种互动、融洽的关系，以此更好地培养学生具有对艺术的洞察能力和创造能力。另外，过去旧有的教学模式与方法已无法适应和满足当今艺术发展的要求，在全球化所带来信息共享的今天，学生除了要掌握较熟悉的绘画艺术语言外，还要关注当代艺术文化发展的动向，认识和掌握有关当代艺术的基础理论与专业技术技能，并对历史人文环境、背景等多方面进行实践、探索与思考。

我们教学的理念是把艺术变成一个开放的艺术领域，让艺术的含义得到无限扩展。运用当今国际艺术视知觉的理论研究成果，通过新颖的基础教学方式，运用启发式的教学方法，使学生能够迅速、轻松地进入到感受物象和体会画面的状态之中。在学生个性和感受得到张扬的前提下，辅以理性思维和表达的训练。

其次，现在的课程设置还是沿用传统的模式，专业必修科目分为素描、油画与创作。科目之间略显笼统和孤立，学生学习过程中容易把三门课程分割开来去理解，缺乏主观去把它们之间内在的关系连接起来。我们都知道，素描与油画的练习是为了能在创作上更自如地表达个人的观念和想法。以往的教学中常发现有些学生素描或油画的写生画得不错，就是不会创作，离开了参照对象，面对画面就不知从何下手。还有，每学期重复的课程安排也使学生感到单一和枯燥，无形中也降低了他们对专业学习的热情。所以，为了让学生更有效率地接收新的知识，提高学习热情，比如在素描与油画课之间插入艺术构成与发散思维训练等课程，使各个科目之间关系联系起来。

笔者觉得素描教学的原理是建立在艺术与视知觉理论研究成果之上的教学实践，素描的学习实际上是一种从感性到理性，从大体轮廓到局部造型的过程。我们尽量纠正那种先入为主、设定各种清规戒律的教学方法。在低年级（二年级）时要求学生进行大量放松的速写与默写练习，在努力寻找感受的前提下，逐渐掌握控制画面造型的规律。课程将安排以速写为主的感性训练课程，目的是通过不断运动的对象，训练学生快速捕捉对象的能力。依据视觉恒常性的原理训练学生把握视觉恒常性所产生的视觉图像的意识，实际上是进行默写的训练，这样可以大力消除在写生初期形成琐碎观察、下笔不自信的毛病。写生时还可以将人物造型与周围环境关联起来，人物只占构图的一部分，处理好人物与场景的构图关系能引导学生将课堂呆板的东西与鲜活的事物联系起来。还有利于培养创作习惯，提高构图能力。而油画科目部分，学生要熟悉油画材料与工具的原理与使用，把握好油画的材料与特性，明确色彩的三个属性：明度、色相、纯度。除了训练同类色的协调与糅合之外，可以分别以暗色调、高调、对比色调、灰色调来进行色彩技能训练。这样对学生们把握画面能力起到关键的作用。到了高年级（三年级），将是学生巩固和发展的阶段，在学习程度和能力上表现出与低年级不同，画面控制力进一步加强。在素描课程的内容上安排得更加鲜活些，如放开让学生自己选择感兴趣的图片、物品、动植物标本来作为素描的题材，改造过去过于僵化的写生方式，引入社会科学、人文科学、自然科学的因素到素描练习中。抛开固有的、传统的审美习惯与模式，运用当代艺术的观念和思维方式对参照物进行重新的实践和研究，在某种意义上对学生在写生与创作的理解和思维的转换有很大的帮助。为了进一步得到更好的教学效果，促进学生学习的积极性，对学生综合能力的培养也非常重要，如艺术形式、思维方式、阅读能力、实践钻研等训练也必不可少。具体的教学方法是采用个别辅导、集体讲评的形式进行，根据每个学生专业的水平和不同的艺术趣味等因材施教，及时给予他们最新的当代艺术思潮和信息，丰富他们艺术知识，充分开发学生们的艺术敏锐能力和想象能力。

总之，在教学实践中教学的方法尤为重要，减去僵硬的教条教学方式，以开放和互动的姿态来启发学生们的创作力。在艺术理念上多从精神层面上阐述学术上的不同观点和学术思潮，让学生们在实践中找到明确的方向，从而坚定自己的艺术理想。

【韩建宇，广州美术学院油画系】