徐肖锋舞台设计作品赏析

徐肖锋（上海戏剧学院，上海 200040）

徐肖锋舞台设计作品赏析

徐肖锋
（上海戏剧学院，上海 200040）

赏析徐肖锋的舞台设计作品话剧《独立节的宣判》、《天堂的风铃》，芭蕾舞《水》、《四季》，以及大型诗歌朗诵会《红色箴言》 。

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编者按：

本期赏析上海戏剧学院（以下简称上戏）舞台设计教师徐肖锋作品话剧《独立节的宣判》、《天堂的风铃》，芭蕾舞《水》、《四季》，以及大型诗歌朗诵会《红色箴言》 。

徐肖锋，上戏舞台美术系教师，舞台设计师。担任上海舞台美术学会理事、副秘书长。《E演学刊》副主编、新媒体运营总监和视觉总监。主要关注于新媒体、舞台设计和跨文化媒体研究。

主要作品包括：多媒体舞剧《寻衣记》，大型诗歌朗诵会《红色箴言》，舞剧《橘子红了》，话剧《天堂的风铃》、《徐志摩与林徽因》，音乐剧《长河》，芭蕾舞《水》、《四季》、《德加的钻石》等不同剧种的几十部剧目的舞台设计及新媒体影像设计。

主要论文有《戏剧演出中的心理造型空间》、《舞台美术的数字之路》等，近年来致力于国际文化交流项目，前往世界各国实地调研，并撰写了多篇文章，主要介绍丹麦形式旅店（Hotel Pro Forma）、德国柏林邵宾纳剧院（Schaubuehne），以及德语戏剧节（Theatertreffen）等国际上有影响力的当代戏剧团体和艺术节。

徐肖锋老师是我系优秀的中青年骨干教师，从事舞台美术设计创作与教学工作10多年，主要研究方向为舞台设计与新媒体艺术。其设计作品大气、现代，甚至有些超前，充分显现出设计者勇于创新的实验精神，尤其是在新媒体艺术与舞台艺术的结合方面的探索更是走在全国的前列。从其创作的一系列作品，如话剧《独立节的宣判》、《共和国不会忘记》；舞剧《寻衣记》；音乐剧《长河》；芭蕾舞蹈诗《四季》等作品中充分体现出他的这种探索精神。更为难得的是，徐肖锋老师将他在新媒体艺术领域的探索与舞台设计日常教学紧密结合在一起，潜移默化地贯穿于舞台设计“基础与元素”、“技巧与方法”和“创作与体现”等系统教学过程。从他的设计和教学中，我们始终能感受到一丝“新”气息，一种“时尚”气质，一股“科技”力量，它们正在且将继续为舞台艺术注入新的活力并呈现出独特的面貌。

——上海戏剧学院舞台美术系

许晓明（国家一级舞美设计，上海舞台美术学会副会长）：多年来，徐肖锋在教学和舞台设计方面积累了丰富的经验并作出了优异的成绩，渐为同行认可、赞扬。其刻苦严谨的治学精神和独特的创作力，为我们提供了许多优秀的舞台设计作品。

他善于把控作品内涵，以自己的理解方式和形式，将作品呈现给观众。近年创作的作品有几十部。现仅就话剧《独立节的宣判》（见第76页）、《天堂的风铃》（见第77页），方言话剧《水街》，诗歌朗诵会《红色箴言》（见第80页），黄梅音乐剧《长河》等浅聊几句。

《水街》中采用现实主义手法，通过同一个街道场景在不同时代的改变来反映一个城市几十年的变迁。舞美很简单地将南宁人熟悉的街景，如骑楼、粉店搬上舞台，故事便发生在这条短短的老街上，却深度演绎了一座城市的“变”与“不变”。这一处理给观众以贴近生活的亲切感。

黄梅音乐剧《长河》，巧妙地运用LED地砖屏，营造出冰河的气氛，为该剧增色不少。

纵观徐肖锋近年来的舞台设计作品，正显现出不断探索在新的文化生态下如何创作出符合时代发展要求的舞台设计作品这一态势。

话剧《独立节的宣判》

2000年首演于上海戏剧学院黑匣子

导演：范益松

舞美设计/多媒体设计：徐肖锋

许晓明：演出首次使用了数字动态投影，成功地让观众摆脱以往的观演与思考方式，营造出一个既不真实也并非虚幻的空间，使得演出更象是在多个空间中进行，类似电影中的景别切换。根据特定的主题把个别的、分离的、不同的视觉形象构成一个整体形象，如同拼贴画一样通过形象构成、相互关系，以及时间和时空节奏传达特定的意图。在这里舞台空间变成了一种幻想，一切真实世界中的形象皆被打碎、重建，并赋予新的含义，给观众以全新的观剧感受。

话剧《天堂的风铃》

2004年9月在上海戏剧学院端钧剧场首演

编剧：孙祖平

导演：龙俊杰

舞美设计：徐肖锋

许晓明：舞台设计简练、干净，有很强的形式感，符合现代审美要求。

徐肖锋：话剧《天堂的风铃》描述的是一个心理故事。舞台设计没有实体形象，只有包裹舞台侧面和顶面的巨型镜子。以悬浮于空间中的剧中人物，通过镜面的多次反射作为舞台呈现，传达给观众的一切视觉形象皆为心理外化的表象。

芭蕾舞《水》

上海芭蕾舞团演出

编导： 葛莱姆·墨菲（Graeme Murphy）[澳] 珍妮特·弗农[澳]舞美设计： 韩生 徐肖锋

服装设计： 李锐丁

灯光设计： 刘海渊

韩生（上海戏剧学院院长）：徐肖锋是专业舞台设计师，也是新媒体设计专家，在中国舞台艺术领域率先探索新媒体与舞台艺术的结合。从90年代的《共和国不会忘记》的光学投影应用，到21世纪初《牡丹亭》的数字投影，包括后来的一系列作品，如话剧《独立节的宣判》、《天堂的风铃》、《水街》；舞剧《寻衣记》；诗歌朗诵会《红色箴言》；音乐剧《长河》；芭蕾舞《水》；芭蕾舞蹈诗《四季》等，他的设计创作每每成为舞台艺术创新探索实验，在全国的舞台设计领域独树一帜。

徐肖锋：编导葛莱姆·墨菲是一位来自澳大利亚的国际顶级编舞。该剧的空间设计从自然主义的基础出发，其构图与色彩受到宋元山水的启发，“北宋画多浓墨，如行夜山，以浑厚为宗，不事纤巧，所以自成大家”。舞台上表现了山石、瀑布、水流和池塘等元素，试图在自然和艺术中取得完美的平衡。

芭蕾舞蹈诗《四季》

由上海戏剧学院舞蹈学院等创排

并在上海大剧院联合演出

出品人：韩生

编剧：曹路生 郭晨子

总导演：陈家年

执行导演：朱美丽 钟璐 林美芳

舞美指导：韩生

舞美设计/多媒体设计：徐肖锋

灯光设计：谭华

服装设计：陆乐

造型设计：徐家华

徐肖锋：舞台设计力图创造出一个空旷而柔软的空间，没有边界但有柔和的光色变化，所有的空间都留给舞蹈演员。设计方案的呈现效果有几个契机：一，此时正巧在写一点书法，练字用的材料基本都是宣纸，写得不好揉了扔掉，偶然再打开就看到这种肌理效果，布景材料的质感由此而来；二，绘景制作的团队对绘制大幅布景和各种材料的把控特别好，摊在地上如同创作小张山水册页，悬挂在舞台上很有气势；三，灯光设计非常严谨，设计者是学院里面很年轻的老师，利用光线正反面的投射和颜色的变化，每一场都有很丰富的变化。

上篇 启蒙

《艰难的国运与雄健的国民·新纪元》

上篇 启蒙

《艰难的国运与雄健的国民·新纪元》/李大钊

中篇 真爱

《给一弟的信》/杨开慧

中篇 真爱

《致赵云霄》/陈觉 《铁窗摇篮曲》/赵云霄

下篇 囚歌

《刑场上的婚礼》/周文雍 陈铁军

下篇 囚歌

《囚徒歌》/林基路 《晒太阳》/余祖胜 《我的“自白”书》陈然 《囚歌》/叶挺

大型诗歌朗诵会《红色箴言》

2009年在国家大剧院首演

舞美设计/多媒体设计：徐肖锋

灯光设计：胡燕燕

许晓明：该剧有着沉重的历史体量。剧本是从几百首革命先烈的诗抄中提炼出来的精品，演员由几位老一辈的配音演员及话剧演员组成。每一场戏，舞台上出现的朗诵演员只有1～2个，舞台空间要看上去丰富、饱满而且有寓意，表现起来是很大的挑战。舞台设计采用了极简的构图，配合繁复的材料和细节，同时在其表面投射了动态的影像和图案以追求细节的丰富和真实。在这出特殊的戏剧中采用了多种特殊的样式，旨在尝试多层面探索舞台中多种元素、媒介、材料所产生的不同视觉效果和心理暗示，取得了很好的舞台效果。

Appreciation of Stage Design in Xu Xiaofeng’s Production

XU Xiao-feng

(Shanghai Theater Academy, Shanghai 200040, China)

The paper commented on Xu Xiaofeng's some stage design productions of modern drama Independence day, The windbell in heaven, ballet Water, The four seasons, as well as a large poetry recitation Red motto.

appreciation; stage design; Xu Xiaofeng; Independence day; The windbell in heaven; Water; The four seasons; Red motto

10.3969/j.issn.1674-8239.2016.02.015