高等教育院校艺术类创新人才培养研究——中国画教学与创新发展

冯睿

高等教育院校艺术类创新人才培养研究
——中国画教学与创新发展

冯睿

传统文化近年来被不断“招回”，在不断提出特色和传统教育的今天，中国画教学又重回大众视野，这是一件令人振奋的事情。越是民族的越是世界的，这一主题不可改变，任何抛弃传统的教育其实最终都会走向失败。只要民族存在，传统也必将存在。一种源远流长的传统文化之所以能够不断延续和发展，自有其深刻的道理，它作为一种历史的积淀和社会意识的潜能，渗入社会心理的深层，同人们的生活方式、思维观念、行为标准、道德情操、审美情趣、处世态度以及风俗习惯融为一体，形成了独有的民族欣赏习惯而代代相传。那么如何保持传统、尊重传统、改革创新就是我们要讨论的重要课题，尤其是在当下研究如何更好地发挥高等教育院校艺术类创新人才培养的优势就变得尤为重要。

一、尊重传统，学习传统，打好基础

中国画艺术是人类美术史上历史悠久、文化积淀深厚并且有兼容并蓄和创造性的艺术精神的一门艺术，是具有完整的高层次学术理论体系支持和人文追求的视觉艺术门类。作为本土艺术，中国画的天然优势是客观存在的，在创作风格上继承了以形传神、形神兼备的艺术素描手法，善于运用变化无穷的线条和浓淡不同的墨色来表现事物的质感与颜色，构图巧妙，骨法用笔，设色自然，即使在西方人眼中，中国画专业也是决定中国美术高等教育国际地位的重要学科，而且，中国画专业也是接受国际留学生最多的专业。我国谚语云：“师傅领进门，修行在个人。”这个门其实就是传统艺术的门。没有这个入门，谈何创新，谈何发展。著名国画家张大千先生就是借古开今的好例子，他成功地处理了学习古人和独创之间的内在关系，给世人做了良好的典范。东晋顾恺之的以形写神、唐代张璪的“外师造化，中得心源”、南齐谢赫的六法等这些画理是一脉相承的。传统中国画特别讲求写意寄情，重意境，讲求笔墨，注重诗书画印的结合统一，有自己的理论体系和审美标准。王维的“诗中有画，画中有诗”，董其昌的“南北宗论”，明末清初画家石涛的《苦瓜和尚画语录》给后世以深刻的启迪。徐悲鸿先生说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之。”任何艺术，创作者只有认识其创作的基本规律和方法才能进行创作。是借古开今，取其精华，去其糟粕，古为今用，洋为中用。我们应该继承优秀的传统，使之发扬光大，无本之木，不可长青；无源之水，必然枯竭。

二、特色培养，拓展教学，适应需要

无论是本科艺术类教学还是研究生教学，都应该有足够的传统中国画的课时安排，让学生了解传统，站在古人的肩膀上发挥更大的优势。同时不忘古今结合、传统与现代的结合，适应快节奏的社会经济文化发展需要。人才培养质量提高，在未来的艺术市场才能发挥出巨大的作用。纵观国内各大美术类院校的中国画课程设置，中国画专业分布如下：中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术院校，代表专业有中国画等；清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，是中国艺术类院校中设计实力最强的高等院校，代表专业有中国画等；天津美术学院是北方美术教育和美术研究的中心阵地，其中代表专业中国工笔画国内第一；中国美术学院目前是联合国教科文组织唯一承认学历的中国美术类大学；四川美术学院被誉为长江上游一颗璀璨的艺术明珠，其代表专业有中国画；西安美术学院是西北大区设立的一所高等美术学府，其中中国花鸟画国内第一；此外，中国传媒大学、北京师范大学、南京艺术学院等各大高校均开设中国画专业。开设中国画专业非常重要的因素是社会的需要。改革开放以来，中国经济迅猛发展，带动了艺术经济的发展，人们迫切需要提高精神生活质量，需要大量有专业美术背景的人才，因此艺术类院校犹如雨后春笋般蓬勃发展，为传统中国画艺术开辟了崭新的道路。虽然学习古人，学习传统，但是各大高等艺术类院校更依托于自身优势，特色培养，拓展教学，以适应不断发展的社会新局面。

三、高校教师是灵魂，是艺术家，是人才创新培养的关键

高等学校的教育发展其实归根究底是人的发展。教育要突破，人的思想就得突破，每一位教师都有责任和义务去不断提高业务水平，通过进修学习、访问学者、参展参赛等了解国内外的前沿教育，在深厚基础上不断创新研究，才能把最新的思想传授给学生，授人以鱼，不如授人以渔。如今高等艺术类教师不光要教书育人，还应该是一名艺术家，以自己的社会影响力和创造力去带领学生进步，以至于带领整个学科的建设，成为一个旗帜，这是教育教学发展的新思路，也是关键问题所在。当代艺术生态活跃、信息便捷、交流频繁，许多艺术家都在表达上寻求突破，尝试着形式、语言、媒介的多种可能性，以寻找自己艺术与外部世界的关联。同时还要保持着传统精神的散淡情怀，不以功利心看周围世界。中国画系的教学原则是临摹、写生、创作三位一体，这一原则看似中规中矩，但强调的是治学的深度与广度，具有传承与创新。我们不但要继承传统的创作方式，在对象表现、意境挖掘、笔墨渲染等方面都要有新思维，新突破。中国现代绘画的启蒙艺术家林风眠先生一生致力于中西艺术的融合，淡化了传统的笔墨观念，为后代提供了可借鉴的形式，探索极具意义。徐悲鸿先生的奔马，驰名中外，既有传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又有体面和力量，表现了令人振奋的积极精神。现代画家吴冠中先生的作品，以点、线、面的结合，优美的线条律动，形成了具有东方神韵的抽象派特征的新天地，被世人称为“不断线的风筝”。崔子范先生的作品，取古画之神而不取其形，求古拙而不求其巧，求简删繁，被称为最具有民族特色的中国画家。他们的积极探索，给古老的中国画艺术注入了新鲜的活力。对中国画的创作而言，观念上的立新非常重要。中国的艺术家们离不开民族价值的体现，这是传统艺术得以生存的根本，也是艺术家们不断前行的根基。

四、数字化的大力应用

数字化发展的时代，动态水墨堪称是中国动画的一大创举，同时也是中国画那种虚实意境和灵动画面结合的重大突破。《小蝌蚪找妈妈》是世界第一部水墨动画片，相信我们的中国画艺术，在未来的4D体验中，在形式上没有任何限制，会大开脑洞，将中国画艺术渗入各个领域，将各行各业的人才连接，不断传承下去。

在信息全球化的今天，我们要想走出西方强大的艺术观念影响，就必须做自己真实的艺术表达，这样才能让自己的艺术创作有原创个性。基弗曾经说过：“没有人可以生活在真空里，这里存在着一个集体的记忆，其远远超过任何个体。要想真正地了解自己，你必须真正了解你的国家，你的历史。在我开始我的艺术生涯时我应当已经开始了解过去曾发生了些什么，这样做应是完全正常的。”真正的艺术创新，在很大程度上还是体现为作者在艺术精神上的创新能力，即创作者必须拥有一种常人难以企及的思考能力，拥有一种与公众意识异样的灵魂探求激情。

1.《中国美术史纲要》黄宗贤编，西南师范大学出版社

2.《二十世纪中国画研究》林木著，广西美术出版社

3.《中国美术简史》中央美术学院编，高等教育出版社

（天津科技大学艺术设计学院教师冯睿，高等教育院校艺术类创新人才培养研究专项课题）