任卫新：微信煮词第一辑

任卫新：微信煮词第一辑

我写歌词的体会

我写歌词：一、少写。把感觉浓缩，不做稀释。二、不写。尽量不动笔，等把句子都嚼熟了，再动笔。三、待写。很多标题都存着，有的好几年才动笔。四、再写。有的写完了，放在那里，偶尔翻出来，有了新的感受，基本等于重来。

具备不具备有一种武装起来的感觉

初学似乎都在描红，但不是每一个描红的都能成为书法家。写东西这种事情，关键还是要看天分，看灵性。看你具备不具备有一种武装起来的感觉。大部分都是在吃别人嚼过的馍。

不循规蹈矩者可佳，从循规蹈矩到不循规蹈矩者是一种跨越。能成事的也无非就是这么两种人。毛泽东最早的一首《咏蛙》诗：独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢作声？托物言志来以蛙自比：虽是小人物，也有龙虎姿，不凡气慨。重要就是境界与悟性。

好的作曲家和歌手都是非常注重歌词的

也不能完全一概而论歌唱家对歌词的无知，就我和宋祖英打交道的感受，她是首先特别关心词的。并非对词一无所知。我给她写的春晚歌曲《五福临门》就是这样，歌词都是一起反复斟酌过的。在她的手里压着很多好的歌词的作品。徐沛东就说过，他很多好歌都在她那里，她先留下来然后再一首一首慢慢推。

好的作曲家和歌手肯定都是非常注重歌词的，他们首先应该是一个歌词的鉴赏家。徐沛东就对歌词就特别的挑剔。他和本人曾经说过一句比较值钱的话：音乐文学的质量决定于歌曲作品的质量。

填词还是要向弘一法师李叔同学习

举办了几期的一曲填词的征集活动，一纸曲谱吸引，很踊跃。因为很多作者没有填过词。就是感觉新鲜于是就愿意尝试。其实，填词最基本具备的是你对音乐的学习和修养。如果让你给《东方红》填词你肯定没有问题，为什么？因为你对那音乐熟悉。

在点评中，不时听到提起什么倒字倒字的，其实这根本就不是什么大问题。因为这不是固定曲牌，只是作曲家写出的一段旋律，真的歌词填的好，作曲的是可以为你做调整的。这种先例本人做了不少。

这方面的榜样，我们还是要向弘一法师李叔同学习。中国现代音乐史里填词最好的。我认为就是弘一法师李叔同的《送别》这一首，他能把一首洋曲子填成那么的中国，那么的古雅，那么的空灵又那么的韵致又那么有况味，几乎改变了原来洋曲子的性质。这就是来自于作为大师他在音乐、文学、美术、佛学多方面修养与才情。

填词本是我们的本工

有人填词说，面对曲谱，憋死我了，一遍一遍地听曲子。这种根据音乐来填词太难了！不是难，而是我们作为词人的能力，比起我们的先人来说彻底退化了。你想，在宋词里有着那么多的词牌，原来都是供词人填词所用的。所谓的词人填词其实就是我们的本工，所谓的词人其实都是填词家。

李白著名的《清平乐》三首，应该就是舞宫夜宴时，李白看到杨贵妃起舞填词进行演唱的。可惜的上，我们如今听不到它的音乐，只能当作诗去读了。如今的京剧和其它戏曲，也不会像歌剧那样，按照歌词来由作曲家谱曲。依然还是按照曲牌来进行创作。其实在大概念上还是属于填词，因为你不能完全不遵守曲牌的规矩。

眼都不高怎么能手高

总是看着你身边人的三流作品来学写歌词；或者，一提就是什么林夕就是什么方文山，这样的一个读书面怎么可以呢？

文革前，就连姚文元这样的著名文艺批评家发表文章来批判德彪西的无标题音乐，就被贺绿汀揭露的体无完肤，说他学养不深，缺乏最基本的音乐常识，破绽百出。让他多读几本书。

所以，乔羽在很多年前就对歌词界说过，首先必须眼高，眼都不高你怎么能手高呢？

还是要保持对词句的修炼

晓岭的这段话说得不错：以本人愚见，一首歌曲的成功，关键在于我们对歌词文学性的理解，确切地说，那就是歌词中的文学性究竟有多重要？一个字一个字地推敲，其实往往意义不大。最重要的是赋予的音乐情绪怎样？再就是你究竟想表达什么？有了这两点，歌词水一点儿无碍大局，剩下就等着去碰好曲的运气吧。

晓岭随即又强调：当然，有本事能把词写漂亮了那敢情好。

本人认为：一、歌词的文学性要首先考虑到赋予音乐的情感、情绪即音乐性。二、歌词水一点无碍大局固然是一种文化现象，但是作为词人还是不能放弃把歌词写漂亮了的追求。乔羽先生在这一点上，还是一直给我们起到了表率作用，那就是对词句的修炼。

老作家的作品也不见得每首都好

对老作家的作品不要只是阿谀奉承，觉得不好完全可以提，只管大胆提。老作家的作品也不见得每首都好，不怎么样的作品多了去了。比如说《唱脸谱》的歌词：啥叫美佳佳啊？美就是佳，已经美了，干嘛还要佳呢？为了押韵，概念重复就是语法逻辑错误，语法修辞不通，生造的词。歌曲《青藏高原》那可是太流传了，然而那“一座座山川”就有问题，一座座山可以，川，能说座吗？

所以，对于名家名作完全可以大胆说。怕啥？不怕。最怕到是你从这里面发现不了问题。（待续）