钢琴改编曲《采茶扑蝶》的民族特征

朱　琼（长江大学艺术学院，湖北荆州434000）



钢琴改编曲《采茶扑蝶》的民族特征

朱琼
（长江大学艺术学院，湖北荆州434000）

摘要：钢琴改编曲《采茶扑蝶》主要是采用福建民间舞蹈“采茶灯”的曲调来进行改编的，其运用了“采茶灯”这首民间歌舞中的“正采”、“倒采”、“扑蝶”，在“采茶灯”原型的基础上进行再创作，通过钢琴对民族乐队的音响效果进行模拟，最终达到充分展示民族特色的目的。本文对钢琴改编曲《采茶扑蝶》的基本情况进行初步阐述，然后对其民族特征进行全面分析，以期更全面了解钢琴改编曲《采茶扑蝶》的创作思路与手法。

关键词：钢琴改编曲；采茶扑蝶；民族特征

从我国钢琴曲的传统创作手法、作曲风格来看，《采茶扑蝶》有着非常浓厚的民族气息，充分体现了中华民族的多民族艺术特点。因此，本文对钢琴改编曲《采茶扑蝶》的民族特征进行了比较深入的分析，从其背景、民族元素、曲式等多个方面进行欣赏，以期为钢琴曲爱好者提供可参考资料。

1　钢琴改编曲《采茶扑蝶》的基本情况

由于我国是一个多民族国家，民族文化底蕴比较丰厚，涉及的文化内容也比较广泛，从而形成了各种风格、各种特色的民乐、民歌和民调等，这些都是人们在劳动、生活、娱乐等过程中产生的。因此，这些民乐、民歌和民调的文化内容覆盖范围非常大，给我国钢琴家创作新曲不断提供了重要灵感，是我国钢琴曲形成和创作的灵魂与骨架。在弹奏钢琴曲《采茶扑蝶》的时候，可以先用心体会采茶的乐趣，在钢琴弹奏的过程中模仿采茶的动作，感受茶叶嫩嫩的、指尖轻轻的；翘起左手兰花指，轻轻摘下一片放进竹筐里；右手再摘下一片放进竹筐里，接着左手再来，右手再来，从而感受拨开树枝发现好多鲜嫩茶叶时的惊奇和喜悦之情。

1.1《采茶扑蝶》的创作背景

《采茶扑蝶》改编于福建民间舞蹈“采茶灯”，二百多年来，“采茶灯”代代相传。2005年，“采茶灯”被列为福建省首批非物质文化遗产保护项目。“扑蝶”这段音乐是“采茶灯”的高潮部分，其有着轻快、明朗、活泼等多种特点，旋律非常优美动听，因此，“采茶灯”成为了二百年来民歌传唱的最佳代表作品。在1952年，福建文化部门根据有关文件的指示将“采茶灯”改名为《采茶扑蝶》。1953年，《采茶扑蝶》代表中国参加第四届世界青年联欢节并荣获银奖。从原生态的“采茶灯”，到改编后美轮美奂的《采茶扑蝶》，这一切的背后，是民间和专业文艺工作者对民族文化遗产的虔诚守护。现在，《采茶扑蝶》已经成为中央歌舞团表演的主要曲目之一，从而在各种表演、晚会和民间娱乐活动中的名气变得更为广泛。在这种情况下，刘福安先生也被这种淳朴的民间歌舞所感染，以钢琴的方式将其改编，最终《采茶扑蝶》成为较多民众熟悉的钢琴曲目。

1.2《采茶扑蝶》的作品分析

《采茶扑蝶》原作品是舞蹈，全舞共分“正采”、“倒采”和“扑蝶”三段。舞蹈的基本动作为小碎步和单手采茶、双手采茶。舞蹈以“穿花”为主，有“水圈花”、“双水圈花”、“篱笆花”、“八字花”、“蛆蝴行”、“螺旋花”等，以队形变化表现上山、下山、在茶林中穿梭采摘茶叶，最后，以众姑娘的扑蝶嬉戏形成舞蹈的高潮。所以《采茶扑蝶》在改编为钢琴曲的时候，采用的是比较常见的复三部曲式，在采用C小调、快板的基础上，结合多次反复再现的手法，将《采茶扑蝶》的内涵全面呈现出来。从整体上来看，《采茶扑蝶》的首部采用的是三个主题相同的乐段，它们之间有着非常紧密的联系。其中1到28小节的上声采用的是优美轻快的旋律，下声采用的是带有伴奏音型的音乐织体形式，从而将《采茶扑蝶》的主题巧妙的展现在听众面前，最终让听众身临其境的感受劳动人民在茶园中劳作的整个场景；29到52小节采用的是第二次变奏的手法来展现主题，上声的音符采用的是高八度的方式，以体现节日气氛比较欢乐的场景，特别是在43小节这个位置，作曲家采用的是不连贯、端走的手法，从而与53小节的演奏方式形成非常鲜明的对比，最终让听众深切感受了采茶女顽皮、嬉笑打闹的场景；最终在81小节的时候，作曲家采用收拢性的和旋结束了《采茶扑蝶》的整个音乐节奏，让听众在深深的陶醉中再次回味歌曲带来的心灵触动。在中部这一段，作曲家采用的曲调是改编自“采茶灯”的“倒采”，即从e小调到a小调的转变，并与踏板音相结合，在连续采用四次变奏方式的弹奏下，将《采茶扑蝶》中的音乐完美的呈现出来。在进行再现部的改编创作时，作曲家将节日中的热闹气氛展示出来，以快速上行的琵音为整个《采茶扑蝶》画上圆满的句号。

2　钢琴改编曲《采茶扑蝶》的民族特征

《采茶扑蝶》舞蹈反映了解放后的茶区农民新的生活和精神风貌，受到了广大观众的喜爱，它的钢琴改编曲《采茶扑蝶》则是一首民乐合奏曲，乐曲更加欢快活泼、清新自然，充分展现出采茶人劳作时的喜悦之情。因此，钢琴改编曲《采茶扑蝶》演奏时需要音色清脆、悠扬，给人一种开阔、久远、奔放的感觉，同时演奏风格要柔美，具有声腔特点，才能更好的渲染多种情绪，从而增强曲目的感染力。因此，钢琴改编曲《采茶扑蝶》具有典型的民族文化特征，充分体现了我国民族特色中的含蓄、委婉、动听和神韵，在欢快的旋律音色和清脆明亮的琴音中，深深感受民族文化、民族精神和民族旋律带来的震撼。在《采茶扑蝶》不断流传的过程中，其具有的民族特征得到了充分展示，从而给听众一种气势磅礴、激情澎湃的感受。总体来说，钢琴改编曲《采茶扑蝶》的民族特征主要体现在如下三个方面。

2.1音乐素材方面

随着社会不断发展前进，民间歌曲的类型也越来越多，每个地区的音乐都有着自己独特的创作风格，从而形成了各种各样的优秀作品。从钢琴曲《采茶扑蝶》的组成结构来看，它的曲调主要由“正采”、“倒采”、“扑蝶”三个部分组成。在音乐素材方面，钢琴改编曲《采茶扑蝶》有着非常强烈的民族特征，是汲取民族音乐元素后创作出来的作品，它在原曲的基础上通过钢琴的方式增强音响效果，从而给听众一种民族风格非常浓厚的感受，最终达到钢琴改编的真正效果。对《采茶扑蝶》的旋律进行分析发现，从音乐体裁、风格、内容等方面都能深深感受到其厚重的民族特征。因此，人们在欣赏钢琴曲《采茶扑蝶》的时候，可以用内心体会出那种朝暮相见的内心情感，感受到福建地域风情、民间特色。

2.2音乐调式方面

在音乐调式方面，钢琴改编曲《采茶扑蝶》有着多种民族调式，与旋律的前行有着直接联系，清晰的展示出钢琴曲《采茶扑蝶》的线条轮廓，渲染了《采茶扑蝶》的音乐情感。从《采茶扑蝶》的演奏情况来看，其最主要的是和声，通过强大的结构形式，听众可以深刻感受到作曲家对《采茶扑蝶》这首曲目的呕心沥血。刘福安先生充分利用客家文化的音乐特征对其进行改编，并采用钢琴的五度音来展现音乐节奏，在几次音乐下行方向进行转调的情况下，实现调性的及时改变。与此同时，刘福安先生将节拍、摸进等多种手法运用到其中作为铺垫，并在钢琴的高音区使用和弦的方式来强调主题，从而使钢琴曲《采茶扑蝶》的高潮更加跌宕起伏，最终在听众情绪激昂的状态下结束整个曲目的演奏。对演奏时手指的变化情况进行分析发现，左手采用的是简洁的和弦来伴奏，并结合民族音乐中的加花变奏，以达到重现与再现的最终效果，这是钢琴曲《采茶扑蝶》向着高潮发展的重要过渡过程。由此可见，刘福安先生最主要使用的手法是调式、调性的不断转换，从而使钢琴曲《采茶扑蝶》更加富有对比性，是民族调式的创新体现。

2.3民族精神方面

一个民族的发展和延续需要民族精神的支撑，而民族精神是来自生活、历史等多个方面。钢琴改编曲《采茶扑蝶》的民族精神是体现在各个组成元素之间，将有性格、有意义和有特点的元素进行组合后，形成一首完整的曲目。在我国钢琴曲的创作中，民族精神是钢琴作品产生的重要内容之一，受到很多钢琴家的重视，而钢琴改编曲《采茶扑蝶》的整个曲目采用的是单三段体，有着独特的民族精神文化象征。在钢琴曲《采茶扑蝶》的开始部分，刘福安先生采用的是模拟民族打击乐的方式来作为整个曲目的引子，将听众引入到活跃的节日气氛中，从而引起听众与作曲家的共鸣。一般情况下，采茶的伴奏乐器有铜钟、唢呐、胖鼓和大锣等，在开始的时候用钢琴来模仿民族打击乐的演奏形式，可以充分体现出南方客家地区民间舞曲的风格。在效果和音色等方面模仿民族乐器，还可以使钢琴表现手法更加丰富、音色更加动听，刘福安先生改编的钢琴曲《采茶扑蝶》顺理成章的成为我国民族风格钢琴曲的重要代表作。由此可见，我国钢琴作曲家在民间歌曲上进行创作改编，不仅可以展示民族特色、民族精神，还能准确的运用民族节奏的形态和意蕴，从而将其在钢琴演奏中展现出来，对于实现民族音乐节奏和民族精神相互融合有着重要影响。

3　结束语

综上所述，钢琴改编曲《采茶扑蝶》对促进我国民族音乐不断发展有着重要影响，对其民族特征有比较透彻的了解和掌握，才能更好的理解刘福安先生创作时的心情和感受。我国钢琴作曲家需要学会民族乐曲改编的创作手法，在民间歌曲中寻找灵感，扎根在传统文化的基础上，为音乐爱好者进行创作提供更丰富的参考资料和学习依据。

参考文献

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[2]张筱茜.浅析由民歌《绣金匾》改编的钢琴曲的创作与演奏[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2013,03:60-61.

[3]史小亚.陕北民歌钢琴改编曲选析[J].交响(西安音乐学院学报), 2011,03:107-111.

作者简介：朱琼（1981-），女，湖北人，硕士研究生，讲师。