美术创作元素与茶元素融合下的艺术之美

王　丽，武立功（张家口学院，河北张家口075000）



美术创作元素与茶元素融合下的艺术之美

王丽，武立功
（张家口学院，河北张家口075000）

摘要：茶叶是劳动生产物，是一种饮料。茶文化是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种文化，是茶与文化的有机融合。美术绘画作为文化艺术的一个门类，不仅拓展了茶叶的艺术内涵，而且赋予了茶叶新的生命和审美，茶与美术绘画在不断相互融合，让中国茶叶的文化因素得到了极大丰富。由此可见，茶为美术绘画提供了创作上的现实蓝本，而美术绘画让小小的茶叶具有了鲜活的人文和生命。他们的相互赋予，促进了美术绘画的发展，同时也让物质文明得到了提升。

关键词：美术；茶叶；茶文化；融合

我国出版界出版了大量的美术绘画类图书，在翻读和学习中我们不难发现，那些优秀的美术绘画大师们，有不少人倾注一生心血和精力，择己最爱喜之一二，长期研磨、反复探索，用美术绘画的表达方式来抒发自己的情感，我国古代涌现出了大批美术绘画代表，如张择端风情画，王逸画梅花，曹不兴画佛，曹霸、倪瓒画太湖，郑板桥画兰竹韩干画马。诸如现代美术绘画界以画虾闻名的齐白石，意笔写马的徐悲鸿，十上黄山写其真的刘海粟，专门用牛童和漓江做创作对象的李可染，画驴和新疆风俗的黄胄和，擅长描绘各种舞蹈的叶浅予，因画秃鹫作品被热捧的潘天，当然还有画江南烟雨的傅抱石等等的杰出人士真是举不胜举。美术绘画作品创作的对象离不开人们的生活，从古至今，很多美术绘画家以茶叶为对象创作出来的作品不仅有迹可循，而且在文化不断发展和传承中发扬光大，尤其是南方出生的很多画家们，由于他们长期生活在与茶相伴的环境里，其作品自然会与茶联系的较为紧密。很多与茶有关的美术作品在画史上留下了显赫的声誉，并在历史的长河中产生深远的影响。

1　关于茶与美术的历代表现

茶在我国属于历史上表现为人们日常生活中的一个饮品种类，而表现茶的绘画美术画卷则见到的较晚，直到唐朝才罕见提及。据称，我国现存的史料里，能够查到与茶有关的最早绘画作品《调琴啜茗图卷》，则发生在唐代。这是一幅藏美国纳尔逊美术馆由周哜手绘完成的国画，描绘的生活在宫廷中的妇女听琴品茶的悠闲生活。绘画中可以看到五人，有学者对本画进行了研究和解读，一句画的特点和人物神态认为表现的是三位主人和二名仆人。其中一位主人是抚琴者，另外两个则属于倾听者，在挺亲者中身着红装的女子，目光注视着抚琴人，唇边茶盏还释放者热气，另一听琴者则是侧着脸眺望着远方，似乎随着琴音在遐想。两位主人身边各站着一名女仆在一旁侍茶。绘画中的仕女体态丰腴，衣着色彩雅丽，给人以雍容华贵之感，反映宫廷贵族饮茶娱乐的情形，体现出唐代“以肥为美”的审美特点，实际上，这幅画的主题并没有表现茶，而是表现当时人们的生活状态和文化形态，绘画中关于茶只是宫廷生活的一个点缀，让绘画多了一个雅元素，丰富了作品的动态感。不管如何，这件作品在一定意义上奠定了美术、茶以及茶文化的融合基础。

古代茶文化也经历着与时俱进的过程，在茶与绘画这个文化形体体例中也不断呈现出新的改变。历史进入到宋代，可以说关于茶事绘画得到了发展。在现存完整的茶事美术作品中，北宋的《妇女烹茶画像砖》这是一个酷似木刻的作品，我们姑且称之为“妇女烹茶画像砖”，显然是受民间木刻影响企图恢复砖画的一件力作，作品中出现的茶碗、茶壶，女子手中还一边在擦拭着茶具这些元素，汇集了品茶所有的器具，可见在北宋时期品茶就是生活中十分普遍的事情，由此也可以推断关于茶绘画的不断涌现也就水到渠成。擅长人物画的宋代宫廷画家刘松年，其绘画《茗园赌市图》堪称宋代的经典。画卷中有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的，这是宋代街头茶市的真实写照。《茗园赌市图》实际上取材于民间兴起了斗茶的风气，能够这样成就一幅绘画也就反映出当时美术绘画家们的审美取向。

到了元代，绘画家兼书法家赵孟頫的代表作《斗茶》堪称茶画中的传神之作，画面上绘制的是四个茶贩在树荫“斗茶”的情景。他们身边都放置着自己带来的茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶器具，方圆各异的挑担放置在地上，画面左侧前分别有一手持茶杯、提茶桶的人，其神态自然，其身后一人提壶，并且有将茶水倾入杯中之态，此外，画幅中有两人站立着的旁观者，这样的美术作品展现了宋代民间茶叶买卖和斗茶的情景。

明代以茶为题材的美术作品，多以文征明的《惠山茶会图》、唐寅的《事茗图》和丁云鹏的《玉川烹茶图》为代表。唐寅的《事茗图》，画面上呈现的是一个风景秀丽的山村，一座茅屋，里面有一人作置茗而待状，村子旁的流水小桥上有一个长须拄杖行走的老翁，老翁而身后紧跟着一个抱着琴的小孩童，而茅屋的侧室，可以隐约看到有人在里面精心烹茗。绘画作品给人以优雅恬静之感。文征明的《惠山茶会图》画作中，只是体现出在山崖边的树荫下的景象，有竹炉、烹茗者，也有欣赏山川美景者，表现了游山玩水者的惬意和悠闲，茶也就是这幅作品的一个点缀，让绘画多了几分优雅之风。《玉川烹茶图》是丁云鹏创作的故事画，其选材于唐朝诗人卢仝提供的作品“嗜茶的传”属于连续性绘画创作，在明代的美术家当中，唐寅的与茶相关的作品可谓最具前卫，其自立风格，不落陈套时出新意。从唐寅的《陆羽烹茶图》到明末丁云鹏的《玉川烹茶图》，这些作品都与茶茗相关，且作品在创作中多了积分人文的七夕，给后人留下了宝贵的美术史料。

清代有关茶事的美术绘画，由于其与现代时间很近，所以流传下来的要比之前任何一个朝代流传下来的多，清初的王鉴、王翬、王时敏、王原祁者四位画家作品传承的很多，无论是绘画技法、还是创作的思想都给人很多可以借鉴的地方，当时与四王和六家并驾齐驱的还有“扬州八怪，在他们传世的作品中，都能找到茶叶题材和有茶事器物的画作。

历史进入到现代，我国的文化进入到了非常发达的时期，涌现出了一大批优秀的美术家，尤其是茶文化的不断演进，更多的文化名人和美术家与茶联系紧密，他们将茶与美术绘画融合在一起，用画笔描绘着时代的变迁，抒发着内心世界。如张大千、齐白石等著名画家，他们也有很多作品涉及到了茶品和茶事，在上个世纪三四十年代，齐白石老先生创作出了《寒夜客来茶当酒》，作品中一盏红火油灯旺盛的燃烧、一枝墨梅插于青色细颈大瓷瓶。在画幅的不远处，一把墨色带赭石之色的提粱大茶壶，一边还摆放着两个透明的茶杯。整幅作品寓繁于简，生动诱人。瓶梅，油灯，让欣赏着嫩新生出与画家一样的心境：“寒夜有客至寒舍，活火现烹香茗甘泉”。品茶赏梅，以茶当酒，促膝畅谈，备感亲切。我们从齐白石这样的大师作品里不难看出，画家对茶的心境，同时也揭示出画家的生活情趣和超然的精神。可以说，在我国画坛上这样的画家不胜枚举，笔者在此就不一一追溯。

2　茶元素与美术创作元素创造了艺术之美

水与茶，墨与茶，茶与笔，茶与纸，看似属于单一的物质元素，其体现出来的是美术绘画的视觉对象，这些元素单纯应用显然无法表达艺术体现，如果我们将这些元素进行重叠，扩散与融合，就能使物质具有文化艺术的灵性，是美术绘画作品催生出艺术感染力和艺术冲击力。应用好茶元素和绘画元素，就能在茶画中注入精神性的暗喻。美术家将品茶的生活行为通过元素的融合和对接转化为绘画的创作行为，在绘画的艺术构想中，创作者原始单纯的感官享受就能转变成为精神的审美追求，可以说，绘画家能够应用好茶元素，同时与现实生活有机结合起来，就能够建构出蕴含在茶背后的文化价值。在我国众多传统中国画中，其构建的美术绘画意境并不是通过固有的水墨、色彩来表现，当然，对于画家来说自然也不受形式的羁绊。画家们把现实生活与绘画艺术融合一体，运用材料和色彩以及点墨来隐藏的文化内涵，用茶元素和绘画元素的交融来彰显审美思想与精神。作品于当代艺术之风格蕴含了古典之精粹，于传统的艺术潜能显现了时代进程。

在中国茶画内容中，有许多属于人物画，这些作品肯定人的存在价值，山水画体现出了人与自然和谐共生的关系，用美术绘画和歌颂生命的美好，以茶为背景的美术作品，适当借用在抚琴、弈棋、挥毫、吟诗、饮酒、赏花和焚香的玩趣，让作品更具丰富的内涵。中国茶画中的人物画有故事画，如《西园雅集图》、《莲社图》等，其中随时可以见得煮茶品茗的绘画元素存在，目的是要用这样的元素来增加情趣《文会图》、《品古图》、《博古图》无不如此。古人云：仁者乐山，智者乐水。中国茶画中的诸多作品展现品茗山水间的天人合一的境界，象著名的山水画家刘松年的作品《四景山水图》，文化名人、知名作家王蒙的《品茶图》、《春山读书图》，可以说是当今美术绘画与茶相关的优秀之作，这些美术家由于对大自然更有亲近感，他们即使旅行途中，也不会忘记将茶炉茶具随身携带，可想他们对生活有多么的热爱，真所谓“笔床茶灶总随身。”在我国近现代美术绘画中，文化精神的体现常常会被画家抒发的更加精致，象沈周的《高贤饯别图卷》、高翔的《扬州即景图》等。以饮茶所展现的人与人之间的关系，人的生活方式和人生态度包含了人生的价值观这就是生活方式所体现的文化精神。

参考文献

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