浅谈茶艺表演中服饰传达的意境和气质

孟　方，张晓明，张　丽（邢台职业技术学院，河北邢台054035）



浅谈茶艺表演中服饰传达的意境和气质

孟方，张晓明，张丽
（邢台职业技术学院，河北邢台054035）

摘要：茶艺表演是通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示，科学地、生活化地、艺术地展示泡饮过程，使人们在精心营造的优雅环境氛围中，得到美的享受和情操的熏陶。而服饰在茶艺表演过程中发挥着极其重要的作用，体现着表演者外在和内在的气质和修养，好的表演服饰能够将人带入到一个优雅的意境，让品茶人随着表演人的引导进入到另外一个境界，从而使欣赏者的身心得到放松。

关键词：茶艺表演；服饰应用；气质体现

孟方（1981-），女，河北邢台人，硕士，讲师，研究方向：表演艺术与形象设计。

张晓明（1981-），女，河北邯郸人，硕士，讲师，研究方向：服装设计、形象设计。

张丽（1981-），女，河北晋州人，硕士，讲师，研究方向:表演艺术与形象设计。

茶艺表演主体是表演者，表演者的神态、动作、语言、仪表均应该传递给人们一个“美”字，这种“美”是外在美和内在美的和谐统一。需要表演者既具备良好的心理素质和文化修养，同时也要外在的优雅娴熟。努力为品茶营造怡悦、清静、互敬、和美的空间。在茶艺表演中，服饰是体现茶艺灵魂的外在表达，一个优秀的表演者不仅仅对茶艺表演的形式有研究，更需要在服饰的选择和搭配上有独到的匠心，用符合品茶环境和品茶人的希冀来完成服饰的传达。使茶艺表演与品茶环境以及人的品味达到和谐一致，这样的茶艺表演才能体现出总体意境。总之，茶艺表演者要通过自己的动作、语言、仪容和服饰使品茶者获得精神放松，启迪生活情趣，心灵回归自然的享受，让他们在怡乐的意境中体会茶艺表演的真谛。

1　茶艺表演者服饰意境美学

茶艺表演者的服饰应该端庄大气，自然得体。从事表演的女茶艺师在着装上要有一些讲究，符合环境的需要，以色彩鲜艳的绸缎旗袍，或江南蓝印花布服饰来营造茶室的意境，不能穿着给人以轻浮之感的袒胸衣或无袖衣、半透明衣，而男茶艺师按照正装要求来完成服饰的搭配，当然，少数民族的服饰也可以应用到茶艺表演中。

按照现代茶艺发展的情形来看，很多人在现代衣饰与茶事活动中的审美关系进行研究。主要目的是让茶艺术与服饰艺术的联系关系更加有具体性，突出表现茶艺术美的哲学和服饰艺术美的原理。茶艺表演和服饰都含有美的实质，但是审美的主体和审美对象往往是在茶艺表演中创设的意境来实现，这就是说审美情趣和审美方法是有茶艺表演者和接受者在互动中完成。

茶艺衣饰美学通常分为茶艺的美学、衣饰的美学、人的美学和茶艺衣饰的社会公共美学。茶艺的美学包括了茶文化的哲学美学和人的社会学美学，衣饰的美学包括了衣饰精神美学和衣饰心理学的美学。

茶艺衣饰的美学，是与茶艺术、衣饰艺术、人文艺术、环境艺术有着不可分割的关系，因而茶艺衣饰的美学就必定地存在下去，且广为实用和珍藏。茶艺衣饰美学划分为实用美学这一大类，它包括了茶艺术的装饰美学基础、茶艺术的技术美学原理以及茶的社会化育美学立场。

茶艺服饰美学的基本目的就是要求茶艺服饰在多元审美流动中突出个性特点，同时还具有其他艺术所具有的共同的审美属性。茶艺表演艺术是审美的主体，而服饰艺术则是审美的对象，这两者一旦融合在一起，就能催生出共同的审美基础。因此，单独的茶艺是不存在的，一件茶艺服饰也不能成为一门独立的艺术，更不能成为审美对象，只有和与人体或者其他艺术元素和个体进行互动，然后形成审美对象所需要的意境，才能成为艺术审美而被列入审阅和赏识的美学范畴。

茶艺服饰的负载者主要是表演中的人，如果表演者在视觉艺术上具备完善的被认可度，当然会被当做是审美对象，表演者的容貌、学问、眼神、身高、语音、技艺自然就是组合而成的审美元素。茶艺表演者的审美对象是品茶者，当然这里有文人墨客、也有学者专家、企业成功人士和百姓阶层等，这样就会导致审美的差异性，同时会因为时间、地点、环境的不同而产生不同的审美认知，要首先对表演者和品茶者的审美认同，就要经历从初视-印象-记忆-影像-品位-的过程，只有爱审美对象完全实现中这个过程，将其带入到表演者、环境、服饰、音乐等营造出来的意境中，使他们能够体验到茶艺表演所赋予的精神抚慰，那么就实现了茶艺表演的审美过程。试想，如果表演者在服饰的穿着既有优雅飘逸、温馨舒适；有又清丽高洁、俊秀飘逸之感，再加上优美的古典音乐引导，显然会使审美对象进入到非常舒心的意境当中，充分享受茶艺表演带给的安详和怡然。

2　茶艺表演者在创设意境中的气质体现

因茶而繁衍出的艺术体系不计其数，在漫长的历史进程中，文化的交融使茶艺有了艺术的传到，并在历史的演进中逐渐形成多维美学思想。

人们对茶艺服饰的审美主要是因人而起，只有人的介入才使得茶艺逐渐深入人心。我国在茶艺表演方面主要突出的女性之美，而男性在茶艺表演上由于其自身的特质就显得阳光有余而柔性不足。因此，从艺术美学的角度来看，大部分茶艺表演还是离不开女性来完成。服饰在人类文明史上属主流文化源，人类一生都在探究这服饰的发展和进步，研究者在服饰的研究方面揉进了思惟感情、种族肤色、行为美学、性别观点、材料科学、色彩设计等。

很多时候，许多精明的商人将茶楼、茶座当做酒吧来经营，施展各种招数企图将酒艺师和茶艺师融合在一起，并竭力在人体美学上做花样文章，但是有很多还是以失败而结束。殊不知，历史的参照让酒元素成为了俗品，而茶元素一直被当做是雅来推崇，所以酒和茶两物来映照，就能够得出：高雅的人体美学是精神的沉淀，俗套的人体美学是肉体的据有。那么很自然就为茶艺服饰的高雅审美提供了一个难能可贵的机会，茶艺服饰丰富的华彩和庄重就有着最为强盛的表现力。为体现茶艺服饰的品位和魅力，表演者当以茶为载体，以人的肢体语言为表现形式。男性的服饰体现阳刚气质，并且绝对要避免松垮和邋遢。对于女性的服饰，突出女性的丰盈和飘逸、优美和华贵。

茶艺表演其决定因素当属茶艺师，其气质的高雅程度、意境的创设宽度与文化修养和艺术造诣有直接的关系。优秀的茶艺表演者能够吸取中国传统文化的营养和精髓，将鲜明的民族特色展示给欣赏者，让品茶者在令人遐思的意境中，感受茶艺的“精、气、神”。如果茶艺表演者缺乏文化底蕴，在服装搭配上不协调，体现不出要表达的意识思想，那只能是“形似”和矫揉造作，这样就会使观赏者心生厌恶，根本得不到美的享受，那在精神的熏陶方面无从谈起。

3　茶艺表演服饰意境和气质的融合逻辑

从古至今，人们对茶艺都有着丰硕的情感和追捧，以至于形成了茶艺表演、茶艺待客、茶艺职业等社会常规现象。在茶艺表演中，表演者通过自己主观演绎，努力为欣赏着营造和美、清静、互敬、怡悦的意境。要达到心灵的静然，不仅需要实现欣赏，更主要的是需要表演者的心境能够进入心平气和、无杂念的意境之中；要实现“和美”之境，就要实现宾主能够融为一体，让人、水、茶、具、音乐、环境达到和谐相容的境界。茶艺表演最终要实现“怡悦”的目的，这就需要茶艺表演者动作轻柔、面带微笑，让品茗者能够体味到放松、愉悦的感觉；当然最后一个意境的创设体现表演者的气质，首先要表现出诚恳谦和态度，用双手奉茶送于品茗者，目的是要营造一个相互敬重，人人平等的意境。在表演中，表演者不单单是按照规律去进行，而是要把握现实环境和现实中的对象来进行，要切忌装模作样，矫揉造作和答非所问。总的目的是要达到使品茶者精神愉悦畅快，心灵回归自然，让他们在怡乐的意境中领略茶艺表演的内涵精神，欣赏到表演者的内在气质和品位。

茶艺表演属于高品位的行业，其服饰要求当然首先要突出所在民族的文化背景；也要考虑受众的行为目标；同时是要有足够艺术审美自信。如果表演者把茶艺表演的服饰衣饰习惯地定位在世俗的位置上，自视这种行为属于“天然玉成”，那就失却了茶艺的艺术功能。如果表演者将茶艺服饰定格在明明清楚而不愿意进行改变的位置上。那就会导致欣赏者对审美有错位的判断。

实际上茶艺表演的服饰体现出来的是职业个性和艺术个性的融合，是人、茶、物、行的一种互动，都就是要让身体语言表现的更加完美无缺，而身体语言取决于表演者最起码的审美取向和创意维度。在茶艺表演艺术中，服饰在色彩感方面为主旋律，表演者华丽和清纯的服饰搭配能够唤起欣赏着的首肯，之后的跳舞的柔美，茶艺技艺的发挥以及飘然声色的清脆，才是服饰的最好表达。

总之，在茶艺表演中，各种元素的应用奠定着文化素养的超越和溢出。好的，具有自然创意的服饰决定着表演意境的创设，才能触动欣赏者内心的情感和精神，好的服饰赋予表演者以高雅、优美的气质，同时也营造出让人心情愉悦的意境，让品茗者感受精彩表演中获得一份恬静和安详。

参考文献

[1]余悦.中国茶文化研究的当代历程和未来走向[J].江西社会科学，2005年07期.

[2]聂素民.隐现两种茶文化蕴涵[J].安徽文学（下半月），2010年02 期.

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