郭素蓉(安徽中澳科技职业学院,安徽合肥230000)
中国茶包装设计的文化特点分析
郭素蓉
(安徽中澳科技职业学院,安徽合肥230000)
摘要:笔者通过以中国文化包装茶叶作为切入点,以高、中档茶叶包装设计作为研究对象,剖析传统文化的思维形态和历史价值观,肯定现代茶叶包装设计的文化属性,并指出中国茶包装设计的艺术手法,详析各种艺术表现风格的雷同根源,我们不仅需要继续继承与发扬中国传统文化的精髓,还需要突破传统樊笼的束缚,主动吸取现代设计元素,方能适应时代发展需求。
关键词:中国茶;包装设计;文化特点
中国乃“茶”之故乡,国人喜茶,将之视为“国饮”。中国近代著名文学家梁实秋老先生曾在《喝茶》一文中提到:“凡是有中国人的地方就有茶。”显然,茶已经成为中国的代表符号。我国商代往前,很多地方将茶作为一种祭祀品,这一做法沿用了将近三千年之久。茶,不但是一种解渴饮品,也是一种养生之物。以茶待客、以茶会友,均是中国传统文化的重要内容。“文人七件宝,琴棋书画诗酒茶”,茶被冠以艺术与文化的象征,并最终以“茶道精神”示人。茶是中国传统文化的一种载体和符号,现代茶叶包装更多的是被赋予了一种文化传递的作用,而我国传统文化作为观念与价值的取向,它肇始于历史并融透当前直至未来的现实存在。中国传统文化的思维形态和历史价值观仍然对现代茶包装设计具有潜移默化的影响,正是基于此,下文将针对中国茶包装设计的文化特点进行分析。
1.1儒雅端庄的形象深入人心
我国传统文化的发展历史源远流长,其发展过程也是精华积淀的过程,这对形式美的构成具有显著作用,从现代中国茶包装设计仍可以一窥其貌。如高、中档茶叶包装需要兼具实用性和艺术性,传统文化赋予了茶叶包装更多的文化气韵,这也是茶叶包装的一项基本要求。由此可见,中国茶包装设计是一种表现传统文化内涵和讲究中庸、协调的整体文化形式。
1.1.1色彩设计。中国茶包装设计在色彩应用方面通常以茶的属性来选择色彩,常见色彩有绿色、蓝色和黄色等。因受到传统色彩观念的影响,黑与白两种颜色应用较为少见。绿茶,久负盛名,色彩鲜艳,清逸出尘,视觉冲击力十足,且不乏浓厚的文化涵义,因而应用绿色非常广泛。而黄褐色可以赋予茶叶古朴怀旧的感觉,充分表现茶叶文化悠久的历史。
1.1.2外形设计。国人多讲究以“方”为贵的“中和”之美,长短适宜,四平八稳,这样切合中国人温柔敦厚和求稳内向的心理特征。而在平面构图方面则强调缜密的“中轴”意识,亦称左右对称,沿着中轴线向两边逐层推进,从而构成较为完整且有规律可循的序列,可突出较好的韵律之感,整体表现沉稳且大方。
1.1.3图案设计。部分茶叶包装采取均衡手法则是利用上下左右文字图案来保持视觉平衡,再外包装上多采用古代窗棂和龙形等图案,以此表达古韵之情。中国茶包装的意境设计往往能够体现出来的是“茶道精神”与传统道教思想的统一性。茶道的本质思想是“静、和、雅”,而道教思想追求“天人合一”。由此可见,中国茶包装的意境设计主要受到道教思想“天人合一”的影响颇大,孜孜追求“自然美”,追求“林下清淡”与“潇洒飘逸”的洒脱精神,将“自然美”归至美的化境。因此,中国茶包装画面应多以山水自然作为观照物,以情寄景,寄情于山水自然,并以山水自然明志。
1.1.4字体设计。书法是体现中华民族审美观和情趣观的艺术形式之一,它有音乐旋律美,无声之处依然伴有缓慢节奏;它有舞蹈风姿美,静处仍显跃动;它有绘画精髓,虚实结合,浓淡相衔,俨然一部无彩绘画。由此可见,诸多设计者将字体元素引入中国茶包装也是契合中国传统文化的一种表现手法。与此同时,传统美学另一个较为关键的特征是以观察的视角去考察不同事物,神虽储存于形,但又形而上者。因此,古人常常以“不即不离,若有若无”作为理想美,这也是虚实结合、实中有虚的由衷体现,并重点强调相由心生和情景交融。
1.1.5国画设计。设计者知悉中华民族文化的特点是内向的和静态的,追求宁静和睦,在中国茶包装设计中则多将国画作为表现手法,以山水底图勾勒镜花水月美,而包装主题以浓墨重彩突出,此种浓淡相衔、虚实结合的表现手法正是我国古代国画艺术所具有的真正魅力。
1.2传统文化的思维形态容易形成固定的设计模式
很多传统文化元素被屡次应用,也使得中国茶包装设计明显缺乏新鲜感。中国茶包装色彩主要以绿色、蓝色和黄褐色居多,绿色体现清新飘逸,而蓝色和黄褐色则更多体现古朴庄重。外形包装以山水自然作观照物,通过国画形式表现静雅意境,而字体设计离不开书法艺术,以“方”为贵的盒子造型,窗棂和龙形图案设计也让人不得已产生审美疲劳。设计者以“中和”完成设计,虽然很美,但看多了总让人赶紧千篇一律的感觉,而艺术作品最忌讳重复。中国茶包装设计体现现代设计理念和彰显民族特色的同时,不同品牌的茶叶因包装在设计方面无法突破传统束缚,他们之间显然缺乏相异性,无法明确识别出各个品牌,雷同风格明显。笔者分析原因主要有三个方面:
1.2.1思维定式。传统的思维定式成为设计思路的主导。茶文化拥有千年历史,古人好将茶与谦谦君子比较,如陆羽《茶经》写到:“茶之为用,味至寒,为饮最宜精行俭德之人。”君子常以归隐山林洒脱飘逸的形象示人,因而谦谦君子和山水自然在中国茶包装设计中屡次被引用也就不新奇了。
1.2.2传统审美观。道教精神讲究“道之为物,惟恍惟惚,惚兮恍兮,其中有象”,这句话强调的是美感的产生是直觉观照审美客体过程中某一刹那恍惚能够感到的美境。因而,也造成了我国艺术理论和审美理论的不确定性和模糊性。中国美学只可意会不可言传,诸如气韵生动、形神结合均没有相对比较精确的外延和内涵。“有美而无学”致使设计者在中国茶包装方面尽量能够融入比较传统的文化特色,唯有依仗某一刹那恍惚能够感到的美境(即灵感)。然而,文化底蕴不足和创新能力欠缺导致灵感的匮乏,崇尚“拿来主义”俨然成为业界的习惯。
1.2.3传统文化。道家精神崇尚“天人合一”的价值观,它将人与自然的和谐统一作为理想境界,注重人去融合自然而非征服自然,极力反对个人拥有强烈的独立特质和进取精神,强调团体意识、顺从意识等,此类价值观一定程度上也表明了中国传统文化具有惰性特点。鲁迅曾在《文化偏至论》一文中明厉指出:“中国深受中庸之道影响,具有整体模糊、渐进发展的特点。”中国人秉承以和为贵,讲究诚信合作,寻求群体共性特征,并极力缩小差距,这一点与讲对立、讲差异和讲独立的西方文化弯曲相悖。中国传统文化发展至今,历史悠长,部分消极思想长期禁锢人们的思维活跃性,使得中国人服从、求稳和从众的心理一直历经上千年也无法彻底被涤除,这也是中国茶包装设计者无法尽情彰显个性和开拓创新的根本原因。
中国拥有上下五千年的文明发展史,各朝各代都在历史演变过程中留下了浓厚的烙印,新的艺术元素便是从每朝每代中产生的,最为突出的便是图形设计。中国传统文化资源可谓取之不竭,如原始社会几何形纹样、战国时期的双凤纹和汉朝的四神纹等。南北朝时期,我国佛教事业逐步兴起,舞动飞天、莲花图案和忍冬草图相继产生,无疑给我国文化历史注入了新鲜活力。唐代,复合式的花型纹样——卷草俨然成为了这一时期文化的代表符号。从龙形文化来看,上至汉代下至唐宋元明清,龙形是帝王的专属语言,时至今日,“龙”俨然成为中华民族的象征。另外,国画艺术、书法艺术和篆刻艺术都是具有浓厚中国特色的表现形式,而诸如剪纸工艺、年画工艺、泥人工艺和皮影戏等民间艺术形式也被列入到具有中国文化象征的艺术设计范畴。从曲艺文化来看,京剧作为国粹,其脸谱设计受到全世界人民的喜爱。中国是符号大国,将传统艺术元素融入设计,且不加重构,可能造成设计失败或雷同。我国传统文化博大精深,中国茶包装设计直接引入传统艺术元素不可取。在保持中国茶包装设计具有传统风格的同时,还需注入一定创新元素,这有赖于现代设计语言和重构设计风格。文字的设计不但可以应用不同书法艺术如篆书、隶书、行书和草书等,还可以根据字体结构重新进行图形设计。同时,也可利用文字形象化与重组手段将文字以半文半图或以图代文的形式表现出来,既生动活泼,又不失艺术的严谨性。色彩的设计可基于传统色彩心理特点适当调整并突破一些禁忌或常规习惯,保证中国茶包装设计在色彩方面与传统设计存在一些差异性,更具清新明亮的特征。图案设计尽量删繁就简,以简洁明快的图形来表现传统艺术元素,使得包装具有简约、抽象和活泼等现代设计风格,这也体现出中国茶包装的个性化特点。
鉴于当前世界文化大环境高度开放,应用中华民族本土文化元素的同时,还应主动汲取西方文化元素,合理应用现代色彩搭配技巧,灵活运用包装造型语言,创造更符合时代精神的设计作品。
综上所述,中国茶包装设计强调的是艺术设计的原创性和民族性,对于彰显民族个性和解读传统民族艺术意义具有很重要的现实意义。然而,本土化的中国茶包装设计面临世界文化环境高度开放的环境不能坐以待毙,既要秉承中国传统文化的精髓,也要破处传统文化带来的樊篱,以中国传统文化特有的“中和”之美和包容心态积极适应全球文化的多元化发展趋势,主动汲取现代设计元素,取长补短,保证中国传统文化和中国茶包装设计艺术,在现代艺术发展过程中具有足够的活力和张力,促使中国茶包装设计“外之既不后于世界之思潮,内之仍弗失固有之血脉。”
参考文献
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作者简介:郭素蓉(1985-),女,安徽肥西人,硕士,讲师,研究方向:艺术设计。