塔吉克民族题材油画创作谫论

李晓峰

(新疆师范大学美术学院 新疆 乌鲁木齐 830054)

塔吉克民族题材油画创作谫论

李晓峰

(新疆师范大学美术学院 新疆 乌鲁木齐 830054)

塔吉克民族题材油画近年发展非常迅速，对于塔吉克民族的关注也恰恰源于塔吉克题材油画的成功，塔吉克民族题材的油画创作的发展与我国帕米尔高原塔吉克经济和文化生态发展息息相关。

塔吉克；民族题材；油画创作；原生态

近年来，塔吉克题材油画作品在我国重要油画展览中所占的比重逐年增加，即以最近的第十二届全国美展而言：其中少数民族题材油画作品共54幅（仅以人物画为准，不含风景、静物等），而塔吉克题材作品就有10幅，仅次于藏族题材20幅（新疆题材除塔吉克题材外还有10幅，蒙古题材7幅、云贵7幅）。这些塔吉克题材油画作品的创作者，只有两个人为新疆本土画家，其余皆为内地画家。由此可见，塔吉克题材油画创作的重要性与影响力。故而，对此类题材油画创作的历史及艺术成就等进行全面梳理与研究，显然是中国油画艺术史不可或缺的课题。

纵观新中国成立后我国少数民族题材油画创作，不乏名家辈出、精品迭现，像陈丹青、艾轩的系列西藏题材油画作品，就有着广泛的影响，它们不仅在中国油画艺术史上因特色鲜明而占据了独特的地位，更由于这些作品彰显了画家们的对艺术的探索，展现了他们在艺术创作上的突破，从而引发了艺术研究界深层的人文和价值思考。与西藏高原同样，位于祖国西部边陲的帕米尔高原也是高海拔地区，人烟稀少、交通不便、生存条件恶劣，塔吉克民族世代栖居于此。在这里，塔吉克人纯粹的心灵、简朴的生活与帕米尔高原纯净湛蓝的天空交相辉映——给人以一种世外桃源之感，这足以让塔吉克人及帕米尔高原成为艺术家们进行创作的重要灵感和源泉。

一

塔吉克民族题材的油画创作，在近40年来取得了令人瞩目的成就，尤其是近些年发展更为迅速。据不完全统计，目前在国内各地有上百位画家涉足过或正在涉足塔吉克题材油画创作，其中还有部分画家专以塔吉克题材进行创作。

在我国老一辈知名油画家中，数十年前就已经有人以塔吉克族为创作题材了。据笔者所掌握的资料来看，如今最早可查的画家应是全山石和刘秉江两个人。20世纪70年代后期和80年代初期，全山石多次赴新疆进行采风写生活动，画了大量反映新疆少数民族风土人情的作品[1]，而塔吉克民族风情类占了很大的比例，代表作有创作于20世纪70年代末80年代初的《塔吉克姑娘》《古道遗迹》，等。与之同时，刘秉江也有《黄头巾女孩》《塔吉克族少女》等作品问世。稍后，靳尚谊的《塔吉克新娘》《塔吉克姑娘》、文国璋的《在那遥远的地方》等一系列塔吉克题材作品亦相继问世。这些作品显示出画家将欧洲古典油画的技法，及其体现出来的理想美与中国传统文化相融合的倾向，并在此基础上着重强调中国人的审美品质，形成中国油画新古典主义学派。[2]这是一种带有文化启示性的探索，对中国油画的发展具有承前启后的作用。正是这些画家通过帕米尔高原的新奇感受，创作完成了我国第一批塔吉克题材的油画艺术珍品。从此，塔吉克题材油画正式步入中国画坛，为中国油画注入一股新鲜血液！

在上述老一辈画家开拓的塔吉克题材的油画创作之路后，一批优秀的年轻画家便沿路而行，燕娅娅便是其中的佼佼者。她创作了大量以塔吉克孩童为题材的油画作品，其一部分作品巧妙地将阳光和儿童成长进行有机衔接，令作品无一不充满着阳光的灿烂和温暖[3]，另有部分则通过大肖像的模式，画面更强调古典式的光影。在塔吉克题材的油画创作群体中，新疆本土画家近年来也取得了令人瞩目的成就。这里面比较有影响的作品有：柴新春的《神往》，描写了一个在思考的塔吉克女孩；波利亚创作的《村民选举》描绘一群塔吉克村民进行民主选举的场面。这当中最具代表画家是的生于70年代的新疆本土画家赵培智，他以自己独特浑厚的艺术语言，将塔吉克人与高原的山混为一体，表现塔吉克人像山一样的坚韧顽强、质朴醇厚[4]。他的那幅荣获十一届全国美展金奖的作品《五·一九国家纪念》，描述了塔吉克等民族为汶川5·12地震区人民的祈福活动景象。他的绘画语言既不丧失厚重斑驳的油画艺术之美，又不缺少国画的意象神似之味，对塔吉克民族的原生状态表现是如此地恰到好处。此外，他还有能完全体现这种韵味的作品，如《肖公巴哈尔集市》系列画等，这些画作在构图上将人物按中国画山水重叠的方式，使人物脱离西方情节式场面的构图方法，在色彩和气氛上是中国式的，在技巧和语言上仍是油画的精髓。

二

近几年来，关注和从事塔吉克题材的画家群也愈渐庞大，就其目前发展状况来看，大有井喷之势。内地涉足塔吉克题材创作的画家，其数量递增的速度远超过新疆本土画家，这充分体现了塔吉克题材走出新疆，成为中国油画题材的又一重要事实。

我国的塔吉克民族生活地处于我国最西部，与内地距离十分遥远。这种地域的偏远与民族生态之封闭状况，某种程度上恰好能够满足艺术家追求那种或是“宁静致远”，或是“世外桃源”的情境感，亦或是异域的猎奇感，还或是二者兼而有之。可以说，这也正是少数民族题材绘画不断发展的动力源泉。从油画创作取材的实际地理空间距离来看——如果以中原内地为基点，少数民族题材不断地由近及远，由蒙古、青藏、云贵等地渐趋地向远处推进、发展，这也是一种正常现象。由于是近处，那些原生态更容易退化和消失，或是变成虚假和做作。同样，由于地理位置上的偏远，那种原生态般的原汁原味却不易被破坏。塔吉克民族题材的艺术创作的飞速发展，正是艺术家追求更原汁原味的生态的心理所致。由于其独特的原生系统，塔吉克民族的生活给艺术家带来不同寻常的生活体验和精神感受，更加接近画家心目中原生态民族文化的理想状态。一方面，塔吉克人的相貌、服饰和生活环境等，特色非常鲜明。再一方面，塔吉克族文化传统浓郁。塔吉克民族传统不愿经商，极其鄙视不劳而获，在塔吉克人的地区路不拾遗，采风的艺术家在此完全不担心自己的财务被偷盗，塔吉克人的房子也是没有锁的，甚至有些房梁下挂着装有珍珠宝石的小筐。当艺术家远离喧嚣都市，来此感受这片净土时，自然有很深的感触。画家的原生态生活向往得以实现的同时，还亲眼见证了原生态的民族的生老病死、婚丧嫁娶的习俗，并亲身感受到了帕米尔高原的天空、雪山、湖泊的纯净，牧场、毡房生活的淳朴，诸如此类的体验与感受，在一定意义上满足了他们的追求返璞归真的日常心理生活心理需求的同时，更是极大地满足了他们作为艺术者求新求奇的创作心理的需求，从而激发出他们蓬勃的创作灵感。

三

如果不是看过一部《冰山上的来客》电影(长春电影制片厂，1963年)，大多数普通人几乎不知道有这么一个塔吉克族。而塔吉克族人口集中的塔什库尔干县，即使从新疆范围看，也仍是十分偏僻封闭之所。“文化大革命”之后，关于塔吉克的文艺作品，能够走出新疆，能够被普罗大众所熟知的恐怕就是前文提到的几位油画界的老先生的作品了。如今，网络搜索“塔吉克”一词，油画《塔吉克新娘》便会直接闪现，外界对塔吉克的认识正是由画家群体向外扩展，这也是我国塔吉克民族在逐渐进入大众眼界中的一个独特的艺术途径和社会现象。而且，普通人们对于塔吉克文化的关注，也主要由于艺术家的艺术活动而引发的。由于塔吉克族偏处一隅，出入不便的居住、生活环境特征，更为艺术家所注重，而不是商人所率先看中的商业价值，比如，旅游、物流等所能够带来的经济效益。同样从艺术家的角度来看，许多商业的开发，不仅破坏当地的生态，而且现代经济社会的价值观很快会颠覆塔吉克人的传统价值观。但是却由于艺术关注，促进了商业的发展，这种原生态的系统快速地遭遇了这些冲击。

仅以笔者2002年、2010年以及2014年三次的艺术考察体验可见塔吉克人的生活条件有了相当大地提高，交通设施更为完善，这是可喜可贺的！以原生态旅游为招牌，将塔吉克的传统节日，传统活动变成商业表演，各种形式层次的艺术家和爱好者、大批艺术院校学生，都涌入弹丸的塔什库尔干。不仅如此，这种商业的结果也使得塔吉克人的善良和淳朴在几年中得到迅速地溶解衰减，当他们眼中和我们一样充满金钱的欲望（尽管我认同经济的回报应当得到认可），我们的采风将很难再有心灵体验的价值，艺术家得到的只是虚伪的笑容和程式化的服务动作。这即是说，他们对外乡人的热情已然建立在金钱与商业之上了，当然这并不是说塔吉克人的社会不进步、不发展（为原生态而让少数民族回归自自然和原始时代的做法也是有悖常理[5]）经济就是原生态，而是我们为躲避物欲横流的都市生活而好容易找到的一块净土，竟然丢失的如此迅速。这样的变化结果，足以引起我们的深思与关注。

四

塔吉克原生态已经迅速溶解，甚至面临不久或将消失殆尽的危险。一个民族的原生态如何在提高生活质量的前提下，得到最好地保存？对原生态是否值得完全保留,其答案是不言而喻的。仅仅从一个解决少数民族现代化生活进程的角度考虑，任何原生态似乎都无意义。诚然，我国少数民族的旅游发展，都是以原生态为噱头的，这种原生态大多只有外壳，缺少灵魂。看起来，这似乎也是目前经济发展和生态进行整合发展的唯一办法，然而这是一种妥协式发展，目的不是以文化的保护和传承为出发点，大多是经济利益的需求而已。

当有一天，我们从只能油画作品看到往昔塔吉克人特有风采，特有的心理体验时，我们不再关注塔吉克，缺少特质的塔吉克同样会回到一种少人关注的另一种“原生态”。尽管我们认为虚假的原生态是为了应付和适应大量的快餐的旅游者产生的，但是对于塔吉克民族的特质表现和艺术家的体验却产生很大负面影响。一个可持续发展的人文自然生态，是一个真正的塔吉克人和一个真正的油画家或是其他艺术家真正需要的。同样，原生态和经济发展不是对立的，也不能对立，但是采取过分的宽容态度可能会导致一些悔之晚矣的事件发生，以某种事物发展为中心忽视事物的联系发展而付出的代价已经有过先例。我们也欣慰地看到部分人群对此已有深刻认识，作为后发优势，塔吉克的发展有很多可以借鉴的先例，从而创造出自己特有的一套原生态展示和保护体系，迎接未来的挑战。

塔吉克题材油画在我国绘画历史中的时长非常短暂，但是，我们会看到一条塔吉克题材油画的发展轨迹，与塔吉克高原的经济文化发展轨迹是如此的吻合。当有一天过度的商业构想超出了油画家们地对塔吉克生态的体验和理性之外时，也非常可能是塔吉克经济文化的没落走向。尽管如此，我们还是注意到：从美术的自律性与异律性的发展关系中建立起与之相适应的审美评价、判断价值体系,如果能够充分调动民族文化特色融入民族文化心理，并坚信油画在中国还有很强的生命力及发展空间[6]，那么塔吉克题材油画还会有很大的创作空间和很长的路要走！

［1］谭永泰.全山石新疆油画写生画展观感［J］.新美术，1983，（01）:61.

［2］马丽伟.谈靳尚谊的新古典油画风格——塔吉克新娘赏析［J］.美术大观，2010，（02）:73.

［3］肖建忠.燕娅娅的帕米尔情怀［J］.美术大观2006，（06）:4.

［4］彭峰.赵培智的艺术探索［J］.星·艺术2014，8（04）:151.

［5］李辅敏.少数民族原生态文化传承中的伦理思考［J］.贵州民族研究，2008，（05）:110.

［6］秦天星.从美术发展的自律性与异律性看中国油画的处境与选择［J］.昌吉学院学报，2003，（01）:88.

J202

A

1671-6469（2016）-06-0064-04

2016-09-01

新疆师范大学自治区重点学科招标课题“塔吉克民族题材油画创作研究”（13XSQZ0524）阶段性研究成果。

李晓峰（1975-），男，辽宁海城人，新疆师范大学美术学院讲师，研究方向：油画创作与研究。