菊饱风霜色更奇清宫刺绣中的菊花纹配色

梁 科

故宫博物院宫廷部馆员，研究方向为清代宫廷史与服饰史

菊饱风霜色更奇清宫刺绣中的菊花纹配色

梁 科

故宫博物院宫廷部馆员，研究方向为清代宫廷史与服饰史

骨秀神清的菊花色正香淡、艳而不妖，它有傲骨凌霜之刚，不争群芳之洁，历来深受人们喜爱。清宫刺绣品中带有菊花纹者不少，清代服饰有不成文规定，后妃、公主、福晋下至七品命妇穿用的便服，上面织绣之花卉均为应季之花，所以菊花是清代后宫秋季衣服上顺节应时出现的装饰花卉。清宫衣料除各地进贡之外，主要来源于苏州刺绣，只有少部分为顾绣、广绣、京绣和湘绣。后妃成衣及衣料上的菊花纹技艺精湛、针法多变，其独具特色的配色方法令人惊叹。

具有波动性和粒子性的光是电磁波形式存在的辐射能，只有波长在三百八十纳米至七百八十纳米的电磁波才能成为可见光，其他必须通过仪器才能看到。近代牛顿利用三棱镜将光分解成了红橙黄绿青蓝紫七色光谱，人们才意识到光是色彩之重要来源。每一种颜色由色相、明度和彩度三要素组成。任何艺术，色彩比形式更影响观者情绪和心灵。

中国古人将黑白称为色，赤黄青称为彩，由此于商代形成、秦汉定型的五色学说，千百年来一直影响着中国服色。五正色为一切色象之基本色：青为五色之始，赤为五色之荣，黄为五色之主，白为五色之本，黑为五色之终。中国古代的五正色多用于上流社会隆重的祭服和朝服，由正色相混产生的二次色和三次色称为间色和复色，常服和民间社会服色用得比较多。后宫服色既受制服亦受当时民间流行服色影响，正色和间色综合采用。清代帝后妃嫔之便服，包括氅衣、衬衣、紧身和马褂等，在无重大活动时，居家休闲所穿。便服及其花纹颜色不似礼服和吉服规定那么详细，但用色也要符合穿着者的身份和地位。

花头用色

菊花颜色历来以黄为贵，白为正，红紫为卑，因为紫为白之变，红为紫之变。能显示黄白色尊贵者即是用金银钱绣成的菊花。

金色是诸色中表现华贵、庄重之色，自古以来是富贵、权势和地位之代表。历史上帝后大臣贵妇服饰多采用金色，工匠们将不同成色的黄金制成金线，织成锦帛或用于刺绣。万能色银色明亮清澈，比金温和内敛，可搭配任何色彩而显出雅致高贵。用金银线在绣面上盘出菊花纹是京绣和苏绣常用的一种配色针法。如「品月色缎平金银绣菊花团寿字纹棉衬衣」，此衬衣上的菊花用金钱和银钱绣制，天地富贵之气与金秋清肃之气并存，让人百看不厌。

清光绪 品月色缎平金银绣菊花团寿字纹棉衬衣及局部

黄色在所有色相中明度最高，其色相纯色觉暖和，可视性强，具有最佳远视距离和醒目效果。黄为生命源流中央之所在，对土地之膜拜即是中国黄色崇拜之源。象征权利富贵和光明智慧的黄色是皇族和佛教专用之色，皇权的象征明黄没有其他原色成分参与，色彩纯度很高，又称菊黄。所以伊顿认为黄色有如真理，只有一种，若有掺杂则失其亮丽辉煌品质，而成为歌德眼中软绵娇嫩或者迷人之色。后宫服饰中菊花用黄，恰是利用了这一点，如「蓝色缎绣菊蝶纹镶边琵琶襟夹小坎肩」，此坎肩上的菊花运用黄色的同一色及类似色对比，劲健绮丽，花瓣连风走云，十分雍容华贵。

清宣统 蓝色缎绣菊蝶纹镶边琵琶襟夹小坎肩

白色是七色的复合色，一切色彩中最完美者。《易经》以白色为始，黑色为末，黑白为阴阳两极。康定斯基认为这种极端色存在于开始及出生之前，为无色之色，代表纯洁素雅。各种色彩加入白，则有柔和恬美的情调。「要想俏，带点孝」，后宫菊花用白，亦是希望白菊能提神醒目，俏丽动人，如「雪青色缎绣芝仙菊蝠寿纹氅衣料」，此件新做氅衣料上的白色菊花，洁白素雅，不愧为与梅兰竹并称的花中君子。

富贵紫色为红蓝之混合色，比红含蓄，比蓝温婉，它在可见光谱中处于最暗位置，波长最短。紫高贵优雅，历来为皇权贵族所用。处于冷暖色之间的它游离不定，具有极大的矛盾性，伊顿形容其为非知觉色，暗化时有压迫威胁之感，亮化时则呈现出优雅可爱的女性意味。康定斯基认为这种冷红色非常适合老年人，因此后宫服饰中的菊花采用紫色的也很多，如「湖色缎绣菊蝶纹琵琶襟夹小坎肩」，此件小坎肩上的紫菊为青莲紫，光绪年间流行色，以苏木水薄染，再加入莲子壳和青矾等染出。

清光绪 雪青色缎绣芝仙菊蝠寿纹氅衣

清宣统 湖色缎绣菊蝶纹琵琶襟夹小坎肩

清 宝蓝色缎绣折枝菊花纹女夹袍

中国的代表色红色，最早源自于先人对太阳、火与血的膜拜。它在光谱中波长最长，色彩度最饱和，色彩表情也最丰富。康定斯基认为每一种色彩皆可冷可暖，但都找不到红色中所见的热力，因此红色的视觉冲击力也是最强的，如「宝蓝色缎绣折枝菊花纹女夹袍」，此件夹袍上菊花的大红非常醒目，不过袍子上其他的红菊就采用了桃红、粉红、淡粉等色，加入白色调和，色彩纯度降低，更显内敛娴雅，符合后宫贞淑和静的气氛。

绿是青春生命大自然之色，能使人产生强烈感情，有积极亦有消极作用。积极方面代表着青春自由希望，古代忠臣烈士所流之血即称为碧血；不过因为它是黄蓝之间色，古代它也被视为「贱色」。康定斯基认为纯绿是大自然中最宁静之色彩，它大度不与其他色争宠，不具扩张，不引起激情，有难得的宁静与稳定。清宫服饰中的绿菊也有不少，如「黄色绸绣菊蝶纹袍料」，此橙色袍料因绿色的加入而使色彩更为细致。绿与橙为对比色，营造出了生动活泼的氛围。同时绿色还与同色系或相近色彩搭配，在相同色调中表现出优雅与从容。

清光绪 黄色绸绣菊蝶纹袍料局部

蓝色是大自然中面积范围最广大之颜色，海洋和天空之色即为其代表。如果说绿色抚慰心灵，那么蓝色则稳定情绪。蓝色总是传递出一种刺激性与安静性在互相争夺的感觉。刺绣品中的菊花也常常会用到蓝色，显示出了一种严肃之下的包罗万象，如「湖色绸绣菊花纹袍料」，此件袍料之蓝色菊花，既有蓝之悠远，亦有紫之神秘，显得沉静而内敛，充满无穷的魅力。

清光绪 湖色绸绣菊花纹氅衣及局部

灰是介于白黑之间的万能色，黑白按各自成分比例不同混合可产生不同的灰色。它是无个性的中间色彩，在灰中完美的白受玷污，黑色的力量被破坏。灰是眼睛的休息点，五彩疲惫时，适当的灰色可使人休息，它可衬托出五彩的活力，又含蓄的显示了自己。与任何色彩搭配都有柔和高雅的意味，所以灰色的菊花在服饰中也经常能见到，如「月白色绸绣浅彩菊花纹袍料」，每种色彩都会使灰色略带它自己的补色，所以此件月白袍料上的灰色菊花则略带橙色，它依赖于邻近色彩而取得自己的生命与特点。

地与花

色彩本身并没有直觉与情感，亦无绝对之美与不美。菊花色彩的美是由各种花色相互组合而体现出来的。不同的色彩组合能产生富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静和朴素大方等不同情调。

菊花纹所在的刺绣地子颜色，以目前清宫的刺绣藏品来看，属于红色系的有大红、粉、桃红、沉香等，暖色系的红色是象征女性的颜色，粉色系体现出活泼可爱的感觉，多用于年轻女性。而年龄越大，所用红色纯度越高。如「红色芝麻纱绣菊花金团寿字纹袍料」，红缎底上各花色相知觉度的顺序，分别为金、白、黄、蓝、灰、紫。此件袍料所用红色纯度高，加上金、蓝、紫的组合配色，令人难忘，体现了高贵感。

清光绪 月白色绸绣浅彩菊花纹袍料局部

黄色系的有黄、明黄、鹅黄、杏黄、香色（秋香色，原作湘色，以黄色为主导之浅黄绿色）、米色，如「明黄色绸绣浅彩菊花寿字纹袍料」，黄色底上各花知觉度的顺序，分别为紫、蓝、灰、绿、白。刺绣艺术大师朱凤认为黄底色缎以配用牡丹红深至白和近紫色、绿色近青味，才能够文静典雅，这件袍料的配色亦符合这一点。

绿色系的有绿、浅绿、果绿、湖绿、茶绿、湖色，如「绿色缎绣八团有水八仙菊蝶纹袍料」，绿色底上各花知觉度的顺序，分别为白、黄、橙、红、黑、蓝、灰。朱凤认为绿色缎底应配用牡丹红、西洋红、朱红、紫红、油绿、青绿、纯灰、黄深浅各色至白。此件袍料中红、绿、灰、黄各色菊花，在绿缎底映衬下更显含蓄沉静。

青色系的有青色、石青、虾青等，现代人常用之蓝，古人多以青表示，荀子说过「青取之于蓝而胜于蓝」，青在古代有蓝、黑、绿等解释，界定不清。如「红色芝麻纱绣菊花团寿字纹袍料」装饰在衣边、衣领、袖口和其他部位的条状花纹，称为花边。此为红色袍料上的石青色边附件，石青为近乎黑色的深蓝，只有这种颜色才能压得住大红，因此石青色常会用做衣料镶边。

清同治 红色芝麻纱绣菊花金团寿字纹袍料

清光绪 明黄色绸绣浅彩菊花寿字纹袍料

清嘉庆 绿色缎绣八团有水八仙菊蝶纹袍料

蓝色系的有蓝、浅蓝、鲜蓝、品蓝、宝蓝、品月、月白（古称缥色，缥为青白色丝织品），如「蓝色缎平金绣菊花纹袍拆片」，蓝色底上各花知觉度的顺序，分别为白、黄、红、紫、灰。朱凤认为蓝色缎底应当配牡丹红至白、大红、明黄、黄味的绿、茶绿、油绿、中色纯灰等。此件拆片花头的红白灰搭配，亦是比较符合的。

清光绪 红色芝麻纱绣菊花团寿字纹袍料花边

褐色系的有古铜、浅驼、茶色（多指棕色中浅棕色的茶汤色），如「茶色缎绣浅彩菊花金寿字纹袍料」，茶色，将橙色纯度降低，则形成茶色，其越明则体现出大自然的效果，越深则体现厚重感。一般来说土黄色系常给人朴素自然之感觉，为避免索然无味，此件袍料用对比色蓝和紫，给人造成一定的紧张感，既沉稳而又有韵味。

紫色系的有藕荷（浅紫中带灰）、绛色、绛紫（紫中略带红，又称福色）、雪青（淡紫中含蓝）、红青、酱，如「绛色绸绣八团有水菊蝶纹袍料」，《说文解字》曰：「绛，大赤也。」朱凤认为枣、酱红缎应配明黄至白、水绿深至浅、石绿中色至白、粉红至白、朱红至白、纯灰中色至白，或用三蓝配色。如底料深，线色可以略加深浅。此件袍料上的红黄蓝花，在绛色底上显得热烈而兴奋。

白色的有白，黑灰色的有玄青（发蓝之深黑色）、元青、灰色、深灰、深雪灰、红灰色等。

一般来说，清宫后妃便服中华丽者莫如氅衣和衬衣，长幼皆可穿着，但须选用贴近自己年龄和身份之地子服色。大红、桃红、粉等为未婚或新婚妇女穿用；藕荷、紫红、湖、月白、品月等多是中年妇女选用，若行辈较尊有儿媳，则深紫、深藕荷、绛紫、品蓝、茶、雪灰等色；老年或寡妇者，多穿用深绛、虾青、蓝、宝蓝、灰等色彩。慈禧中年以后常穿藕荷、雪青、湖、月白、品月、黄等色氅衣；老年以后深藕荷、绛紫、枣红、蓝、虾青、灰为最多。

清光绪 蓝色缎平金绣菊花纹袍拆片

清同治 茶色缎绣浅彩菊花金寿字纹袍料及袖里

用色特点

清宫刺绣服饰上的菊花纹用色，既有男性朝堂服色的规整，又有民间原始的本

清道光 绛色绸绣八团有水菊蝶纹袍料

纯，根据阴阳互补和同类相聚这两个原则，显示出了如下的特点：

（一）润，即火而不燥。用色不润则菊花不活，了无生气。菊花铁骨经霜，金心带雨，为表现其水分溢和之感，用色则要求秀润而兼逸气，方能脱去邪火气，如新雨后秋露翠叶欲滴。若「玫瑰红色缎绣菊花蝶纹镶领边琵琶襟女夹小坎肩」，此件小坎肩上的菊花春意盎然，十分秀润。

（二）齐，即艳而不闹。后妃们借服装魅力保持花容月貌，掩饰衰老痕迹，以便青春常在。所以除要求花纹逼真，色彩搭配也要充满活力生机，做到色料花俱美。但是如果菊花的用色百花齐放，群芳争艳，各行其是，色彩就会杂乱无章。为使色调调和，则需共同混入同一色（黑白灰）、混入邻色或原色与相邻的间色、复色搭配，使之统一。如「红色芝麻纱绣菊花团寿字纹袍料」，此件袍料红色本来就很热闹，所以上面的菊花纹选用了蓝（蓝紫、青绿）、黄（金、褐）色系，红黄蓝三原色齐备，它们的调和即为灰，中等灰或使视神经安定，眼睛需要这三色的总和处于和谐平衡状态。同时红与红紫、红橙这样的复色相邻，会协调齐整一些。

清光绪 玫瑰红色缎绣菊花蝶纹镶领边琵琶襟女夹小坎肩

（三）雅，即淡而不枯，雅俗是中国文化艺术批评的最高概念。《荀子·荣辱》里说「君子安雅」，指出「正而有美德者谓之雅」。五颜六色让人华而不安，眼花缭乱。用色平淡中和，方能去俗气。色相环中十度之间的颜色，或者同一色相中加入黒、白或灰形成明暗深浅变化，同色系相加减则能产生极雅的效果。如「湖色绸绣浅彩菊花海棠金寿字纹袍料」，此袍料为补救色彩枯淡、各色过于类似而产生的模糊软弱，各色彩菊还用了金黑白灰色。花朵因之清晰明朗有生气，且优雅而又含蓄。

清光绪 红色芝麻纱绣菊花团寿字纹袍料

（四）冷暖搭配。菊花纹服饰多在秋季穿用。进入秋季，日照时间缩短，大自然的色彩也由鲜艳色逐渐变为深暗色。极冷蓝与极暖橙，黄红暖，蓝紫、蓝绿冷，紫绿中性偏冷，红紫、黄绿中性偏暖。冷色系面对后宫女性群体的配色，在暗色调中则厚重雅致，明快色调中则清新飘逸，在灰等中间色中则有内涵神韵。如「品月色缎绣浅彩折枝菊花纹袍料」，此件袍料在深暗的品月色调中，用上了红、黄、橙等暖色系色彩的菊花，柔和温馨气息扑面，深沉稳重色调与鲜艳色调搭配，使着装者有温暖惬意的感觉。

（五）软硬相靠。软色明度高、纯度低，是不同色相的色彩同白色调和使明度偏高，如淡灰、天蓝、粉绿等色；硬色是不同色相的色彩同黑、棕色调和使明度偏低，如大红、深绿、深蓝等色。文相菊软，如隐者之节；武相菊硬，如志士之操。「软靠硬，色不愣。」

（六）土水分开。色相中含桔、棕成分者，即为土色，土色菊容易厚重呆滞；色相中含蓝、紫成分者，即为水色，水色菊轻薄冷透。土色菊和水色菊一般在清宫刺绣服饰中都避免一起使用。

（七）小而立体。一般小朵菊花多采用三晕色，常用的色度有三肉红、三灰和三蓝等色，立体感很强。如「明黄色纱绣菊花寿纹单衬衣」，此件菊花三蓝退晕，十分宁静柔和。

清光绪 湖色绸绣浅彩菊花海棠金寿字纹袍料

清同治 品月色缎绣浅彩折枝菊花纹袍料

（八）贵而庄重。后宫服饰上的菊花讲究豪迈富丽，金彩辉煌，用色稳而避免反差大强刺激。如「酱色绸绣菊花寿字纹银鼠皮对襟马褂」，此件绿色与紫色菊花在紫色背景下与金色寿字相配，华丽而庄重大方。

清宫刺绣品集实用与美观于一体，其花纹多是为满足帝后对福禄寿喜财权的物质渴望，以及平安吉祥美好之精神诉求。晚清慈禧除因乳名而爱兰之外，对于寓意长寿之菊亦是情有独钟。十六岁进宫的她二十七岁成为皇太后，执掌军政大权。为永享富贵，她滋补养身求神乞佛，常著菊花纹衣饰以暗祈长生不老。菊花色奇而正，各种矛盾冲突的色彩通过智慧匠人的调和，在对比的美艳当中达到了和谐统一。菊花传达着理想，表达了趣味；服饰上的色彩模拟着自然，烘托了气氛；宫人欣赏菊花之色韵香姿，既宣泄了情绪，舒缓了欲望，也抚慰着深宫寂寞的心灵。（本文所涉文物图片均由故宫博物院提供）

清光绪 明黄色纱绣菊花寿纹单衬衣

清光绪 酱色绸绣菊花寿字纹银鼠皮对襟马褂