三里屯太古里：金秋音乐盛事完美呈现

三里屯太古里：金秋音乐盛事完美呈现

每到金秋十月，得益于太古地产赞助北京国际音乐节，兼具购物、餐饮、休闲、娱乐N重气质于一身的三里屯太古里又多了一种打开方式：看演出。今年的音乐盛事再度升级，10月11日至28日，随着16场不同风格的演出轮番登场，三里屯太古里金秋音乐之旅完美呈现。

“吴蛮与她的朋友们”演绎琵琶与西方现代音乐的完美融合

太古之夜：年轻乐手演绎莎翁经典

10月22日晚，太古地产赞助第19届北京国际音乐节的重头戏“太古之夜”音乐会在橙色大厅精彩绽放，广州交响乐团与附属青年交响乐团献上纪念莎士比亚逝世四百周年交响音乐会——“爱上莎翁”，让喜爱高雅艺术的人们过足了瘾。

2016年是英国剧作家、诗人、文学家威廉·莎士比亚逝世400周年，“爱上莎翁”音乐会奏响了柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、施特劳斯的交响诗《麦克白》、威廉·沃顿的《皆大欢喜》、沃恩·威廉斯根据《威尼斯商人》创作的交响咏叹调《天籁》等多首改编自莎翁经典剧作的曲目。

由广州交响乐团与附属青年交响乐团的年轻乐手们联合组成的乐队，在青年指挥家景焕的带领下，以年轻的视角全新演绎莎翁经典作品，用音乐向这位大文豪致敬。

格莱美奖获奖者、世界首席琵琶演奏家吴蛮女士

现场观众感受到的不仅是莎翁戏剧的音乐魅力，还有“纯音乐”的叙事能力。在这些年轻乐手的精彩演绎下，音乐再现了情节，音乐变得可以叙事。随着旋律的时而舒缓，时而跌宕起伏，一幕幕熟悉的故事场景在人们眼中徐徐展开，观众仿佛置身于莎翁那支生花妙笔下的文学世界，甚至化身成故事中的主人翁，体味着其中的悲欢离合、人情冷暖。

而为了最大限度地满足大家的观赏需求，三里屯太古里在橙色大厅外的大屏幕现场直播整场音乐会，不少行人纷纷停下脚步，在北京深秋的夜晚，驻足聆听。

谭盾：老朋友带来“新玩法”

作为北京国际音乐节的老朋友，作曲家谭盾又将他的新玩法带到了三里屯太古里，10月22日在橙色大厅献上《霸王别姬》《风与鸟的密语》两部作品。

《霸王别姬》是一部结合了钢琴与京剧青衣表演的双重协奏曲。在这部作品中，钢琴“饰演”男主角项羽，青衣“饰演”女主角虞姬。谭盾用了三段梅派唱腔，体现出虞姬那种心如秋水、美丽善良，以及爱人、爱国、爱天下的大爱情怀。

另一部作品《风与鸟的密语》以笙、琵琶等六种中国乐器模拟鸟鸣。谭盾特意将这些音调上传至互联网供观众下载，并在演出过程中引导观众用手机播放鸟鸣声，与舞台上的乐队进行互动。打破了严肃音乐会演出中“手机静音”的传统，令人们耳目一新。

跨界音乐会：彰显三里屯太古里多重气质

第19届北京国际音乐节“太古之夜”音乐会

跨界音乐会是近年北京国际音乐节必不可少的组成部分。得益于时尚与传统并存、潮流与高雅辉映的独特气质，三里屯太古里已成为北京国际音乐节举办跨界音乐会的地标。

今年，不仅有享誉世界乐坛、获得格莱美奖的琵琶演奏家吴蛮带来的“琵琶行——吴蛮与她的朋友们”，还有柏林爱乐乐团单簧管首席安德烈斯·奥登萨默的探戈之舞旋律以及被誉为“红号先生”的爵士长号手尼尔思·兰格仁领衔的德意志爵士组合。

其中，吴蛮可谓是一位颜值与才华兼具的艺术大家。她创造性地将中国传统乐器琵琶和西方现代音乐融合在一起，曾五次荣获美国格莱美最佳演奏和最佳唱片奖的提名，并荣登《美国音乐》“全美2013 年度最佳演奏家”，也是世界上第一位获此荣誉的演奏传统乐器的音乐家。

在音乐会上，吴蛮与她的朋友们为大家献上了极具创意的琵琶演奏、琵琶与现代多媒体影像视听的结合、摇滚即兴的炫技、打击乐律动的节奏，以及来自西亚、北非、拉美的世界民族风情……

此外，歌唱家沈洋与年轻海归创作团队用跨界剧场艺术的手法，在音乐节舞台全新呈现舒伯特声乐套曲《冬之旅》。

追逐、旅行、不肯停步的执着、难以言表的落寞，这是一份来自舒伯特时代的忧伤与孤寂，在声乐剧场的演绎下，找到忙碌都市的共鸣，将音乐、舞台与蒙太奇影像结合，呈现在以时尚、新潮为标签的三里屯太古里。

10月26日至28日，这部具有创新意义的多媒体声乐剧场《逐》在红馆连演3天。从灯火辉煌的三里屯太古里，走进音乐家在红馆筑造的这个小世界里，扑面而来的是与墙外喧嚣截然相反的宁静，人们在音乐的引领下找寻自己的内心世界。

难怪北京国际音乐节给出这样高的评价：“这不仅是从古典到现代的跨界，更是带领古典音乐走出音乐厅的一大步。”

技术主题：新锐之音颠覆传统观感体验

用新技术、新媒介创新呈现古典音乐是三里屯太古里今年演出剧目的一大亮点。时尚先锋派荷兰作曲家兼导演米歇尔· 范德阿3D迷你歌剧《湮灭》与浸没式环境歌剧《唐·璜》在太古里的演出，不仅是这两部歌剧的亚洲首演，也是音乐节在歌剧呈现上首次将新视觉科技与舞台艺术相融合，为人们带来了前所未有的欣赏体验。

汽油桶做的沙发、满地废弃的箱子、啤酒瓶、安全帽、闪烁着“修复仇恨”字样的霓虹灯……10月12日至14日，浸没式环境歌剧《唐·璜》在红馆连演三天五场。究竟浸没在唐·璜的世界里，是一种怎样的体验？

现场的观众最有发言权：“导演黛西·艾文斯以浸没式歌剧的呈现方式，破除了传统舞台的观演方式。没有舞台和观众席的严格区分，而是在一个统一的空间里演出，唐·璜可能就在你耳边演唱，而你也可能是唐·璜追求的下一个目标。这种方式是我们走近唐·璜的第一步，去感受他所处的那个外部世界，看他拿着手机撩妹，看他喝得昏天黑地，看他逐渐走向死神。你不再是一个旁观者，好像变成了一个亲历者。”

而在橙色大厅，3D迷你歌剧《湮灭》彻底颠覆了传统歌剧的剧场视觉体验。《湮灭》透过一个中年男子（男高音）对其亡母感人至深的依恋与回忆，针对 “失去”“伤痛”“疗愈”等一些生命中必会经历的人性话题进行探讨。奇特的是，男演员只存在于3D投影之中，通过巧妙的装置布局与舞台上的女高音产生互动。

更别出心裁的是，这些微型装置不但制造出画面，更制造出音乐。水滴、钟声及剧院现场的声音，都成为歌剧原声。在高科技的参与下，舞台布景不再是与音乐割裂的单纯装饰，环境“活”了起来，音乐与戏剧达到了真正的融合。

对于三里屯太古里这场完美的金秋音乐盛事，北京国际音乐节艺术总监余隆表示：“BMF（北京国际音乐节）当年进入三里屯，很多人都没明白，现在大家能看到一个全新的体验，从橙色大厅到红馆，逐步地推出，点亮三里屯这个地区文化的氛围，很有意义。音乐节需要不断地创新，不断地带给大家一个超前的艺术上的发展方向和艺术的体验，这可能是2时代更应该做到极致的东西。”