美声演唱技能在流行音乐教学中的运用探析*

唐自强（四川音乐学院流行音乐学院，四川成都610500）



美声演唱技能在流行音乐教学中的运用探析*

唐自强
（四川音乐学院流行音乐学院，四川成都610500）

摘要：如今，我国的音乐正朝着多元化的方向发展，流行音乐在人们的生活当中越来越受欢迎和推崇，而流行唱法也被大众所接受、认可。但在我国，流行演唱的教学及学科教育的理论基础还尚待全面的建设。在此项目中，作者将通过自身演唱实践和教学实践的经验，以及在教学过程中总结的实践与理论研究的一些心得来阐述流行唱法、美声唱法的演唱特点及技巧，并试述美声演唱中的一些基础技巧在流行演唱教学训练实践中应用的可能性与合理性。

关键词：流行演唱技巧；美声唱法技巧；流行演唱教学；美声唱法技巧应用

*四川音乐学院院级项目，课题名称：古典美声演唱技能在流行演唱教学中的运用探析，课题编号：CY2015096

Abstract：Nowadays，the development of Chinese music were growing diversified. The pop music became more popular and favors. The public has also accepted，epidemic singing，teaching of which，however，and the theoretical base have not been improved yet. In this program，the author attempts to explains characteristics and techniques of epidemic singing and bel canto through the author's singing practice and experience of teaching，discusses the possibility and rationality of some basic techniques in training practice of epidemic singing teaching.

Keyword：popular singing skius；bel canto skius；pop singing；teaching；The bel canto technigue application

一、流行音乐的起源与发展

想必大家都应该知道，流行音乐最早起源于欧洲，而后发展在美国，逐渐形成了多种风格不同的流派，例如：摇滚、说唱、爵士、布鲁斯、民谣、舞曲等。随着媒体及互联网的发展，流行音乐迅速的传播向了整个世界，形成了体量庞大且丰富繁多的流行音乐文化和产业。从20世纪80年代初开始，流行音乐文化逐渐传入我国，为大家的生活带来了全新的享受和体验。而流行唱法作为一种新的演唱艺术，其生活化、大众化及多样化的特点更贴近普通民众的生活内容，其简练的语言、鲜明的旋律节奏使得歌曲内容情感更易被理解与接受。其题材以爱情及友情等为主题，多从普通人的角度抒发情感与感受。如今，流行唱法已经和民族唱法、美声唱法一样，形成了一套独立的发声体系。

二、流行唱法的演唱特点

流行唱法最初起源于两百多年前黑人中流行的蓝调，它演唱内容贴近现实，自然纯朴，反应了大众内心真实的声音，也表达了演唱者真挚的情感，对于声部来说，它并不加以严格的区分，但也要求音准和节奏的准确性，对于歌曲的理解，演唱者也可以根据自己的感受和对歌曲的想法来诠释，所以流行唱法一直以来深受广大民众的欢迎和追捧。而流行唱法也同我们研究的演唱方法一样，包含几个基本要素，那便是发声方法，呼吸方法、共鸣腔体和语言咬字，这四者缺一不可。然而流行唱法又与美声、民族唱法有着显著的差异，形成了流行唱法独特的演唱特点。下面作者将从几个方面来归纳和阐述。

（一）呼吸方法以及气息的运用

我国早在《乐府杂录》中就有“善歌者必先调其气”的说法，这句话揭示了呼吸与气息在演唱中的运用的重要性。胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸法是演唱中所运用的三种呼吸方法。对于传统美声、民族唱法来说，腹式呼吸和胸式呼吸都有其自身的缺点与片面性，因此美声、民族唱法都主张胸腹式联合呼吸法。但对于流行演唱来说，呼吸的灵活性比呼吸的深浅及气息量要更重要一些，也就是演唱者在演唱中需要随时保持呼吸器官的兴奋状态。例如：人们在开怀大笑、放声哭泣时，街边小贩的叫卖声，教练在训练发令时。因此，对于流行演唱而言，单一的限定某一种呼吸方法是没有必要的。而在呼吸运用技巧方面，流行唱法分为慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼以及慢吸快呼这四种换气方式，都是针对歌曲不同音乐风格、歌曲表现场景、内在情绪来使用的。

（二）共鸣腔体

共鸣腔使用的多少直接影响声音的音质和音量，而共鸣腔体对于发声方法的作用也是显而易见的。在美声、民族等传统唱法的发声概念中，头、口、胸腔这三大共鸣腔是最重要的三大共鸣腔体，在不同声区的发声过程中，这三大共鸣腔体的混合运用的比例也有所不同。例如，唱高音时主要是靠头腔共鸣发挥作用，唱低音时多使用胸腔共鸣，唱中音时口腔共使用较多。要是我们在演唱时能正确合理地运用好这些共鸣腔体，控制协调好相互关系，就能展示出优美动听的声音。而在流行演唱中，一般低音区与中声区会尽量去使用“基音”的自然音色，我们可以称之为“白嗓”。但这里需要注意的是此处所谓的“白嗓”并不是指一般人们俗称的“大白嗓”，因为即使是更多用本嗓去演唱，但基本的气息与声音的结合是必要的。而当唱到高声区的时候，共鸣腔体的运用是自然且必要的，但流行演唱中需要根据歌曲风格及演唱者自身嗓音条件来合理运用共鸣腔体，不会像美声、民族唱法等传统唱法一味强调共鸣腔体的打开，及尽可能多的共鸣的运用。

（三）发声方法和音色

流行唱法与民族、美声唱法在发声位置上也有所不同。一般来讲，流行演唱运用的是“高音低唱”，而美声、民族唱法则更多的是运用“低音高唱”。在演唱流行作品时，一般会采用以本嗓音色为主的演唱方式，这样可以更贴近现实生活，从而表达出歌曲内容的真实情感。所谓高音低唱，就是指在演唱高音时，气息应与“基音”结合，不要过多的去找共鸣腔体的共鸣，这样可以使得演唱的声音更加真实，更加容易直接打动听众。而在音色上，流行唱法会根据演唱歌曲风格或者歌曲的情绪变化来选择不同音色来表达。

三、美声唱法的起源与发展

意大利美声唱法，又叫BEL CANTO，是16世纪末在欧洲文艺复新的发源地——意大利的佛罗伦萨（FIRENZE）形成的意大利歌唱学派，并在十七世纪内传播至意大利其他的主要音乐中心：威尼斯、罗马（RO）、那波里、后传入米兰。从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌，到中世纪的圣咏和复调合唱，再到十六世纪末的抒情性音乐剧，歌剧的兴起，歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到比较高级的独唱的过程。尤其是歌剧的产生和发展、推动了声乐艺术的发展。在美声唱法形成的早期，意大利的大多数声乐曲作者也是声乐教师或演唱者。这是因为当时培养歌手要有在固定歌调上即兴加花的能力，从小就在乐理、复调、和声、对位、视唱、键盘等方面予以了全面而专业的训练。因此，当时的歌手都具备作曲家的学识和艺术修养，他们理解嗓音的天生规律，会把不同程度，不同层次的带情感的声音当作他们创作的基础；又深知如何发挥声乐技巧的创作规律，他们的作品旋律既优美动人而又富于歌唱。

四、美声唱法的演唱特点

美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点就是——美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是通过真假声按音高比例的需要来进行混合使用的。从共鸣来说，是需要把歌唱所能用的共鸣腔体都积极地调动起来，这种唱法本身有他自己独特的味道。当我们说起美声唱法时，自然会想到那些美声学派杰出的代表人：如世界著名的男高音歌唱家卡鲁索、多明戈、帕瓦罗蒂等；世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴尔蒂、卡巴耶等。他们歌唱的精湛技艺、优美动人的艺术魅力，给世人以巨大的艺术美的享受。每当我们聆听歌唱大师的歌声时，都能够清晰地感觉到他们每一个人独特的个性化的音色，但是，也同样可以体现出来具有众多共性的、统一而又规范的声音特点，可以概括为八个字：“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。

（一）呼吸方法以及气息的运用

美声唱法作为当今全球公认的古典音乐，其发展到现代，整个唱法的科学性已经得到了全世界音乐人的肯定以及论证。作为呼吸方法来讲，一般在教学过程中教师会强调腹式呼吸方法，但其严格来讲应该被称为胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法其实就是胸式呼吸与腹式呼吸方法的联合使用。值得一提的是胸式法与腹式呼吸法并不是指我们呼吸时是使用胸腔与腹腔来吸进与呼出空气的，其两种呼吸方法本质上其实是指其储存气息“位置”的方法。美声唱法对于气息的运用有着严苛的要求，首先呼吸必须是尽可能的多的储存到腹腔，然后在演唱过程中，气息的位置是不可以变动的。也就是说歌手在演唱过程中，必须一直保持腹式呼吸的状态，不能从外部去挤压腹腔的空间。从而提供一个稳定且能够持续的气息的支撑。

（二）共鸣腔体

对于美声唱法来讲，有时候或者在某些阶段，共鸣腔体的使用是至关重要的，对于身体的所有能够运用到演唱中的共鸣腔体，都是需要去开发与利用的。笼统来讲，我们将人体共鸣腔体分为胸腔，口腔，头腔这三大腔体。在演唱中，演唱者需要将这三大腔体充分利用，通过打开及控制，让这三个腔体能够串联起来，形成一个声音能够顺畅流动的通道。并且这个通道必须是在任何时候，任何音高，任何强弱的条件下都要保证其稳定。这样便能够保证声音能够处于一个共鸣完整，并且声区之间没有转换与变化的痕迹，保证演唱者的声音始终处于一个高度集中且积极的状态。

（三）发声方法和音色

美声唱法讲究“低音高唱”，所谓“低音高唱”，就是在我们普通人能够正常发声的中低声区部，运用呼吸与腔体的打开，从而在中低声区也建立起来与高声部一致的积极的发声状态。这需要演唱者有一定的呼吸基础与腔体打开以及控制能力，可以在中低声区充分打开共鸣腔体，并且用足够的气息予以支撑。从而在中低声区部也能够发出声音集中，共鸣宏亮，色彩明亮，穿透力强的声音。美声唱法讲究声区、声音状态的统一，但声音的色彩可以根据歌曲的需要来利用真声与假声混合的比例进行调整，以及声带与腔体的位置和状态的控制，可以控制音色从明亮到低沉的一个转换，从而更加细致的体现演唱者在演唱时的情绪的表达。

五、美声唱法技巧在流行演唱教学中应用探析

（一）呼吸

呼吸对于唱歌而言，是最至关重要的一环，声乐的呼吸方法一般分为胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。而美声唱法则是运用胸腹式联合呼吸法来进行演唱，胸腹式联合呼吸法可以让气息深而饱满，最大程度的准备更多的气息，通过均匀、稳定、有力的呼吸的支撑，可以让声音的建立有一个稳定的基础，而通俗唱法则多采用胸式呼吸，气息容量小，储气位置偏高，这样发出来的声音较为柔和，但当遇到需要很强的支撑的歌曲或遇到高音时，呼吸就需要运用较深的部位。但是，在通俗演唱的实际教学过程中，学生们一开始的时候往往找不到呼吸的支撑或者是呼吸的支撑普遍不够。呼吸的支撑对于发声通道的打开是相互关联并且相互作用的，因此，应该在流行演唱教学中首先强调更多的去练习利用胸腹式联合呼吸法。这样能够更好更快的让学生掌握呼吸的支撑，增强声音的力量，同时可以对以后控制呼吸有更好的基础条件，并对于演唱有直接的帮助作用。

（二）发声方法和音色

美声唱法发声的主要特点是“全共鸣”以及“混合声区唱法”，“混合声区唱法”是指演唱者按照音高比例，按照歌曲的需求来混合真声与假声，从而发出明亮、圆润、富于金属色彩，具有极强共鸣的音质，这点便是美声唱法的特征之一。而漂亮好听的音色需要以下几点的协调配合，首先是声带的完整闭合、其次是喉头的下沉与打开、再次是适度的软腭的兴奋、舌头与舌根的放松、最后就是适度的气息的支撑，这几点需要演唱者花费长时间的学习与训练，去达到一个适合自己自身条件的完美平衡，而在此过程中除了技术上的控制以外，对演唱者自身心理状态的调整与把握也是十分的重要的。因此自然优美的音色与歌唱状态是掌握发声技巧以及调整心理状态等因素的综合的协调一致的产物。对于美声来讲，理想的音色是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓的“又明又暗”。而对于通俗演唱的发声方法而言，首先强调的是本嗓的自然发声，也就是我们所

谓的“基音”，在歌曲的中低声区部分基本上都采用真声演唱，并不会像美声唱法那样必须通过抬高软愕去获取高位置共振，而是更注重自然或半自然的声音，这样的歌唱状态接近于生活中的语言环境，轻柔自然，通过这样的声音状态传递感情，可以让大众有更加容易引起共鸣的代入感，再通过歌曲中强调激情和感染力，就很容易能够打动听众，产生情感上的共鸣。美声演唱在发声的科学性上是不容置疑的，这一点对于通俗演唱来讲有着两面性，一方面、在流行演唱课堂教学中适当对学生提一些美声演唱练声时的要求，对学生整个声音状态的打开和兴奋有积极作用，能够让声音状态得到强化。但另一方面，则须要把握好这个度，避免学生养成一味的通过兴奋软腭及利用共鸣通道来演唱，这样容易导致学生的声音失去自我本身的色彩，或是导致声音太过追求方法与状态，从而会影响演唱时声音的自然与真实。

（三）共鸣腔体

美声唱法讲究“全共鸣”，主要是充分利用所有的共鸣腔体，通过积极打开喉头、兴奋软腭等方法，从而串联由下至上的共鸣腔体连起来形成一个整体的声音的“通道”，这样产生的声音非常集中、结实，具有极强的穿透力，可以将声音送得非常远。美声唱法是混声唱法，对发声状态的规范与声区的统一非常讲究，要求声音状态整体统一，声区整体统一，在声区转换的时候不能有痕迹，必须保持稳定与统一。而流行唱法的发声特点在于歌唱者个人的本身自然的嗓音，灵活的运用不同的呼吸方法与真、假、混声转换以及腔体的共鸣。演唱者在一首歌当中的声音音色与状态是会随着歌曲的进行而有所变化的，这对于古典唱法来讲会存在着声区不统一的问题，但对于流行演唱来讲就不会特别强调这一问题。然而，在演唱一些具有较高难度的流行音乐作品时，可以借助美声演唱高音时所用“关闭”的技巧来帮助建立较为通畅且具有力量的声音。

六、结束语

流行音乐正以它多元化的风格，贴合现代人生活的内容，更易于传播的通俗性，迅速融入人们的日常生活中，被越来越多的人所喜欢与欣赏。但流行唱法作为一种新的演唱形式，在我国还处于普及与发展的阶段，但其潜在的市场潜力是巨大的，更多的年轻人希望获得更加专业的流行演唱学习机会与知识。无论是美声唱法还是流行唱法，其本质的演唱方法与技巧对声音的要求都是一样的，但在歌曲的风格，演唱的技巧，以及对设备场地，表演形式等方面有了诸多的不同。在如今日新月异的发展和变化中，大众的审美情趣也在不断提高。文章从声乐演唱的几个基础技巧方面对美声唱法与流行演唱做了对比，并且试着讨论了美声唱法当中一些技巧在流行演唱教学实践中的可应用性。希望以此文作为这几年教学工作的总结和归纳，也计划在今后的工作和学习中，不断研究与探索美声唱法与流行演唱的异同，力争从更细的方面，更多方位的角度，更深层次的去研究流行演唱的方法和教学，为流行演唱教学工作积累必要的理论指导。

中图分类号：G642

文献标志码：A

文章编号：2096-000X（2016）07-0086-03

作者简介：唐自强（1983，12-），男，重庆人，硕士，四川音乐学院流行音乐学院教师，助教。