试谈高职院校钢琴教学的序进层次

贺丹生（商洛职业技术学院人文系，陕西商洛726000）



试谈高职院校钢琴教学的序进层次

贺丹生
（商洛职业技术学院人文系，陕西商洛726000）

摘要：高职院校的学生钢琴学习大多数零起点、基本功练习认识不足，容易形成“娱乐式”练琴，出现“铁钉耙”式、“大闸蟹”式的两种问题。在钢琴教学中，手腕弹性放松、手臂重量运用和身体气韵贯通既是钢琴演奏的关键技能和环节，又是钢琴教学重要的序进层次。教师应具备全局观念，大处着眼，小处着手，落实每一个环节，环环相扣，保证学生的学习能够持续发展。

关键词：钢琴教学；学习理论；弹性放松；手臂重量；气韵贯通

按加涅的学习理论划分，钢琴演奏应该属于动作技能学习，即通过（后天的）练习，（合乎规范的）完成某种动作方式并获得动作经验，习得一套程序性知识且使整个动作系统转向完善化、自动化［1］。然而，不规范的动作将阻碍更高层次的学习，就像爬山走错了道，举步维艰。我们知道，钢琴教学涉及诸多技术和艺术方面的问题，学生遇到的困难也是五花八门，各不相同，就我任教和曾代课的两所学院为例，两个普遍存在的问题均与不规范的动作有关，值得重视和研究。

其一，“铁钉耙”式。手腕不善于放松，僵硬，用死劲，声音直、粗糙，演奏不流畅。这种情况主要出现在初学者、或者弹过点电子琴的学生身上，如果不能改观，还可能发生肌肉损伤，出现病变。其原因是没有掌握手腕的弹性放松，不知道一张一弛、有起有落的演奏原理。职业学院学生绝大多数零起点，热情高，却缺乏毅力。他们热衷于韩剧主角秀钢琴才艺的曲调，在剧情感染中可以天天拨弄不厌其烦，对演奏要求和基本功练习却普遍缺乏耐心。

其二，“大闸蟹”式。手臂紧张，端着的感觉，身体攀扯着成为累赘，越弹越紧张。这种状况多出现在学琴多年、迫于考级的学生身上，程度高，观念牢，习惯深，不易更正；其原因是不懂得运用手臂重量弹琴，或者知道，一旦进入演奏状态就习惯性地穿上了这个“铁马甲”。本地本科学院有位学生考级程度很高，手也利索，就是手臂紧，一首曲子下来，迫于奔命，总是没有自信，参加个小范围的比赛也退了出来。

钢琴基础教学涉及的技术和艺术方面的问题固然多，但我认为关键是三个相互关联的序进层次或者叫技术环节：手腕的弹性放松、手臂的重量运用和身体的气韵贯通。

我们说钢琴演奏是一个完美的整体活动，赵晓生在《钢琴演奏之道》中也提出以“气”为中心的“整体系统演奏法”［2］，但这样的水准不可能一蹴而就。按照加涅的学习理论，动作技能的形成要经过认知阶段（认知）、联系阶段（知-行转化）、自动化阶段（动作）；只注意个别动作，不连贯、不协调，伴随多余动作是认知阶段的必然特点，而时常忘记动作之间的联系，协调性差，不连贯则是联系阶段的必然特点［3］。所以钢琴教学必须遵循动作技能学习规律，对关键的技能讲规范，抓练习，直至自动化；教师要全局在胸，大处着眼，小处着手，善于抓住不同发展阶段影响全局的关键环节，前一个环节就要为后一个环节作好铺垫，有准备、有预示的节节顺利通关，直至整体完善化。

一、手腕的弹性放松

手腕是大臂向指尖运力的关键位置，也是弹琴时提腕带手的第一个动作，所以手腕动作十分重要，关系整个手上功夫的正常发挥。赵晓生认为防止手腕的完全松弛和绝对坚挺是一大难题。他对手腕有一个比喻：汽车后座弹簧，既能支撑重量，又能反弹消震。早在上世纪70年代肖寒提出了“弹性放松”这个很好的概念，即放松的基础上用力，用力后马上放松［4］。其放松是有神经控制的有弹性的放松，而不是无控制的无弹性的放松。弹性放松是钢琴演奏的基本要领，比如顿音突然用力又马上恢复放松的状态，比如音程大跳的爆发反射等等，紧张僵硬的手腕是不可想象的。

手腕带动着手指，手腕放松手指就是松动灵活的，但是手指触键不自然也反过来影响手腕。手指的哪个部分“触键”？手型正确指型状态必然无误，下落触及琴键的位置一定是良好的。那么什么是正确的手型？“握个鸡蛋”的说法很流行，但这个看似形象的比喻其实大谬不然矣：握着鸡蛋，手指必然紧张，手腕一定僵硬。霍夫曼（Josef Hofmann）、列文（Josef Lhevinne）都说过最自然的手型，魏廷格专门论述过“当手什么也不做时”的手型［5］，赵晓生虽然把触键分作阴阳两种，同样是以自然的手型为前提的。我们散步时的双手没有强求自然弯曲，这就是好的手型，再把手放在桌上，用手指随意敲击桌面，这就是最好的触键方式，问题是这种灵动、自然、放松的感觉不要一坐上琴凳就“飞入菜花无处寻”了。乐器演奏，自然、简洁是最基本的法则，乐器教学的过程，就是不断与反自然的、多余的东西斗争的过程。

二、手臂的重量运用

重力是地球赋予我们最自然的力资源，运用手臂重量演奏是进入自由状态的根本。钢琴是榔头敲击琴弦的“打击”乐器，需要力，借力运力，手指、手腕借助上臂自然下垂的重力会毫不费力，而且使整个手臂自然放松，不攀扯身体，甩开膀子，洒脱随意，使演奏进入自由状态。可惜大多数学生满足于弹出曲目，不讲究用力，不管大臂的放松，致使一直停留在第一阶段，作茧自缚，不能解脱，进入不了境界。钢琴教育家戈多夫斯基曾经专门论述过钢琴演奏发展的三个阶段：锤式击键（车尔尼为代表）-压力触键（斯图加特学院为代表）-重力触键［6］。运用手臂重量的演奏方法摒弃了依赖手指技巧的老学派，使钢琴演奏进入了一种全新的自由境界。

我有幸受教于西安音乐学院曲大平老师并观察她上课。有一次她问一个男生：“你妈做饭的时候，是不是全家都很紧张，个个端着手臂？”我感到莫名其妙，那个男生也迟疑了会说：“没有啊。”曲老师说：“就是么，弹琴的时候没大臂的事，就自然放松，两个手臂一直端着多累啊。”知道了用意，我们都笑了。这个问题确实很普遍，只是有人明显有人不明显罢了，不经指点自己还觉察不出来。多年以后，我才从过期的学报《交响》上看到了老师的论述，她把运用手臂重量演奏称作“自然重量演奏法”［7］，要求整个手臂自然下垂，使其重量通过柔韧的手腕与稳固的手指有控制的触键，弹出圆润、饱满的声音。一下子想到曲老师那双大手在老旧的钢琴上自由挥洒，有些灰暗的北楼琴房即刻金石铿锵的情景，我更加深刻地感受到了“自然重量演奏法”在钢琴教学中的重要。

三、身体的气韵贯通

钢琴和演奏者合而为一，全曲气息贯通、一气呵成，透过对演奏的全身投入，焕发出不可抗拒的感人魅力，这就是成功演奏的标志。关于乐器有诸多议论，比如有人说钢琴激烈、浅薄，而古琴如同15世纪的鲁特琴，善于反思、感受心灵等等。应该说乐器特点不同，各有所长，但是演奏气场要达到感人或者震撼人心的境界都是不容易的。比较小提琴动人的音色，音不能延续的钢琴演奏更要有气韵贯通的感觉。演奏者的呼吸任何一点，哪怕是细微的混乱都可能造成表演的失误，尤其在乐曲的关键的高潮之处，赵晓生要求须提起“丹田之气”，“停止呼吸”，全部精神集中在演奏细节上。观察吕思清演奏“梁祝”的录像，高音如游丝之处，那真是屏气凝神。

气韵贯通还意味着乐曲掌握的完整性。演奏要克服难点自不待说，但难点能过，连接却老出问题，这是教学中常见的现象。有研究者认为这是持久力差的缘故，需要进行耐力训练，这个观点值得重视，因为演奏时片段和整体在运力和感受上是不一样的。钢琴教育家涅高兹也说过：“单纯从钢琴技术的观点来看，最困难的任务是要弹得很长久、有力而又迅速。”［8］同时，气韵贯通还会有随情绪而动的肢体语言。随着乐器的改进和社会的发展，演奏方法也有一个演变的过程，讲究手指的训练与弹奏，要求固定手型、平静手腕，身体纹丝不动是传统的老派教法，现代钢琴则强调重量弹奏、力量的贯通和全身各部位的协调，而全身的参与，必然会有相应的身体活动和肢体语言出现。当然肢体语言要在放松、自然的前提之下，并有利于演奏的发挥和乐曲情感的表达。

如上所述，手腕的弹性放松、手臂的重量运用和身体的气韵贯通既是钢琴教学重要的三个环节，也是钢琴演奏进阶的三个层次。教师应该具有全局观念，落实每一个环节，环环相扣，保证学生的学习能够持续发展。钢琴演奏看似最自然最简单，但越往高程度发展越是艰难，这是因为前一个环节出了问题，就进入不了后一个环节，致使学习发生障碍，徘徊不前。总之，钢琴教学要探索并遵循钢琴演奏的科学规律，才能事半功百、简洁高效，只有在教学实践中不断地发现问题和解决问题，才能使钢琴教学水平得到不断的提高。

参考文献

［1］编写组.教育心理学［M］.西安：西北大学出版社，2010：100.

［2］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.长沙：湖南教育出版社，1991：1.

［3］编写组.教育心理学［M］.西安：西北大学出版社，2010：133.

［4］肖寒.急处“难”得臻幽闲［J］.人民音乐，1979（8）：43.

［5］魏廷格.钢琴学习指南［M］.北京：人民音乐出版社，1997：77.

［6］但昭义.少儿钢琴教学与辅导［M］.北京：华乐出版社，1999：146.

［7］曲大平.高等音乐师范专业钢琴教学初探［J］.1987（3）：58.

［8］刘引.谈钢琴演奏中五个行之有效的方法［J］.2001（3）：54.

Abstracts: Because most of the students in higher vocational colleges begin playing the piano from ground ze原ro，do not realize the importance of basics training，and are easy to form the "entertainment" practice，they com原monly have two types of problems，stiffness of wrist arm，and incontrollable arm force. During piano teaching，to e原lastically relax wrist，use arm weight and make the flow of vital energy in body smooth are not only key skills and links in piano playing but also important sequence of levels in piano teaching. Teachers should have the overall concept，pay attention to important points，think big，start small，implement each link of the chains to ensure that students' learning can continue to develop.

Keywords:piano teaching；learning theory；elastic relaxation；arm weight；make the flow of vital energy in body smooth

中图分类号：G642

文献标志码：A

文章编号：2096-000X（2016）11-0245-02

作者简介：贺丹生（1957-），男，陕西商洛人，商洛职业技术学院人文系高级讲师，研究方向：音乐教学与音乐美学。