当代主题性工笔画创作研究

曹 晶

(安徽工业大学工商学院，安徽 马鞍山 243002)



当代主题性工笔画创作研究

曹 晶

(安徽工业大学工商学院，安徽 马鞍山 243002)

中国主题性工笔画源远流长，存在一大批有着不同历史时期色彩的工笔画作品。但现代工笔画创作上存在过于强调写实性等问题。当代工笔画创作者应把审美意识和工笔画创作的艺术美和谐统一起来，突出主题性创作，以实现艺术性和文化性的结合。

工笔画；主题性；创作

一、主题性工笔画的历史源流

中国工笔画最早可以追溯到黄帝时期用五色绘画章纹衣裳，这些图画是当时政治、宗教、文化、地貌的缩影，象征着至高无上的权力。中国工笔画历史悠久，从战国的帛画、汉代墓室画、魏晋时期的佛教画到唐宋的院体画、明清人物画都具有浓郁的时代面貌，工笔画的表现手法和艺术风格在不断地丰富、发展、成熟，虽然在其发展中有高峰有也低谷但从没有中止过，一直延续至今。特别是几千年中国封建社会时期，统治阶级为了达到政治教化和思想统治的目的而大量组织主题性艺术创作，不管是以“引魂升天”观念主导的帛画和画像石，还是为佛家、道教宣传教义的壁画雕塑，也或者是直接服务于统治者政治意愿的历史画，全都带有主题性色彩。古代帝王利用绘画来宣传官方意识形态，麒麟阁十一功臣像，云台二十八将就是其中的代表作。南北朝时期为宣传贤德主持绘制了《女史箴图》、《列女仁智图》等作品。唐朝是封建社会的鼎盛时期，为了彰显民族关系和睦、强调帝王的文治武功和国泰安康的太平盛世绘制了《步辇图》、《历代帝王图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》。宋代因为陈桥兵变夺得江山所以比以往任何朝代都需要绘画宣传自己法统的合法性、粉饰国运兴盛，张择端的《清明上河图》、宋徽宗的《瑞鹤图》即为典范。宋代官办画院创作历史画更是达到空前之多，如《晋文公复国图》等宣扬赵构继位的合法性，《折槛图》、《采薇图》都起规谏作用。由于宋代皇帝普遍喜欢艺术，画院画家作品享乐因素和艺术探索占的比重很大。元代主要以帝王画像为主，如《元世祖忽必烈画像》，明代前期帝王像、规谏图、行乐图创作也非常频繁。清代，在强大的集权统治下，宫廷画家如西方的郎世宁等奉命绘制了大量的宏幅巨制，存世量颇为可观，甚至超越宋、明宫廷画。

二、当代主题性工笔画发展的现状

辛亥革命结束了中国两千多年的封建专治统治，中国传统绘画的表现形式和绘画主题也相应发生变化，带有历史革命色彩的主题性的绘画应运而生。特别是中华民国时期大量的西方绘画观思潮和观念的传播，康有为、陈独秀、徐悲鸿、林风眠等倡导变革中国画的运动，使得中国画有了短暂的探索，但随着北洋军阀混战，抗日战争的爆发，大型的主题性艺术创作在当时很少。如留法学成回国的徐悲鸿当时就完成了历史画《田横五百士》和《奚我后》。他后来回忆说，当时创作时很勉强，创作《田横五百士》时连秦汉时田横们的发式着装都没弄清楚，为此，徐悲鸿还为此专门写了《历史画之困难》加以解释。当时即使可以创作也多以水墨的形式加以表现，工笔画的主题创作处于停滞的状态。改革开放后，中国工笔画得到了迅速的发展，已经由衰落走向兴盛。自第六届全国美展以来，工笔画所占的比重越来越高，从数量到质量都在不断上升，涌现出一批主题性的工笔画作品，如刘大为的《晚风》、高云和何家英的《魂系马嵬》等。这些作品不但题材新颖，场面宏大、制作精良，而且风格、形式多种多样。随着社会的发展，艺术品受到市场影响较大，画家普遍追求自我个性抒发，对主题创作缺少兴趣。有些艺术家是出自于功利目的进行主题性创作的，但自身缺乏生活积累，画出来的东西比较空，不能感动人，往往陷于情节性描绘，追求技法表现，追求大篇幅的视觉冲击力。正如习近平总书记在北京文艺座谈会上的讲话所指的“在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。”

三、现代工笔画创作题材的反思

现代工笔画在20世纪后半叶可谓异军突起，其原因一方面是随着材料的改变(肌理制作和重彩岩彩的材料的引入)，表现方式的多元化，另一方面是在题材上表现向更广阔更丰富的现实生活扩展。随着城市化进程的深入发展，对城市生活的表现更成为当代人物画的主要题材。

(一)照抄照片，用工笔技法描摹

用日益熟练的工笔画技法精准地复制照片中各类形象。其优点是画面线条优美，塑造形象精准。使照片轻而易举地转化为绘画，很容易实现“真实地反映生活”。但刻板机械的制作手段使得画家在生活中缺乏对现实的体验、感悟和情感，正如林风眠先生说的“艺术根本是感情的产物，人类如果没有感情，自也用不到什么艺术；换言之，艺术如果对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成为艺术。”[1]27由感悟而生的个性化的意象造型思维被阻断，只是图像的肤浅表达，丝毫感受不到作品精神品格的所在。

(二)追逐表现少男少女题材千篇一律

这些年出现了一批反映都市青年题材的作品，本来反映城市时尚、活力的青春气息是应该提倡的，无可非议。特别是出现了王冠军、桑建国、宋彦军、罗寒蕾等非常优秀的画家后，这股潮流在美术院校更是愈演愈烈，模仿他们的题材、技法和风格，比比皆是。“现实中的女性形象都不是完美的，作者要塑造心目中的完美形象就必须加以改造，加入理想化的因素。”[2]太多的作品没有艺术家的塑造，作品赋予表面的流习，雷同太多。能在同样题材上表现出艺术家自己独特的艺术视角和观念的如凤毛麟角。

(三)民族服饰、异域风情的描绘过于肤浅

少数民族衣饰富于别致奇特的细节似乎特别对工笔画精雕细琢的口味，有些画家投入大量的功夫，巨细无遗地刻划少数民族披戴的头饰、服饰，又成为一种倾向。但当画家把大部分精力都集中于这些漂亮精致的细节刻画上，创作中个人的感受、观念等主观因素被忽略了，更多的展现的是绘画技艺的高超。

四、主题性工笔画创作的前景展望

主题性工笔画创作是工笔画未来发展的重要研究方向，未来工笔画的发展是要走出国门、走向世界的。在整个艺术的民族化和世界化相互碰撞、相互影响的大背景下，工笔画也许在不久的将来可能会成为西方了解中国的艺术符号，也可能会成为影响世界绘画发展的重要力量。特别是在现代中西文化交流碰撞的大背景下，创作有中国特色、中国风格、中国气派的美术作品尤为重要。当代工笔画家以历史的责任感和使命感，去征服在艺术创作道路上各种艰难险阻，围绕时代的主旋律，去尝试各种方式、方法和技巧，努力创造出更多的主题性艺术作品，正如艺术大师林风眠所说的“艺术的第一利器，是他的美。美像一杯清水，当被骄阳晒得异常急躁的时候，他第一会使人马上收到清醒凉爽的快感！美像一杯醇酒，当人在日间工作累得异常惫乏的时候，他第一会使人收到苏醒舔静的效力！美像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得的那种温情和安慰，而且毫不费力……艺术的第二利器，是他的力！这种力，他没有悍壮的形体，却有比壮夫还壮过百倍的力，善于把握人的生命，而不为所觉！”[1]33工笔画在唐宋时期也曾辉煌过，一批成功塑造国家形象且影响后世的名作佳作流传至今。社会经济的发展和社会主流文化的多方面影响着工笔画主题创作的创作理念和审美主张。在当代，直接的视觉观感是在审美意识中起主导作用的。一味追求画面的视觉冲击力来吸引观者起到意想不到的效果本来无可厚非，但要把审美意识和工笔画创作的艺术美和谐统一起来，达到艺术性和文化性双重高度，不仅仅是绘画表面的技术和材料诸如画面的构图新颖、色彩丰富、肌理变化等而是艺术家的思想和表现的意图。 “技法只是手段，不是表现。怎样才能做到不做作，而是在表现，这是首要解决的问题”[3]盛世必出精品，将会产生风格纷呈精品力作，将中国当代工笔画的繁荣推向一个新高潮。

五、结语

在多元文化互相冲击碰撞的今天，国家把文化的发展提升到国家发展的战略位置。文化大发展、大繁荣已经是时代的发展主题。“中国梦”已经成为当代主题性创作的新命题。主题性创作在作品内容和形式上都要有所创新，更重要的是要体现美术家对时代与“人”本身的思考，反映艺术家的自觉担当意识与社会责任感，敢于用艺术的视觉语言反映生活，歌颂生活。五千年灿烂的中华文明为艺术创作提供了无数的文化历史题材。工笔画逢盛世，盛世需要工笔画，任何一个时代的色彩和线条都要记录一个时代的发展轨迹。在新的历史时期和时代精神的感召下，广大的艺术创作者将用新的审美眼光和创作心态进行主题性创作，伟大的时代必将催生出具有时代精神内涵的伟大作品。

[1]林风眠，朱朴选.林风眠论艺[M].上海：上海书画出版社， 2010.

[2]王宗英.中国仕女画艺术史[M].南京：东南大学出版社，2009：202.

[3]蒋采萍.蒋采萍文集[M].北京：中国文联出版社，2004：65.

(责任编辑 文双全)

A Study on the Creation of Contemporary Theme Fine Brushwork Painting

CAO Jing

(School of Business and Technology, Anhui University of Technology, Ma'anshan 243002, Anhui, China)

Chinese theme fine brushwork painting has a long history. There are a large number painting works of different historical periods. Modern fine brushwork painting gives too much emphasis on realistic painting. Contemporary fine brushwork creators should unify aesthetic consciousness and artistic beauty naturally in painting, and highlight the theme, thus realizing the combination of art and culture.

fine brushwork; thematic; creation

2016-05-04

2015年安徽工业大学工商学院青年教师科研基金项目

曹 晶(1986-)，女，安徽宣城人，安徽工业大学工商学院讲师。

J212

A

1671-9247(2016)04-0032-02