浅析中国水墨山水画中的黑白关系

叶子祥 周瀛瀛

(西华师范大学美术学院，四川 南充 637000；西南交通大学，四川 成都 611756)



【文史论苑】

浅析中国水墨山水画中的黑白关系

叶子祥 周瀛瀛

(西华师范大学美术学院，四川 南充 637000；西南交通大学，四川 成都 611756)

水墨山水画中的黑白关系，其具有浓厚的文化内涵和哲学思想。正如太极八卦，万物皆始于道生其一之中，作画亦是如此，最单纯的即是黑白之间不断变化和提升。“计白当黑”正是先贤画士智慧的集中体现，所以我们既要好好地继承也要尝试着创新，同时结合西方绘画的哲学观，不断的加以改良运用，使当下中国水墨画的发展富有活力。

水墨山水；黑白；笔墨

绪论

中国水墨山水画中的黑白对比相较是最为平淡朴实的，没有浮华的色彩但依旧使人流连忘返，一旦深陷其中便无法自拔，自古中国人就以朴素的思想指导着艺术的实践，大到琼楼玉宇、莲池桂湖，小到精书美画、名瓷雅玩，无不体现。中国画家也是不遗余力的力求革新突破，但始终无法剥离开与黑白墨色的关系，用墨也成为了国画学习最为基本也是最为重要的一点。从青绿到浅绛再到水墨，从工笔到简笔再到泼墨，一路走来，中国画由繁及简，由表及里，及至近代黄宾虹、李可染皆以画黑山水闻名于世，可见黑白之间实为玄妙之极，无以言表。

一、水墨山水中的黑白观

(一)水墨山水黑白观的产生

“观摩佶之画画中有诗，味摩佶之诗诗中有画”。王摩佶的画意诗意皆为妙品，苏东坡言之既学之。王维的《鹿柴》诗说：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”他的《山居秋暝》诗写到：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”中国艺术很推崇空灵的美，“空山”就是这样一个灵气来往的地方。如其所画《枯木怪石图》枯藤盘旋，老辣苍劲，奇石婉转，厚积薄发，仅用黑白，意韵渐生。大笔悬臂而起，焦浓重淡清一气呵成，怪石的深沉，枯枝的漫旋，在大幅的留白中自然天成，融为一体，彰显出画家对生活的热爱。

(二)古人对黑白观的理解

中国人对黑白世界很入迷，正如我们静观棋盘上的黑白落子，铺展开来蕴藏着无尽的奥秘。老子言“大白若黑”却揭示了虚实的微妙变化，观黄宾虹先生的《山水》，满幅的山石黑密厚重，其下部浅滩的勾皴擦染留白的画法，皆极随意自然，如水成纹，不见人工雕琢之痕迹。唯有画中人物、石梯、屋舍只勾勒轮廓，安置于群山之中，黑白分明突显画家所营造的山水真趣。石涛曾说“山水真趣，须是入野看山时，见他或真或幻，皆是我笔头灵气。”似与不似之间，正是这笔与墨会所形成的独特审美观，黄宾虹的画变化无方，或以淡出，或以黑胜，或以线显，或以点优，或以空灵主，或以浓茂出，不可捉摸。这就是太极气：阴阳、黑白、虚实。

(三)空灵为最高境界

水墨山水画面中的空灵并不是画中空空如野，而是在黑白、虚实映衬下的灵气往来的空灵，对此恽南田说的好：今人用心，在有笔墨处；古人用心，在无笔墨处。画的好坏并不是在于画得多少，而在于画家对黑白虚实的把控，布局构图的灵心独运，及能于繁密处见出空灵。中国水墨山水画的发展，在一定程度上是对“大白若黑”这一思想的践行。相传王维初画水墨山水以来，随着历史的车轮滚滚向前，水墨画在一定程度上成为了中国画的代表，并相继影响东亚各国，成为东方艺术之魂。

二、水墨山水中黑白关系的作用

(一)黑白不同之妙用

一阴一阳之谓道，一黑一白之谓法，法度无非就是在阴阳黑白的多少间做一规范，意趣也随之油然而生。譬如：云林(倪瓒)心畲(溥儒)的片石株树散人篇舟，物已不多却是大量留白，禅情雅趣自当浮现；黄鹤(王蒙)宾虹，高山浩流危楼巨松，紧密繁杂更是浓墨重彩，厚重磅礴跃然纸上。可见留白是计白当黑而非空白，与满纸笔墨恰是异曲同工，正是黑白的变化使我们在欣赏作品时感到赏心悦目。

(二)学习水墨之方法

中国绘画与其他画种的根本区别在于，中国画的画法不是纯粹意义上的技法技巧，中国画的画理也不是一般的绘画原理，他是中国传统文化的产物。中国水墨山水画是一种佛道儒并存的艺术，是中国文化的组成部分。山水画的布置，极重虚实，黄宾虹先生曾说“虚处不是空虚，还得有景。密处还须有立锥之地，切不可使人感到窒息。”所以所谓的无画处有空白，其实就我个人的观点而言这是符合人的眼睛看东西的限度的，实际上画中的空白不是它没有东西，而是我们眼睛不注意看的东西，故成空白。综上所述，水墨山水画的黑白关系既与疏密、虚实相关，又与笔墨相联，这促使我们学习水墨山水画要掌握“两个务必”，务必要精心考究构图，务必要勤于研习笔墨。

三、水墨山水黑白观的继承与发展

我国的水墨山水画，自唐以来经过上千年的传承和发展，得以发扬光大，可是真正领悟其中道理的人，寥若星辰。所以潘天寿先生在《论画残稿》中说：“中画不研究文史、金石、书法等，吾知其只能抄袭些古时人旧样，不易有深沉之新创获。”及《1962年对学生谈创作问题》中也说道：“艺术上的变革，离不开现实生活。现代的社会、生活环境起了变化，人的思想意识必然起变化，艺术也自然起变化。所谓新，不仅是新题材、新内容，更重要的是新的感受、新的意识。黄山雁荡，千百年来总是如此，但画家的感受、意识可以不同，表现可以不同”。中国画中的黑白在传统绘画和现代绘画中的体现，通过黑白的关系衍生出不同的流派。南北朝的疏密二体，唐宋的南北宗法，元明的文人院体，清末民国的百家争鸣，都无一例外的源起于黑白之间那微妙的聚变。

结论

潘天寿先生言:“我国物质文明在元明以前为世界有地位之古国，精神文明方面言，至今犹不落人后。尤以艺术范围内之国画，数千年来自有特殊之成就及深远之造诣，为全世界所不能非议者。”随着社会的变迁，观念的改变，中国画艺术形式的地位不会变，运用黑白这种最为单纯的语言描绘事物的方式也无法被代替。在借鉴学习的过程中应不断的提高自我修养，完善手中笔墨，结合当今社会现状，古为今用方能指导我们的艺术实践。

[1]朱良志.曲院风荷——黑白世界[M].北京：北京中华书局，2014.147.156-157.161.

[2]陆俨少,陆亨.山水画刍议[M].上海：上海人民美术出版社，2013.80.

[3]梅墨生.大家不出世——黄宾虹论[M].杭州：西泠印社出版社，2012.23.31.

【责任编辑：王 崇】

2016-08-07

叶子祥(1991-)，男，四川成都人，主要从事课程与教学论研究。

J20-02

A

1673-7725(2016)09-0232-02