刘 荣
(盐城高等师范学校, 江苏盐城224000)
舞蹈教学中培养学生的感受力和表现力的举措
刘 荣
(盐城高等师范学校, 江苏盐城224000)
舞蹈是诠释肢体语言和动作的艺术形式,传递了舞蹈者的内心情感和艺术美感内容,在舞蹈成为教学课程的内容时,教师要注重对学生舞蹈技能的训练,不仅要让学生学会舞蹈基本功,还要让学生领会舞蹈的艺术情感和内涵,在舞蹈学习中培养学生对艺术的感受力,通过自己对舞蹈的理解,用完美的肢体语言进行表现和诠释,从而在舞蹈动作技巧与情感相融的舞蹈过程中,展示较好的舞蹈表现力;分析了舞蹈学习者在展现艺术表现力的影响因素分析,提出了舞蹈教学中培养学生艺术感受力和表现力的途径。
舞蹈; 教学; 感受力; 表现力
舞蹈用自己独特的肢体语言,实现了舞蹈者与观众之间的心的交流,因而也具有无可比拟的独特魅力,它在外部的肢体动作和内在的舞蹈情感的结合之下,培养学生在舞蹈学习中的艺术感受力,让学生理解舞蹈艺术中的“情、意、境”,展示出较好的舞蹈表现力。
在舞蹈教学中,学生有不同的“舞感”,那么,何谓“舞感”呢?这主要是指学生在进行舞蹈训练时的自我感觉和自我意识,学生高度敏锐的动感是舞蹈感受力生成的重要前提和基础,在学生高度敏锐的动感前提下,将学生自己的动作规范和审美感觉注入了自己的舞蹈动作之中,从而生成舞蹈训练者自身的“舞感”。这种舞蹈的感受力是舞蹈者的自我审美意识对自我舞蹈动作所倾注的全部精力,舞蹈学习者在舞蹈动作形成的过程中,需要有丰富的想象力和情感体验,这样在心灵的映射之下,舞蹈动作就可以显示出舞蹈者想象虚构和体验感受的结果,就会生成舞蹈者良好的舞蹈感受力和形体感觉。可以说,舞蹈的感受力是舞蹈学习者在舞蹈动作中的情感艺术传达过程,它在由内而外的形象表达中以情带舞,以舞传情,蕴含了丰富的情感心理活动。
舞蹈的表现力是在舞蹈学习者的舞蹈动作展示中,用自己的表演技巧和表演手段,演绎出舞蹈作品的精髓,具有外在的艺术感染力,可以使观众与舞蹈者产生情感的共鸣和互动。这种舞蹈表现力需要舞蹈学习者在长期的舞蹈训练中加以实现,它需要扎实的舞蹈基本功、娴熟的舞蹈技巧、丰富的情感体验、一定的文化素质,在提高舞蹈学习者自身艺术修养的同时,也提升了舞蹈的艺术表现力。
(一) 舞蹈学习者主体因素
舞蹈学习者的舞蹈学习兴趣是影响其舞蹈学习的重要因素,一些学生具有先天的舞蹈表演天赋,这自然有利于他在舞蹈学习过程中的艺术表现力。还有一些学生尽管不具备先天的舞蹈天赋,但是,他们经过后天的培养和自我的锻炼,也可以培育出较好的艺术感受力和舞蹈表现力。
(二) 舞蹈教师的因素
舞蹈教师对于学生的指导尤为重要,舞蹈教师的舞蹈教学方式和艺术修养,对于舞蹈学习者而言,具有言传身教的效果,舞蹈学习者通过对教师的模仿,可以增强舞蹈学习的兴趣,并在舞蹈教师的动作分解式的讲解过程中,学习舞蹈文化理论知识,体会舞蹈作品中的思想内涵,从而提高舞蹈动作技巧及表现力。
(三) 学校舞蹈课程因素
学校开设的舞蹈课程也是影响学生舞蹈感受力和表现力的因素,在学校的舞蹈课程教学氛围中,可以提高学生的舞蹈学习兴趣,它是开展舞蹈教学活动的重要保障。
(一) 强化学生的身体素质锻炼,提升舞蹈学习者肢体表现的水平
在舞蹈学习过程中,学生要掌握舞蹈基本功,在舞蹈基本功的锻炼中,要求学生有对自身身体的控制能力、柔韧性以及平衡性能力、灵敏和协调的能力,这些身体素质的基本训练,是提高学生舞蹈表现力的重要前提和条件。只有将自己的身体素质锻炼扎实,才能在各种肢体舞蹈动作中将每一个动作做到位,才能实现自己的肢体动作与音乐的协调和统一。观众只有欣赏到基本功扎实、身姿优美挺拔的舞蹈动作表演,才能感受到舞蹈艺术的独特魅力。而身体素质不过关,舞蹈基本功不扎实的学生,在舞蹈表演过程中难免表现出僵硬、呆板和不协调的舞蹈肢体动作,影响到舞蹈作品的外在感染力和表现力。
对舞蹈学习者的身体素质锻炼教学,还要关注对学生的细节训练,要注意对学生在舞蹈动作中手脚的延伸方向和脚尖的旋转方向的指导,在细节训练中,还要加强对学生眼神的训练,它反应了舞者的内心,是与观众交流的载体。有的舞蹈学习者在注意了眼神和表情的训练之后,却表现出下肢紧张的状态,显现出舞蹈动作的不协调性。因而,要从动作、情感等方面加强训练,以增强舞蹈的艺术感染力和表现力。
(二) 淡化舞蹈模仿,增强艺术想象力
在学生掌握舞蹈基本功的前提下,舞蹈教师还要注重对学生进行舞蹈技巧的训练指导,在学生初步进行舞蹈技巧模仿的教学中,逐渐淡化学生对于模仿的意识,要引导学生在音乐的节奏中进行自我想象,要提高舞蹈学习者在自我想象的过程中,调节自己内心的情绪,根据音乐的节奏变化,展示出自己对于舞蹈作品的诠释和理解,从而在快慢缓急的不同韵律中感受到舞蹈的魅力,传递出自己对舞蹈作品的理解,实现自我的内心与观念情绪之间的交流。
例如:在民族舞蹈的学习过程中,教师通过多媒体视频课件向学生讲解民族风情和文化内涵,学生要通过自己的想象和感悟,对该民族舞蹈的动作要领和舞蹈风格进行把握,并在舞蹈的过程中,将自己假想成这个民族的人物,融入自己对这个民族舞蹈的理解,从而诠释出个性化的舞蹈表现力和艺术感受力。又如:在学校的现代舞教学中,现代舞的舞蹈语汇是以走、跑、跳、蹦、立、躺为训练手段,现代舞的艺术感受力和表现力是关注肢体中的运动与静止体验、重心的移动与交换的体验,不同的学生可以在现代舞的学习过程中,进行自我的想象,将自己的肢体语言转化成外在的表现力,从而跳出地道的现代舞。
(三) 培养学生的审美情趣,增强舞蹈艺术表现力
教师在舞蹈教学过程中,要注意培养学生的审美情趣,要关注学生对于美感的追求,这种审美情趣的体验有助于学生进行舞蹈训练,在舞蹈的音乐旋律之中,学生可以一次次地进行审美情趣的再造。在培养学生的审美情趣的过程中,要关注学生的个性化情感体验,可以让学生根据自己的经验和认知,对舞蹈作品进行个性化的诠释和审美表达,教师要对学生在审美情趣的不同感知过程中,对学生进行舞蹈意境的指导和启发,引领学生深入舞蹈艺术的殿堂,欣赏舞蹈内在的价值和魅力。
(四) 引领学生深入舞蹈作品内涵,寻求与舞蹈作品的共鸣
舞蹈教学不仅要传授舞蹈感受力和动作技能,还要引导学生深入钻研舞蹈作品的思想内涵,可以采用不同的方式向学生传达舞蹈作品的信息,可以将舞蹈作品置于时代背景下进行诠释和感知,由于学生的生活体验和知识水平处于不同的层次,对于舞蹈作品的背景知识理解和人物情感不能准确地把握,因而,要在舞蹈教学中,让学生搜索舞蹈作品的背景资料,增强对舞蹈作品的思想内涵的认知水平,从而产生与舞蹈作品的共鸣。
(五) 引导学生体验生活,开展舞蹈表演实践活动
在舞蹈教学之中,要将源于生活的舞蹈回归生活,让学生将舞蹈动作与生活内容相联,引导学生观察生活、发现生活中的舞蹈元素,分析生活中的人物情感、行为表现等,在反复而细致的观察、分析和揣摩之中,体会舞蹈艺术的内涵,要开展舞蹈表演的实践活动,将舞蹈教学与舞台表演相结合,要求学生在舞蹈学习和舞台表演实践中,增强对舞蹈动作技巧的训练,尽可能地舒展身体的线条,在灵活性和协调性兼备的舞蹈动作中,展示出不同风格、不同韵律的舞蹈艺术。同时,在舞台表演实践活动中,还要指导学生内部情态动作的训练,要关注舞蹈内部的生命力,要将内在情感、生活体验注入舞蹈,才能使舞蹈艺术具有表现力,而神情淡漠、眼神空荡的舞蹈表演,则难以引起观众的情感共鸣。
(六) 鼓励学生创编舞蹈,增强舞蹈的感知力和表现力
在舞蹈教学中,纯粹的舞蹈动作能够带给人们瞬时的愉悦,但无法深入满足人们的审美深度需求,只有将舞蹈动作与情感、生活体验等内容相融合,才能塑造出完美的舞蹈人物形象,赋予抽象的舞蹈动作以生命的活力和激情。为了增强舞蹈作品的艺术感受力和表现力,要鼓励学生大胆创新,根据学生自主的生活体验和个性化的想象,创编出富于情趣的舞蹈表演作品,可以让学生在掌握基本舞蹈技巧的基础上,进行舞蹈动作的创新、改编,从而充分地将学生的自主想象和创造能力发挥出来,提高舞蹈表演的表现力。
(七) 注重对学生的综合素质的训练,提高舞蹈艺术修养
舞蹈艺术是不同于语言和文字的艺术形式,它承载了不同的民族风俗、文化内容,为了更好地表现出不同舞蹈的艺术魅力和文化魅力,舞蹈学习者要增强自己对文化、社会、历史、心理等方面的知识学习,要进行舞蹈方面知识的文字学习,通过舞蹈表演观后感、短剧编排等方式,全面培养自己的综合素质,提高舞蹈艺术修养。
综上所述,舞蹈教学要从全方位、深层次地进行教学指导,要对学生进行舞蹈艺术的动作技巧和内心情感的培养,关注学生对舞蹈艺术的感受力,指导学生在音乐节奏的引领下,进行肢体动作的充分舒展,并将自己的生活体验和内心情感融入舞蹈之中,展现出独特的舞蹈艺术表现力。同时,还要加强对学生的审美能力、鉴赏能力、创新能力的培养,让学生根据自己的理解,对舞蹈作品进行创新编排,更好地诠释舞蹈艺术内涵。
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2016-11-28
刘荣(1970-),江苏盐城人 ,男,讲师,研究方向为舞蹈教学,电话:15905109618。
J704;G712
A
1671-4733(2016)06-0094-03
10.3969/j.issn.1671-4733.2016.06.029