“对比”在中国古典舞教学和编创中的作用分析

盛　夏

(沈阳音乐学院 舞蹈学院， 沈阳 110169)

“对比”在中国古典舞教学和编创中的作用分析

盛夏

(沈阳音乐学院 舞蹈学院， 沈阳 110169)

摘要：“对比”是中国美学的一种审美取向，也是艺术领域中极为常见的一种表现方式。通过“对比”的利用，既能在冲突体现的基础上充分呈现事物之间存在的矛盾，还能全面展示事物的本来特征，从而有效提升整体的艺术效果及吸引力。在中国古典舞的编创过程中，“对比”发挥着极为重要的作用，既是关键的编创技法也是主要的处理形式。本文通过对“对比”的认识和研究，就其在中国古典舞教学及编创过程中发挥的作用，提出几点意见和看法，旨在促进我国的舞蹈事业获得不断的进步和发展。

关键词：对比；中国古典舞教学；编排；作用分析

一、 “对比”的相关介绍

(一)“对比”的概念

就字面意义而言，“对”指的是相对，而“比”指的是“比较”，因此所谓的“对比”指的就是通过对两类存在明显区别的事物进行比较及对照的一种科学性表现手法，且在一个完整、全面的艺术范畴内，现象、过程均存在矛盾的双方事物会在统一体的作用下形成一种相互比照及呼应的关系。从根本上而言，“对比”这种表现手法能在体现两类事物矛盾的基础上，充分展示这两类矛盾事物中的本质特征，从而促进艺术效果的有效提高。

在中国古典舞中，所谓的“对比”其内容主要涉及如下几个方面：就幅度来说，包括上与下、前与后、大与小以及高与矮等等；就动作来说，包括提与沉、含与腆以及抻与闪等；就舞蹈编创来说，可能运用的包括动与静、点与线以及流动与静止等。

在中国古典舞的教育以及编创实践工作的开展过程中，引入“对比”思维，就现实意义而言，是具有比较鲜明的现实意义的，通过上段中论述的内容，我们可以比较明显地感受到古典舞蹈艺术在本身的描述性特征体系中的客观性、复杂性特征，我们可以将中国古典舞蹈艺术中存在的“对比”思维划分为两个基本的类别，首先是古典舞艺术在基本的动作类型体系中不同动作分项之间的相互性对比关系，其次是古典舞艺术动作对其他类型的舞蹈艺术类型以及动作性艺术形式之间的相互性对比关系，从这里，我们可以相对清晰地感受到“对比”思维在中国古典舞艺术的实践性发展过程中所表现的现实性、复杂性的外在特征。

(二)“对比”的分类

从根本上而言，“对比”主要可以分为两类：一是相同层次上的衬托式对比。以绘画为例，在描绘红花时画家通常都会在其周围配上绿叶，在整体结构来看绿叶并不能表达主题，但是却能发挥画龙点睛的重要作用，这样一来便能在很大程度上衬托出花的娇艳和美丽。同理，中国古典舞也一样。一般而言，这种衬托关系于领舞与群舞之间得到了淋漓尽致的体现。二是两类事物存在的时间不同，却形成了作用式对比。舞剧《洛神赋》便是这样的一个典型例子。对比的作用客观性地主要倾向于阐释或者是揭示不同客观对象之间的差异性实践特征，而且这种比较过程的重点性作用在于对差异性特征的强调以及凸显。

二、“对比”在古典舞教学和编创中的运用

“对比”思维在中国古典舞的教学实践以及后台编创实践过程中体现着比较重要而且鲜明的客观性作用；在本小节中，笔者将对“对比”思维在中国古典舞的教学实践工作过程以及编创实践工作过程中的运用要点和对策展开简要的论述。

(一)运用要点

以中国古典舞“燕子穿林”为例，学生在学习这一动作时，应时刻遵循“一条线”的基本感觉进而整体地舞蹈动作。为了确保学生对舞蹈路线的全面、充分掌握，教师应避免在一开始便要求学生对动作进行节奏性处理，而是应在学生通过足够的练习，了解并熟悉整个路线后再系统化、完整化地讲授如何进行动作的节奏化处理。而在此过程中势必会运用对比，一般而言其处理要点主要包括：在“云间转腰”时其节奏应保持整体的缓慢性，而相应的“穿手转身”应保持节奏的快速性，至于“踏步蹲”的节奏应保持在一拍之内。这种节奏的变化便是一种对比的体现，就根本上来说“云间转腰”与“穿手转身”的速度形成了快慢的对比，而“穿手转身”与“踏步蹲”的重心也形成了一种空间对比。基于此便可以看出，在中国古典舞的动作处理过程中，“对比”的运用必不可少，其不仅能充分展示出整体动作的形态艺术美，还能在很大程度上体现出一种内在气韵美。

此外，在动作的处理过程中，不同的动作诠释也会对情绪表达产生一定的影响。从舞蹈的编创方面来看，在选用动作时，尽量多采用云间转腰或盘碗等形式，才能最大限度地展现出持续不断的思念或者思绪，通过这样的动作选用，使学生的气形得以延绵，是一种线性运动轨迹。舞蹈艺术动作的选取行为以及顺序和接续性的特征对其舞台表现效果具有极其明显的影响效应。另外，在音乐的选用方面，要充分考虑到实际编创的舞蹈艺术动作组合在舞台表现效果方面的现实需求，前半段情绪与旋律要尽量低沉或平缓；相应地，舞蹈动作要与音乐旋律加以有效配合，动作幅度降到最低，以直立的形态为主。舞蹈编创的“思绪”主要表现为层层缠绕的形式，而舞蹈编创的“思念”则主要表现为各段间的递进关系，是一种对学生情绪加以铺垫与囤积的过程。在舞蹈编创的中后期，逐渐将舞蹈动作和演员的情绪进行提升，使之到达整个表演过程的高潮，旋律的选择要尽量澎湃高亢，且动作幅度应不断增大，动作速度也要随之加快。需要注意的是，学生在进行此段的表演时，其翻腾跳跃的形式不应只局限于音符节奏，应与表演者自身的身体和观众的心理活动有效联系起来，使之形成较为鲜明的前后对比，从而更为清晰地阐述舞蹈情绪，增强舞蹈表演的感染力与表现效果。

(二)运用对策

第一，学生具备扎实的理论基础知识。我们从事中国古典舞蹈艺术形式的学习研究以及教学实践工作过程，应当相对扎实地对中国古典舞蹈艺术的基本性理论知识内容进行一个相对客观而又科学充分的认识实践过程，我们不应当对这样一个实践过程的意义进行质疑，尽管中国古典舞蹈艺术是一种具有着鲜明的实践性特征的艺术形态，但是在中国古典舞艺术的实践行为的开展过程中取得较为良好的客观性实践行为效能，我们则很有必要实施一定程度的理论知识的学习，在这个过程中，将理论性内容对中国古典舞蹈艺术的指导性以及观念建构性的作用形态相对清晰地发挥出来。在舞蹈中运用“对比”，是一个舞蹈演员走向成熟的标志，也是更好地表现舞蹈情绪与思想的重要途径。一个舞蹈演员只有具备了较为扎实的舞蹈基本功，才能对整个舞蹈动作进行系统、适当地控制，才能更好地在舞蹈表演中运用“对比”，从而提升整个舞蹈表演的水平与质量。

只有在其舞台表演实践行为的开展过程中，才能比较明显地找到自己与其他同行业的舞蹈演员之间的客观性差别，找到自己可以实施改变行为的客观性实践，并有针对性地找到相关的改良工作实施方案且取得预期的实践效果。同时，舞蹈演员在学习舞蹈动作时，要对各个舞蹈动作的路线加以认识和熟悉，然后再不断提高各项舞蹈动作的难度，并对其加以掌握，是一个能够最大限度地展示“对比”在舞蹈教学与编排中的意义的过程，具有极大的现实指导意义。要扎扎实实通过使用行之有效的“对比”思维，找到适合特定舞蹈演员自身舞蹈艺术动作对象的改良方案。

第二，教师在教学中应合理利用“对比”。为了确保中国古典舞教学的整体质量和效果，在实际教学过程中，教师应从具体的情况出发，根据教学内容，合理融入并利用“对比”。在这里我们的中国古典舞的一线教学行为实施者，全部的舞蹈教师可以对特定学生的个性化特征给予相对充分的客观关注，同时还要在有效提升教学工作实施水平的条件下，引入案例教学的实施手段。如在教授《横拧》的过程中，教师应加强“提”与“沉”在其中的应用，与此同时还应注重人体自身的生理功能如呼吸、动作等与音乐的有机融合，从而在真正意义上达到音起而气先出，气至而身先发的目的。要将舞蹈艺术动作的表现过程与舞蹈演员的生命体验过程相互连接，这里要客观性地表现出对舞蹈艺术的技术动作表现形式与舞蹈演员从事舞台表演过程中的呼吸、脉搏以及身体触觉状况紧密结合，要明确一个基本的艺术性实践观念，舞蹈艺术虽然是一种美学性的表现对象，可是它在表现实践的过程中应当现实性地给舞蹈演员提供一种相对充分的舒适性感受。此外，教师还应该有针对性，针对不同学生个体的差异性特征制定出有针对性的、有个性化特征的教学计划，并且相对彻底地予以贯彻实施。有意识地将舞蹈动作的各类对比如快慢、强弱以及收放等灵活贯穿于音乐的整体性节奏中。从根本上而言，节奏速度变快则相应的舞蹈动作也会呈现出迅速、灵巧的状态，而音乐的旋律悠长则相应的舞蹈动作也会变得愈发柔美。加强音乐与动作的结合、统一，不仅有利于“对比”力度的加强体现，还会有效丰富人们的观感体验。舞蹈技术动作与音乐配乐之间有机的、动态的结合将会对舞蹈艺术的舞台表现效果提升发挥重要的助力作用。

以《一片绿叶》为例，在舞蹈的开端，首先听到的旋律部分是由无伴奏的舞蹈表演进行的衔接，但是在这段无伴奏的表演中舞蹈教师并不能简单地通过“无旋律”进行处理，而是应该扎扎实实引导学生在结合旋律的基础上，通过对“有声”与“无声”旋律以及节奏乐段之间的综合性对比，从而对音乐的情感进行充分、仔细的感受和体会，以从整体角度出发全面体现“无声”性舞蹈与音乐艺术的表现性神韵。需要加强注意的是，想要完美、完整演绎舞蹈的“无声”部分，“对比”研究思维的作用极为重要，从根本上而言，不同节奏的动作甚至是人体呼吸的变化，都会对舞蹈形意体现产生直接影响。这就是中国古典舞蹈艺术的一种独具特色的实践性描述特征。在实际教学中，教师通过对学生的正确性、科学性引导，定能帮助学生更好地体会并理解舞蹈作品内在的含义和情感。

三、结语

中国传统文化讲究天人合一并遵循人格至上的原则，强调人与自然之间的和谐统一，在审美形式上追求内在感受。由于受到中国传统文化的深远影响，虚实相生以及刚柔并济等美学理念被传承至今。从根本上而言，中国古典舞是一个特殊的舞蹈种类，是戏曲与武术的完美融合，其基础是中国传统美学。就古典舞动作出发，“对比”的一种重要体现便是先前再后、先左再右、先提再沉等。在中国古典舞中，提沉、冲靠以及含腆等都相辅相成、缺一不可，因而便形成了古典舞错落有致、含蓄内敛的独特艺术美感。

在现有的中国古典舞蹈艺术的教学实践活动开展过程中，我们日渐面对越来越复杂的工作开展环境，在这里，我们要对两个基本方面的客观事实展开相对充分的关照。

其一，当代中国舞蹈艺术教育事业开展过程中，面对的教育活动实践环境以及教育对象性学生群体都发生了很大变化。这里与当代社会的基本运行形态的外在映像具有着比较鲜明的客观联系，伴随着市场经济的发展以及商业时代的到来，我国当代国民在基本的社会生活实践中日渐表现出比较明显的逐利特征，在这样的客观背景之下，我们的舞蹈艺术教育事业不得不面对实践空间的逼仄，而当代在校生的思想观念也比以往表现出更多的复杂性。

其二，中国当代舞蹈艺术事业无论是从艺术创作环节还是从市场生态中都客观地表现出了日新月异的复杂性。当代中国的社会生活环境中，各种类型的舞蹈艺术都体现出了比较明显的普及提升，拉丁舞已经广泛地出现在了晨练广场，爵士舞也已经日渐地成为了青年男女日渐钟爱的一种舞蹈艺术表现形式。在舞蹈艺术的专业性实践工作开展领域中，依然有为数繁多的功力深厚的舞蹈艺术家们沿着中国古典艺术路径继续潜心耕耘和探索，这里笔者引入北京舞蹈学院李正一教授的古典舞蹈现代发展形态的基本观点：“它(现代意义的古典舞)并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新形式的古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族性动作艺术形式以及美学原则为基础，在一定程度上吸收借鉴芭蕾等西方舞蹈艺术的有益部分元素，形成了独立的、具有民族性、时代性的发展特征的全新舞蹈艺术种类以及体系。”在今后一段时间的我国古典舞蹈艺术的发展路径中，我们的关照视野将会越走越宽广，在这种背景下，应当充分借鉴西方舞蹈形式的优势，保留住中国古典舞蹈艺术形式的灵魂以及精髓。

随着全球舞蹈事业的不断迅猛发展，舞蹈的种类也逐渐呈现出多样化、丰富化的特点。而古典舞无疑是其中最为特殊的一种形式，它基于中国传统美学，在不断的创新和改进中形成一种符合现代人审美的新型古典舞。

参考文献：

[1]张蕊.多学科视野中的中国古典舞教学[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2012，(4).

[2]崔晓峥.浅谈“对比”在中国古典舞教学和编创中的作用[J].学理论,2013，(14).

[3]龚倩.论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D].中国艺术研究院,2013.

[4]韩瑾.当代中国古典舞教学体系的构建与发展[D].中国艺术研究院,2006.

[5]范晶晶.中国古典舞教学剧目创作趋势研究[D].东北师范大学,2011.

责任编辑：胡栩鸿

An Analysis of the Role of “Contrast” in Chinese Classical Dance Teaching and Choreography

SHENG Xia

(Shenyang Conservatory of Music (SYCM), Shenyang 110169, China)

Abstract:“Contrast” is a kind of aesthetic orientation in Chinese aesthetics as well as a quite common expression in art field. Through the use of “contrast”, not only can the contradiction between subjects be fully presented on the basis of the reflection of conflicts, but also can original features be fully displayed, therefore effectively improving the overall artistic effect and attraction. In the process of creative choreography in Chinese classical dance, “contrast” has played an extremely important role as both the key techniques and the main form. This article attempts to analyze and conclude the role of “contract” in Chinese classical dance teaching and choreography, aiming to to promote the development of the dancing art and performance in China.

Key words:contrast; Chinese classical dance; teaching; Choreography; an analysis of the role

中图分类号：J721

文献标识码：A

文章编号：1674-344X(2016)03-0117-04

作者简介：盛夏(1985-)，女，辽宁沈阳人，讲师，硕士，研究方向为中国舞表演与教学。

收稿日期：2016-01-12