李众 执着民族文化自信与现代审美的建筑设计师

赵红

乡情是生活的最真实。乡里乡亲每每的建房都是各家各户的大事，动土、上梁，自然摆酒把宴是最不可少的，每到这时就是邻里乡亲、小孩们节日般的快乐时光，红绸飘飘、鞭炮声声…… 在李众童年的记忆里就此烙上了印记，甚至于融入血脉中成为永存。云南大理的山山水水带给人们的生活是安逸、享乐和眷恋;云南人的血统里大概都有的小富即安、知足常乐就是这样的“本份”。

设计师李众在圈内的知名度颇高。但在设计领域已经有所成就的他依然没有改变，亲和、厚道、诚恳和对于专业的热忱，或许也成为李众事业发展内在的核心竞争力以及个人魅力;李众人生的成长和经历是丰富多彩的，这也得益于“本份”的心境和性格，对于生活和大自然的热爱是他创造力汲取最大的源泉，从户外运动、摄影、绘画、雕塑到手作艺人，每次与周边艺术人群相遇都有聊不尽的话题;在生活中学习、在生活中成长，这样的快乐与不经意让他给人的印象永远是那么的开心自在;相信“没有谁能随随便便成功”，但在李众身上似乎从未看到困难带来的焦虑与不安。

李众的作品大都传达了其企业文化中“树房子，见性子”的态度和专注，强调“生活的痕迹”是其作品中对民族文化、地域文化的阐释和演绎，空间整体本身作为表达设计最终结果，强调了观众和参与者的身心体验与当地民风民俗的契合，项目中这种文化差异化的形成与拿捏是一个成熟设计师的真功夫，可以看到设计师对个人自我意识张扬与社会认同间矛盾关系的协同，将自我设计意志判断有效地进行引导，把文化传承与发展的关系有序地进行整合，体验者感受到的就是娓娓道来的一份浓浓的乡情。此乡情非彼乡情，只有当我们对不同民族地区文化生活习俗抱有一份真情和敬畏时，才能深刻感觉到它的存在。

一方面，少数民族欠发达地区与当下的现代“文明生活”的差距导致大部分的新建项目具有更大的与沿海发达地区同质化发展的诉求;另一方面，专业设计从业者有责任去有效地传承地区民族文化文脉，彰显地域文化差异给生活带来的丰富体验，这才是少数民族地区文化多样化丰富性的魅力所在。也正是这样，李众作品中对物料的甄选、制作工艺的采用都尽可能地地方化，在此基础上以更富有艺术审美和视觉冲击的文化提升展现当下人们对少数民族地区民风民俗的重新审视，给人以耳目一新的美好体验。“民族的才是世界的”，真正能够成为世界的是符合现代审美和饱含民族文化自信的优秀作品。这样的作品是具有生命的、具有社会文明进步和谐发展的时代脉络，相信这样的认同会越来越多。

李众作品空间中许多细节都表达了人与自然相和谐的观念，整个的建筑形态、材质变化和环境细节都融入了那本就是朴素的环境中，如同生长出来一般。大多数情况下，我们只停留于“人与自然相和谐”的口号和形式上，时常忽略身边的大自然所赐予我们的基本而重要的生存环境，一方水土养一方人，当地的一草一木、一石一瓦，当我们置身那个当下的环境，融入当地生活的常态之时，才能够发现其自然贴切和质地的美感。在李众作品中所呈现的张力、质感和韵味能够充分打动观者深刻地思考和审视云南地域文化对建筑设计领域的影响，以及由此给予人们的强烈的个性体验和个性张扬。它不只满足我们物质的享乐，更能够激发内心深处的共鸣，获得精神的愉悦和宁静。

解读李众作品的线索，不是风格、元素以及何种理念;而是设计所赋予的存在感，存在的合理性和价值，以及存在背后所传达的对于社会人文的世界观。我们谈地域文化就应该以一种客观的、历史和发展的眼光，对地域文化、人文社会生活的各个层面都应保持一种敬畏之心，了解其社会变迁发展和继承的缘由，看到传统存在的价值，那怕是微不足道的所谓“陋习”，仍然值得审视其有别于其他民族生活的个性差异，梳理归纳和提升创新这些传统就是设计存在的价值。在李众的作品中，观众包括业主都能够感受那份贴切自然，感受其对民俗生活和地域文化的尊重和敬畏之心。

强调 “生活的痕迹”：“这院木楞房已有十多年的时间，建房的所有材料经过十多年的风吹雨淋，没刷过油漆的木料在阳光暴晒、烟熏火燎下呈现出深褐色，处处写满了‘生活的痕迹，这正是我想要的”…… “这层夯土的表皮从施工完成到现在五年多的时间，随着时间变化，长出青苔而变得斑驳，赋予建筑时间的痕迹，使之更加融入这片土地，越发显现出时间浸过的沧桑”。这是李众在一个作品过程中的描述，设计师想要的本就不是一个“新”的东西，可以想象按这样思路完成的空间之中，当建设完成之时，置身其中的人们是否已经可以和久远的原住摩梭民族产生对话和共鸣了，这是时空感赋予了空间生命的流动。

世间之美皆因爱而生，当设计师带着一份感动和被吸引的情感创作时，以往固有的审美观念一定会有所触动和变化。

看李众的作品，给予观众感官体验和愉悦的过程是在自然而然、娓娓道来的参与中身心的释放，置身其作品空间里没有更多设计的刻意，也并非原态生活细节的拾取拼凑。“设计源于生活而高于生活”，这个高于生活的看法缘于对所谓“落后或欠发达”不一样的理解; 所谓“落后”与“进步”是相对的螺旋式上升的发展过程，以什么样的审美和世界观体会和感受这个人文社会美的个性存在，决定了我们对不同地域不同民族生活方式的看法和理解;一切设计创意的目标，只为这个世界更加地和谐美好，是对不同地域文化和民族生活方式的尊重和发展，这就是设计该有的价值。

只有放下了“我”才能自我突破。这里说的是放下 “我识”，长期的经验累积和“先进理念”的影响，甚至根深蒂固地成为某种“标准”，这些一直不由自己地牵袢我们追求更丰富多样的生活空间体验的答案，让我们难以发现云南多姿多彩的朴实之美。李众众多的作品无疑给我们一些重要的启示，那就是设计离不开生活，离不开那颗执着与热爱的心。虽然探索的路上并非平坦，也难免些许缺憾，但是勇敢的自我突破，尝试超越，那就是设计师这个痛并快乐着的职业的魅力所在。

“树房子，见性子”，诗意地栖居，我们共同期待更多更好……