民族唱法与美声唱法的异同与融合

颜雄心

曲靖师范学院音乐舞蹈学院

民族唱法与美声唱法的异同与融合

颜雄心

曲靖师范学院音乐舞蹈学院

民族唱法与美声唱法作为声乐唱法的主要表现形式，二者之间究竟有何关联或异同，大多数的歌唱家甚至是音乐方面的学者都进行了相关的讨论，并且该讨论内容是声乐唱法研究中的主要课题。民族唱法与美声唱法虽然有着很多的相同之处，但是各自的主要特点不同，是两种不同的声乐唱法。比较民族唱法与美声唱法的异同点，会进一步促进我国声乐的发展。

美声唱法；民族唱法；异同；共融

一、美声唱法和民族唱法及其异同

(一)民族唱法

民族唱法起源于我国民间的歌唱艺术，在我国漫长的历史进程中不断地将各地区盛行的歌唱方法、形式以及体系综合起来形成一个整体，如民谣、戏曲等。民族唱法是在继承我国传统文化的同时，结合民间演唱方法的特点以及科学技术发展的形势下，形成的具有独特中国民间色彩的声乐唱法，如《苏武牧羊》、《凤阳花鼓》、《八月桂花遍地开》等。其唱法特点 (1)民族唱法是我国民间文化发展历程中逐渐积累而成，从唐诗到宋词、元曲，从民谣到歌曲，其中包含了丰富的音乐文化遗产，逐渐成为人们提高精神品质、丰富生活的一部分。(2) 民族唱法较为重视歌唱时对呼吸的使用，演唱时采用腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸，其呼吸对抗力量的支撑点在肚脐上至前后腰间，这样便 于储存气息，控制呼气，以灵活的支持发声，从而使声音给人的感觉较原来更细腻、更加明亮。歌唱时的发声技巧是由最初吟诗中的“吟”而逐渐演变而来，“吟”主要强调的是发声者将气息与文字、情感的充分结合，在吐字清晰的基础上还要求具有声音舒畅、行腔流畅等特点。

(二)美声唱法

美声唱法是在欧洲不断发展，人们思想文化意识不断变化下的一种产物。它经历了萌芽阶段的圣乐逐渐发展到为美声唱法奠定基础的阉人歌手，再到进一步促进了美声发展的歌剧，最后到美声唱法的出现。萌芽时期的圣乐只是简单地以独唱或是齐唱为主，没有更为突出的歌唱形式或歌唱技巧，如 《马太受难曲》、《弥赛亚》等。其唱法特点相对于 民族 唱法，美声唱法更注重自然呼吸以及呼吸的整体性，强调气息与声音的完美结合，自然呼吸是美声唱法的基础，经过长期的训练，实现在保持自然呼吸状态下的歌唱。同时，美声唱法在声音的音量上较民族唱法更有力度，歌唱时声音的穿透能力较强。同时也可能是因为欧洲人民的思想较为开放，所以其在歌唱时能够突破传统观念的局限，将歌声完美的展现出来。

二、民族唱法与美声唱法之间的异同

(一)相同之处

民族唱法与美声唱法的相同之处主要体现在对呼吸的要求、声音的高音位以及歌唱者心 理状态等方面。如民族唱法要求歌唱者需进行深呼吸，而美声唱法中声乐教师通常要求学生进行沉气，其主要目的均为强调深呼吸。二者均要求歌唱时能达到声音流畅的目的，并通过调节喉咙使声音前后连贯。拥有良好、 积极向上的心理状态是每个歌唱者都应具备的心理素质，而与唱法的类型无关。

(二)不同之处

民族唱法与美声唱 法对共鸣的要求、语言环境、吐字方法、文化知识、音色效果以及歌唱口型等方面各有不同。如民族唱法对共鸣的要求较低，选用的共鸣器官较为单一，通常为口腔、鼻腔、头腔中的几种：美声唱法更注重共鸣的整体性，一般将所有共鸣器官同时使用。美声唱法对吐字的要求较低，主要强调歌唱共鸣以及连贯性，由于其主要以意大利语为基础，语言组成以及发音极为简单，所以更利于达到歌唱共鸣与连贯的目的民族唱法以汉字为基础，在吐字发音上较美声唱法更为复杂、夸张，民族唱法主要强调吐字清晰、准确，在此基础上还需再加一些修饰，达到字正腔圆的效果 。

三、美声唱法与民族唱法的借鉴融合

(一)敢于借鉴，敢于创新

为了使我国的民族声乐艺术能够不断完美，不断发展，我国著名的声乐教育家、声乐界的老前辈尚应能、周小燕、金铁霖等众多艺术家，在多年的艺术实践中，敢于借鉴，将美声唱法与中国传统民族唱法相结合，与中国传统文化、听觉习惯以及汉语的语言文字相结合，在保持我国民族风格的原则上，大胆的吸收美声唱法的精髓，特别是在高音区的发音方法上进行大胆尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，成为我国民族唱法的一个新突破。

(二)美声民族化，民族美声化

不管是美声唱法的民族化还是民族唱法的美声化，都要取得一种审美情趣的共识，即鲜明的民族风格，让科学的技术方法和强烈的时代气息相结合。在我国，通过民族化的美声唱法或通过美声化的民族唱法同样赢得了人们的认同与喜爱。如歌曲《草原上升起不落的太阳》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《岩口滴水》及歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等，演唱时强调呼吸的深度、声音的通畅，共鸣的混合使用，气息的支持与对抗，高音区喉头的打开等方面，均作出了与美声唱法一致的要求，但如旋律的运腔等方面又突出了民族的风格与特色，使之更具民族唱法的韵味，这便是美声化的民族唱法。美声唱法民族化，民族唱法美声化都是中西文化相互融合、相互影响的结果，也是我国声乐教育发展取得的一大成果。

(三)中西合璧

我国一批优秀美的美声歌唱家：殷秀梅、关牧村、廖昌永、迪里拜尔、吴碧霞等。她们的成功表明运用正确的美声唱法是可以把中国歌曲唱的字正腔圆的，是能唱出中国气派和中国风格的。我国著名花腔女高音歌唱家迪里拜尔在国内举办的系列独唱音乐会中，不仅用意大利语、法语演唱了外国的美声作品，同样可以用维吾尔语、汉语演唱出具有中国民族特色的声乐作品，她高超的声乐技巧，卓越的音乐表现能力使观众无不为之折服。著名歌唱家吴碧霞是我国声乐界第一个民声和美声兼容的双主科研究生，也是中国唯一一位既获得国内民族声乐大奖又获国际美声大奖的歌唱家。她用特有的艺术感染力，诠释了中西合璧的歌唱艺术，她打破了美声唱法和民族唱法是不可能同时掌握的说法，在美声和民族中她做到了人歌合一。两种唱法在同一个演唱者身上的融合证明，中国歌唱家不但能把西方声乐演绎得令西方人折服，而且也能把科学发声方法与中国语言和中国旋律以及中国风格完美结合起来。

总之，声乐在发展不能止步于现状，虽然民族唱法与美声唱法能够实现融合，但是在方法与技巧上还需要广大声乐爱好者去研究与发现，在长期的练习中加大掌握力度。最后歌者还需要提高心理素质、突破传统的思想观念，以发展与创新的心态让声乐艺术得以快速发展。