论舞蹈编创中主题动作的形成及运用

古丽扎尔·尼牙孜 （新疆维吾尔自治区克拉玛依市歌舞团 834000）

论舞蹈编创中主题动作的形成及运用

古丽扎尔·尼牙孜 （新疆维吾尔自治区克拉玛依市歌舞团 834000）

舞蹈是一门具有悠久历史的艺术形式，拥有长时间的发展状况。舞蹈艺术形式中的形象表现是整个思维观念中的表现，然而舞蹈编创作为一个舞蹈艺术的传承形式，在整体的舞蹈表现形式流程中装扮成了不可缺少的一部分，主题动作是非常具有感染力、非常具有张力、非常明显的具有舞蹈精髓的部分，需要按照不同的风格来决定编创舞蹈的整体风格，然后按照风格来决定整体的主题动作，按照整体的动作来决定舞蹈的节奏快感，文中将主要对舞蹈编创中的主体动作的形成以及运用进行了介绍。

舞蹈编创；主题动作；运用

作为一个取决于生活的舞蹈，生活是舞蹈创作中的来源，可是从个人生活一直到舞蹈的创新工作，并不是非常简单的抄袭。一个具有灵魂的舞蹈作品，从它的开始萌芽到完整的呈现的过程中包涵着非常多的原因，并不是简易的总结出结论可是还不能高深难测。舞蹈编创的人们需要非常理解完整的生活以及舞蹈的真谛，按照舞蹈创造的原则，科学合理的创作标准和手段，最后才可以产生更好的舞蹈编创作品。

一、主题动作

主题动作是对于编创中的形体运动的一种表述，来促进主题来完成整个作品的流程。主题动作显而易见的就是利用肢体活动来进行的一种行动，只是在作品当中编创并且升华的一个舞蹈动作，主要是依赖作品，为了更好展现给观众欣赏美感的动作。主题动作的作用是为了更好地使作品凸显出主体，表现作品的主要大意，让观众一看到这个主题动作，脑海里面就会立刻浮现出整体的舞蹈在描述什么。动作是整个舞蹈的重要表现手段，观众在观赏的过程中脑海中的拥有具体形态的动作形成想象状况，只要眼睛看到的姿态就会明显的反映到脑海当中，自己的思维节奏中所出现的工作来领导观众来想象整个舞蹈环境，编创的工作者在设计动作中产生一度创作，成为作品的直接第一表现能力，然而能够将舞蹈搬上大舞台中，实际上需要观众认真观赏在表现出来的时候，这个时候观看的观众就会在自己的脑海中产生二度创作，通过主题动作来表达间接性的解读。

二、动作设计是舞蹈作品创作的关键

精准的设计舞蹈动作语言是整个舞蹈编创过程中的前提，舞蹈编导工作人员需要非常多的时间来找到可以精准表现人物感情的舞蹈动作，可以更好的表现舞蹈作品的灵魂动作，因为只要舞蹈的动作表达能力产生一定的问题，就会对观众理解舞蹈的效果产生非常大的影响，观众就体会不到编创舞蹈的最初用心了，也就没有了创作舞蹈的灵魂。非常著名的舞蹈编舞者再一次座谈中指出：“是否容易让观众接受创新编创的舞蹈故事，最重要的就是提炼动作。因为生活中的动作是舞蹈动作的来源，应用到舞蹈中更加符合生活，更加反应生活，可以更好的描述任务情感，可以明显的表现生活状态。

三、舞蹈编创过程中主题动作的开发运用

（一）探索

是抱着探索一切未知的事情的心态来进行的实验工作，是一个寻找的过程，在进行编舞的过程中编创初期，就是需要编创工作者进行探索工作，在没有了解的空间中进行想象，来探索出不可知的事情，一个眼神或者是一句话。想要不一样的舞蹈，就需要使用不同的来源，这些来源是非常隐藏的失误，编创工作着并不了解自己眼睛中会产生何种画面，也并不知道会产生何种效果在未来的生活中，所以，探索就需要不断地进行，只有不断地进行探索，才可以更好地做好舞蹈编创工作。

（二）提炼

在对舞蹈动作进行创作的时候就好比开发商品一样，必须要经过仔细的斟酌，并且需要进行反复的实践，所谓提炼就是对各种各样的信息进行广泛的收集，然后将重要内容进行挑选，进而编制成舞蹈动作。在进行舞蹈动作编制的时候需要进行全面的思考，抓住各个细节，对细节内容进行全面掌控，只有这样，才能保证舞蹈动作的连贯性以及严谨性。在对舞蹈进行探索的时候，需要以发展的眼光去看待，当收集到各个信息之后，需要将有用的信息及时提炼出来，减少不必要的麻烦，除此之外，还需要注意的一点就是，在创作的过程中，需要时刻关注所提炼的信息是不是与实际情况相符。

（三）创新

舞蹈创作的灵感源于生活，并主要由肢体来动作来表达的一种形式。就目前的情况，在舞蹈的过程中，舞蹈演员情感的表达已经不能满足人们的欣赏水平，因此，对于舞蹈创作人员来说，应该加强精神、人物情感的表达、审美的交流，在创作的过程中，应该将新鲜的事物加入到舞蹈中，创作出能够吸引人们的舞蹈，这就是创新。在舞蹈动作编创的过程中，并不是为了创作舞蹈动作而创作，应该加强创新理念的运用，这样就可以创作出更好的舞蹈作品。在创作的过程中，不能为了创作而继续使用人们所熟悉的信息，而应该是将信息与自己的理解和想法相结合，只有这样才能够保证创作出的舞蹈具有创新的理念，并能够更好的吸引观众。

（四）组织

就像是一张网一样，每一个思路都非常清晰，非常的稳固，才可以更好的织成牢固的舞蹈网，在创作的整个动作组织当中，在前面的步骤的铺垫，刚刚完成动作之后，将动作和动作之间调整的特别融洽。大多数的编创工作者喜爱在作品中融入非常多的动作，就会造成观众在看的过程中非常匆忙。这样的方式是不可以采纳的，在非常合适的音乐中融入非常合适的舞蹈动作，才可以更加和谐。舞蹈中动作和音乐的良好配合，都会看起来非常和谐，就是需要组织才可以达到这样的效果。

（五）美化

完整的艺术形式，都是将美作为基础的，在舞蹈中也是这样。在进行美化的同时需要更加精炼，如何将动作美化，意思并不是说所有动作都是美的，在舞台中表演的舞蹈，都是经过加工的，可是并没有完整的脱出生活的原样，在美化动作的同时就是在对整个作品进行美化。动作的美化在完成初步作品之后，在二度创作的过程中需要多步进行修改。动作完成之后，需要将那些看得并不顺眼的要做出修订，可是并不需要每一个动作都要非常完美，有些情况下要因为作品的要求来进行改动，美化动作的重点就是对于和下一个动作的环环相扣，如何可以更加的衔接，可以更好的改善动作连接的套路，可以更好的发现美感。由此，美化可以更好地调节动作。

（六）运用

舞蹈中非常关键的就是主题动作，它作为一个非常连贯的动作串，但是并不是每一个舞蹈小节都需要使用到这个动作，要是这样的话这个舞蹈就只能成为一个主题动作的组合。主题动作主要是使用到一个作品的最精彩的部分，是按照当时情感的爆发以及背景音乐的表达方式，普通来讲，就是将主题动作的舞蹈选段利用到这里。但是并不是在整个过程中，完整的将主题动作的所有动作完全展现出来，只要有一段是非常吸引人的，就可以将前面比较不精彩的部分去掉，然后将开头动作跳完就直接来跳精彩动作，同时短舞就需要更加的精彩。

四、结语

舞蹈是作为一种技术方法来对艺术进行创造的形式。每一次的创作过程都要根据编创者具有深厚的文化底蕴的支持，以及跟随着创新思想的出现以及对生活情感的表达的积累。编创舞蹈中离不开主题动作的支撑，根据每一个想法、创造、排舞的过程，编创者都可以将传递给观众更加美好的想象、境界、美德甚至是一种身临其境的感受。

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