湖南省非物质文化遗产——梅山剪纸传承与发展途径的思考

莫丹华 （湖南工艺美术职业学院 413000）

湖南省非物质文化遗产
——梅山剪纸传承与发展途径的思考

莫丹华 （湖南工艺美术职业学院 413000）

梅山剪纸要获得可持续的继承和发展，必须融入现代艺术体系，适应时代的发展。将之与教育体系相结合，不仅有利于梅山剪纸自身的传播，有利于从小培养民族自豪感，提升艺术修养。在高校设立“梅山剪纸大师工作室”，搭建政府、教育、市场等各方面的平台，将梅山剪纸融入到艺术类人才培养体系，可以发挥各方优势，实现梅山剪纸这一民间艺术奇葩的可持续发展。

梅山剪纸；传承；大师

本文为莫丹华主持的2014年湖南省教育厅科学研究课题（优秀青年）《梅山剪纸艺术传承创新与应用研究》（课题编号：14B054）课题论文。

梅山剪纸是湖南省非物质文化遗产，具有独特的工艺、造型特征和丰富审美内涵。“梅山剪纸”最早出现在当地人的祭祀活动中，随着历史的推延，在婚丧嫁娶、生育、生活娱乐、装饰等场合也得到广泛的应用。着市场经济的发展，这一古老的艺术形式也出现了生存危机。因为不能看到直接的经济效益，年轻一代不愿意花更多的时间来学习和继承这一民间技艺。这就要求我们对梅山剪纸在市场经济时代如何更好的传承进行深入的思考。

一、要更好的传承和发展梅山剪纸，必须将其与现代艺术结合起来，既为现代设计提供营养，又使自身适应时代发展要求

从表面上看，很多古老的民间美术在大量艺术形式“快餐式”消费的今天，已经没有太多市场和吸引力，实则不然，只要我们善于发现和整理，并能从中汲取营养这些艺术形式是取之不尽的宝藏，对现代的艺术形式具有重要借鉴意义。梅山剪纸具有深厚的文化底蕴，至少两个方面值得现代艺术工作者关注和学习，一是与梅山剪纸有关的神话传说和文化习俗。二是梅山剪纸本身的工艺和审美价值。

梅山剪纸所蕴含的民俗文化，值得发掘和运用。最早的梅山剪纸与当地“张五郎”的传说有密切关系。后来主要是祭祀剪纸、门笺剪纸、婚庆剪纸等。所以，其中蕴藏的丰富民俗、故事是非常值得发掘的。如果能将这些民俗应用于设计、创作中，使艺术设计成为“有故事的作品”，无疑会大大增加设计的内涵和文化价值。在梅山剪纸中有剪“鸡蛋花”的习惯，出嫁的女儿生了小孩，小孩的外婆会专门剪“蛋花”贴在鸡蛋上面，作为首要礼品用箩筐盛装挑着去女儿家道喜 ，“鸡蛋花”也是梅山剪纸的独特形式。再比如在梅山地区的婚庆活动中，“鹅”是最主要的剪纸内容，有“无鹅不成婚礼”的说法。各式各样风格古朴而又热烈的鹅的剪纸烘托出婚庆的喜庆气氛。剪纸的数量要与主人家房子的数量一致，不能少也不能多，否则视为不吉利。我们做设计不仅做设计本身，更需要做文化和内涵，梅山剪纸恰恰是尚未被完全发掘的宝藏。

梅山剪纸本身在造型特征和审美上，值得艺术工作者学习借鉴。梅山剪纸一般是成套出现，每一套与当地的一种或几种民俗和活动有关。比如以与祭祀有关的“打平安醮”，其中包括的形象就有“玉皇大帝”“沈公”“赵公”等，形成一个完整的“神仙体系”。梅山剪纸本身造型拙朴，技法带有原始却又厚重的美感。其造型概括性极强，人物、动物的动作、表情栩栩如生。由于梅山剪纸来自于民间，面对的观众是没有美术基础的广大老百姓，所以必须具有容易辨认、概括性强、制作门槛低等特点。一般来说，梅山剪纸具有以下几个造型特征：一是自由透视、平面造型。不讲求透视关系，在平面上自由造型；二是侧重于影像效果。这一点是梅山剪纸为了便于叙事和故事的讲述而逐渐形成的特点；三是意向造型。很多造型带有“标示”和“象征”意味，而不是束缚于具象的造型；四是不受时间和空间的限制。梅山剪纸在“讲故事”的过程中，主观性极强，不仅在空间上想象大胆，而且往往会穿越时空，不受时间的限制；五十概括提炼的造型方式；六是装饰性、纹样化的造型方式。因受起源和受众的限制，梅山剪纸为纹样化的造型方式，装饰性很强。

二、根据自身特点，将包括梅山剪纸在内的非物质文化遗产融入各个阶段的教育教学中，保持其生命力

非物质文化遗产经历了时间的洗礼，是民族文化的瑰宝，是一个国家的宝贵财富，在各个不同的教育阶段，将非物质文化遗产的内容，根据地域特色融入其中，是保留和传播非物质文化遗产的有效途径。梅山剪纸是梅山文化的一部分，可以在中小学阶段课程中加入有关的内容，同时开设兴趣课程，邀请梅山剪纸的传人授课。这样不仅使中小学生从小就对梅山剪纸这一民间艺术形式有直观的认识，提高审美水平和艺术修养，也有利于培养民族文化和地域文化的自豪感，形成正确的世界观的人生观。

三、与科研院所或高等院校合作，通过设立设立“大师工作室”等形式，构建沟通政府、教育、市场等各方面的平台，形成可持续的传承

随着国家对技能型人才的重视，各地的大师工作室逐渐增多。可以探索在艺术类院校或在综合院校的艺术系和专业设置“梅山剪纸大师工作室”，集中高校、大师、市场、政府四个方面的优势，搭建既有利于梅山剪纸传承发展，又能提升高校人才培养质量的平台。梅山剪纸面临的困境之一，就是传承人的问题。由于看不到快速的经济效益，年轻人不愿意学习梅山剪纸，更不可能以之作为职业，在高等院校设立大师工作室，将大师工作室融入到人才培养体系中，可以使艺术类和设计类的大学生在接受系统的现代美术、设计训练的同时，学习梅山剪纸，吸收其中的艺术营养，应用于自己的学习和艺术创作中。同时，由于一代代人的学习，梅山剪纸不断得到继承和传播，实现了可持续的继承与发展。在学习的过程中，还可以发掘合适的任选，作为继承人，继续留在大师工作室为后面的传承提供不断的人才储备。由于大师的社会知名度和影响力较大，社会服务的机会也较多，能够为高校带来项目和社会服务的机会，对高校师生社会服务能力的提高有较大的帮助。高等院校，特别是高等职业院校担负着服务地方经济发展的重任。而非物质文化遗产最大的特点之一就是显著的地域性，梅山剪纸就是湖南安化梅山地区发源和独有的艺术形式。这使梅山剪纸与地方高校特别是职业院校的合作具有先天的优势，一方面可以发扬和继承这一艺术形式，另一方面可以和高校共同承担起服务地方经济发展的任务。

梅山剪纸要获得可持续的继承和发展，必须融入现代艺术体系，适应时代的发展，实现为现代艺术提供营养的同时，保持自身特色的双赢目标。同时将之与教育体系相结合，不仅有利于梅山剪纸自身的传播，通过学习民族自己的非物质文化遗产，还有利于从小培养民族自豪感，提升艺术修养。在高校设立“梅山剪纸大师工作室”，搭建政府、教育、市场等各方面的平台，将梅山剪纸融入到艺术类人才培养体系，可以发挥各方优势，实现梅山剪纸这一民间艺术奇葩的可持续发展。

[1]田茂军，向亮晶．梅山习俗与梅山相衣剪纸[J]．湖南人文科技学院学报，2012（6）．

[2]王伯敏．中国民间剪纸史[M]．中国美术学院出版社，2006（12）．

[3]王发花．南秀北犷 相异相通——浅析我国剪纸艺术地域风格的差异[J]．黑河学刊，2011，11．

莫丹华，现任教于湖南工艺美术职业学院视觉传达设计系，副教授。十余年来一直从事一线教学岗位。