俄罗斯芭蕾舞的独特魅力

邓芳娟

（湖南科技学院音乐与舞蹈学院 湖南永州 425100）

俄罗斯芭蕾舞的独特魅力

邓芳娟

（湖南科技学院音乐与舞蹈学院 湖南永州 425100）

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，直到现在芭蕾仍是高雅的代名词，它起源于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法兰西，兴衰于17世纪至19世纪的法国，鼎盛于19世纪末的俄罗斯，并于20世纪从俄罗斯走向世界各地。在当代的教学了，我们中国就运用并吸收着俄罗斯教学训练体系发展教学。

俄罗斯 芭蕾 舞蹈

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法兰西，兴衰于17世纪至19世纪的法国，鼎盛于19世纪末的俄罗斯，并于20世纪从俄罗斯走向世界各地。[1]

一、简述芭蕾

“芭蕾”不管说她是高雅艺术也好，严肃艺术也好，但最终它是一个贵族艺术，所谓贵族艺术，首先还是要介绍一下它起源于哪里，它起源于意大利，到了意大利的宫廷，后来又进入法国宫廷，经过宫廷舞蹈家的提炼之后，它上升为Ballet这个词，实际上这个词就已经带着高度城市化的语言，把动作也城市化了。[2]

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

二、学派及学派代表人物、作品

意大利学派---切凯蒂他在教学中非常重视训练的科学性和系统性,以求训练出完美精湛的技术。 他为古典芭蕾中脚的5个位置和7种动律的训练制定了严格的规格,建立了一套细致完整的教学大纲。这套教材被人整理 出版流传下来,称为切凯蒂体系。培养了一大批优秀的舞蹈演员如巴甫洛娃、福金等并排演了《胡桃夹子》等优秀剧目。

法兰西学派---巴黎歌剧院舞团，当代芭蕾大师之一的罗兰·珀蒂排演了《巴黎圣母院》、《图兰加里拉》等舞剧。1713年创建的巴黎歌剧院附属舞蹈学校，是世界最古老的舞蹈学校之一，培养了一批有一批的舞蹈人才。

丹麦学派---丹麦皇家芭蕾舞团，布农维尔丹麦芭蕾编导、教师,丹麦芭蕾学派的奠基人，他的作品,形成了丹麦古典芭蕾传统剧目的基础,享有世界声誉,其中有《仙女》、《真扎诺的花节》等。他的芭蕾基本教材和教学法被后人整理成书,是丹麦芭蕾学派教材的基础。

俄罗斯学派---俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西、丹麦三大学派的精华，在本民族文学艺术的名主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立俄罗斯芭蕾教学体系。俄罗斯芭蕾的奠基人彼季帕排演了许多优秀的作品如《舞姬》、《睡美人》等。

芭蕾舞近几百年的历史中，出现了许多的代表性人物和作品形成了自己独特风格。在其中有四大学派被大家所公认，意大利学派、法兰西学派、丹麦学派、俄罗斯学派，到了20世纪30年代，美国和英国也有了自己独特的学派风格。[3]

在众多的学派中，为什么俄罗斯能够形成自己独特的学派呢？

三、俄罗斯学派

1．世纪下半叶，俄国使臣在西欧见到了芭蕾演出，颇为欣赏，把它引入俄国，此后经过历史的发展，俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西、丹麦的舞蹈精华，在一大批优秀的舞蹈编导及音乐创作者的共同努力下，以俄罗斯学派为中心的“古典芭蕾”崛起，并在这鼎盛时期留下了以《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这 “三大舞剧”为代表的一大批经典剧目。俄罗斯学派的芭蕾集意大利和法兰西两大流派之大成，同时也带有俄罗斯民族特有的气势恢弘、动作凝重、精力过人、戏剧性强的特点，并一直保持、延续至今。[4]

对于俄罗斯学派的发展不得不提一人物--瓦冈诺娃，她是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。瓦冈诺娃，1879年6月生于圣彼得堡，1951年11月5日卒于列宁格勒。1889年考进圣彼得堡戏剧学校舞蹈系，1897年毕业后任玛丽亚剧院演员。1921年开始在列宁格勒舞蹈学校从事教学工作，直到逝世。1934年获俄罗斯共和国人民演员称号。

她吸取意大利芭蕾学派和法兰西芭蕾学派的优长，根据俄罗斯的民族性格特点和身体条件素质发展了俄罗斯芭蕾优秀传统，对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革，建立了一套完整的芭蕾教育体系。特别是在手的造型、舞姿等动作做了不少变动。

瓦冈诺娃特别强调芭蕾的要有自己的思想性和舞蹈的表现力，反对单纯的技术而技术。她要求学生在完成一个舞蹈句子时要有立体感，善于突出其中的主要动作，并同时要把舞蹈与音乐融为一体。她反对突发灵感式的教学方法，主张每堂课、每个训练组合都具有训练目的性，课堂教学组织要合理和严谨。

世界上各个学派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各学派的表演风格的不同。我们这里运用的是俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯学派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸感。

在北京舞蹈学院芭蕾舞专业，从建校至今走过了61年的教学历程，取得的辉煌的成绩。芭蕾舞系作为北京舞蹈学院的重点学科必须按照当代大学所具备的学术水平来推进教学，其中选定了由俄罗斯瓦冈诺娃芭蕾舞蹈学院认定教材书为北京舞蹈学院芭蕾舞系的指定教材《俄罗斯学派-古典芭蕾教学法》。为了更好的掌握芭蕾舞教学，学校特别聘请了alina Skuratova教授进行教学指导。

alina Skuratova教授早期一直学习研究瓦冈诺娃芭蕾训练法，所以整个课程以瓦冈诺娃体系为基础，加以多年的演出教学经验，形成了独特的教学风格。Galina Skuratova教授将整堂课的教学内容分为3个部分，包括“把杆部分”、“中间部分”和把下的“跳跃部分”。要求课堂上的芭蕾舞者们领略芭蕾舞优美舒展的组合，同时找到重心的平衡以及身体舞蹈的感觉。

学习古典芭蕾的把杆动作时，以活动关节为主，加强肌肉训练为目的，在增强学生们腿部能力的同时还加大了上身的动作幅度她更多关注学生的身体力学，保护身体的关节、控制在正确的方向，以及速度与力度的训练，目的是指明腿和手臂不同的运动力学，后背和胯的正确方位。

离把动作时她运用空间的拉近加强了与旁听同学的交流，快速的小跳，灵巧的打击，连贯的中跳，奔放的大跳，在她耐心的指导下，学生们都尽力将动作做到完美。

教授在每一个动作的教授中，传达出俄罗斯古典芭蕾的独到之处。芭蕾不同于其他舞种，它强调的是下肢的力量与精巧，身体中段以上的作用更多是时候只是配合，而Guiomar Boaventura教授在课堂上却注重繁复的手位变化训练，使受训练者更注意手、脚的配合，加强训练舞者的协调性，使上身动作更为挺拔和灵活，呈现出俄罗斯古典芭蕾学派较为突出和新颖的特点。她非常注重有系统、有意义的训练，形成了由浅入深、循序渐进、扎实严谨的教学风格。

这样综合性较强的芭蕾学派对中国芭蕾的发展具有很好的学习借鉴意义。对同学们的芭蕾学习有很好的促进作用。

结语

从19世纪下半叶开始,俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心, 培养出包括巴甫洛娃 、 瓦加诺娃 、福金 在内的一批著名舞蹈家，创作出至今仍为各国排演的优秀剧目：如珀蒂帕的《堂吉诃德》、《舞姬》；柴科夫斯编曲由伊万诺夫重新排演的《天鹅湖》至今仍被奉为交响舞蹈的范例，并在芭蕾史上占有一定地位。

[1]朱立人 《西方芭蕾舞史纲》上海音乐出版社

[2]于平 《中外舞蹈思想概论》 人民音乐出版社

[3]【俄】薇拉·科斯特罗维茨卡娅 《俄罗斯学派-古典芭蕾教学法》;文化艺术出版社

[4]格里戈罗维奇,《芭蕾百科全书》 苏联大百科全书出版社

邓芳娟(1984-)，湖南永州人，现湖南科技学院