音乐传播链上的音乐表演空间和文化创意研究

王艺雪

（河南师范大学音乐舞蹈学院 河南新乡 453007）

音乐传播链上的音乐表演空间和文化创意研究

王艺雪

（河南师范大学音乐舞蹈学院 河南新乡 453007）

在音乐文化产业发展中，音乐表演空间与文化创意的发展，可推动影响着音乐表演传播事业的进步。随着音乐表演空间创意灵感的飞跃，已从以往的舞台、剧场发展为如今的品牌剧院了，在这一历史性转变的过程中，音乐的表演空间与文化创意有了很大的进步。本文主要介绍音乐文化产业的主体，以及分析音乐文化产业开发的对象——音乐表演空间和文化创意。

音乐传播链 表演空间 文化创意 音乐文化产业

引言

在现代，音乐文化传播已受到广泛人们的关注，所认定的音乐传播媒介是一种新型的符号媒介、电子媒介和印刷媒介[1]。这是显然与西方传播学相关，并具有一定的思想影响。对此笔者认为音乐传播媒介与人类信息传播媒介是平行的。在音乐的传播过程中，乐谱、广播电视、录音制品等方面都关系着音乐传播媒介。随着音乐传播的发展，让我们逐渐对21世纪音乐传播学的创建有力新的认识，然而体现出具有音乐特色的崭新内容[2]。例如，“音乐传播学和传播学都是各自的两个独立的学科，它们都有着自己的归宿，音乐学领域是音乐传播学的归宿[3]。两者之间有着密切的联系，可在不同的时间段进入科学研究的视野，同时具有不同的研究对象和研究领域。因此，现代与未来的音乐传播研究以及音乐传播学的形成，将会以独特的、创造性的内容，在西方上世纪的传播学上有着很大的区别。”这是笔者所认为的。假如从音乐传播学的角度来看，在过去，我们对音乐传播媒介的认识既不全面也不够深入。概念过于模糊，含义过于笼统。所以，在这种具有变革的方式中，音乐表演空间和文化创意大大促进了音乐文化传播的产业的发展，使其有了进一步提升。

一、音乐文化产业的主体

音乐文化产业是表演服务产品和媒介产品的营销与流通，它发展的主要目的是为了让音乐受众者从心理上得到一种享受的服务，然而音乐产品的生产则是以消费者、市场的需求所提供的。为了能够更好地满足消费者，因此产品的构思设计是非常重要的环节，也就是我们通常所说的音乐文化创意环节。在这一文化创意环节中，产品的设计本质是推动音乐为你而活产业链的运转，还有就是设计新型的音乐传播链条，以形成市场繁荣、营销广泛、传播迅速、作品流行为目的。音乐文化产业的主体流程结构主要包括以下几点：

1.创意环节

在音乐文化产业中，所谓的创意就是具有创造性的作品、表演、传播构思以及音乐意图，音乐文化产品的创意主要体现着文化市场新产品的设计，也可称之为音乐文化创意。然而在这一创意环节中，人们所表演的独特艺术活动、智力活动，都是围绕着古今中外的艺术发展规律和音乐文化资源来进行的，例如，在明晰艺术作品中的“下里巴人”与“阳春白雪”之间的辩证关系，让更多消费者在当代多层次、多元化艺术中感受到客观的规律和形势，而且他们具有较高的音乐艺术理论，以及实践经验。创意环节不仅仅是音乐传播链条的启动者，更是音乐为你而活产业的动力源泉环节[4]。创意，要求创作者具有积极的求异，还要具有求新欲望和智慧的艺术设计灵感，并且还要有丰富艺术的想象力和细心观察社会的洞察力。

2.形成创意产品的关键

创意产品的形成环节是技术与艺术人群活动的成果实体，然而艺术生产产品主要包括影视节目、艺术场、广播电视栏目内容、肠片、音乐表演节目等，而人们在这艺术活动中的音乐表演、音乐创作、录音制作以及对于这些相关技术流程，需要一个庞大的系统来支撑[5]。因此，在创意环节形成艺术宗旨、艺术品位、艺术理念、艺术原则下，可进行一系列的 生产活动。所以说创意产品的形成既是音乐文化产业的运转环节可主体环节，又是音乐传播链条上音乐文化产业价值的生产环节、音乐传播价值的创造环节。

3.音乐产品的营销和流通

营销环节是音乐文化产业中的重要环节，在市场营销中，产品的后期执行处理活动中主要包括个人演唱会、唱片、交响音乐等广告制作，以及促销和流通等，目的是将其交易的过程，让社会音乐消费者对音乐产品达到一定的满足[6]。音乐产品的市场营销在美国市场营销协会中占据着重要的地位自从1985年，市场营销是对定价、产品、思想、促销实施的过程，以至于满足组织目标的交换，最终实现企业经营的全过程。在营销活动中，营销的策划程序也是非常关键的一步，在本质上一种用脑力思考的理性行为，是对事物的果断决策的一种方式。策划是找出事物的因果关系，以及衡量未来应采取什么样的措施，是目前的决策依据。策划如同一座桥梁，连接着我们未来所要经过的路程，它是决定由谁来做，何时做，该怎么做的一种方案。音乐文化产品的营销活动是一个充满竞争和智慧、以及复杂多变的活动。此活动是建立在营销策划的智力之上的，在该活动开展过程中，必须要求参与人员具备预测能力、应变能力、组织能力、综合能力，还需要有一定的沟通能力[7]。市场营销环节是价值的实现环节，也是音乐文化产业市场的流通环节，更是推动音乐传播链上音乐的传播运动环节。

4.音乐消费环节

满足市场及消费者的需求是音乐文化产业的核心价值之一，犹如菲利普.科特勒所说的：“认识当前没能得到满足的需求，去衡量其需求量的大小，然而选择更好的服务市场，以及决定合适的产品”、“为了满足人类的欲望，以至于去实现潜在的交替”[8]。由此看来，音乐文化消费环节也显得尤为重要，然而当代市场上是音乐受众不仅是音乐文化产业服务的核心，也是商业利润获取的唯一源泉。在我国传统中，音乐受众是政治意识形态和计划经济时代所支配的音乐听性。在流行音乐文化生产、管理、传播的过程中，流行音乐受众已经由以前的“追星族”发展为今天的“粉丝群”，这种“粉丝群”具有全球意义的特点[9]。粉丝群在音乐文化产业中已成为重点关注的对象，有部分粉丝是热衷于明星或单一的节目，而有部分粉丝则把单部影剧系列当作粉丝社群的起点，然后将各种电影、漫画、节目等连成一个互文性的网络。而且他们通过媒介互动产生共同兴趣作为友谊的基础，以及组成不稳定的联盟。随着我国传媒影响力的发展，音乐文化领域造就了更多的粉丝团体，他们对音乐文化产业有着深远的影响。所以，音乐受众环节将会启动新型的音乐传播链条的运转，从而激发新一轮的音乐文化产业的运转。创意环节是消费者多渠道的沟通，而粉丝团的产生可推动决策者的互动关系，从而反映出了音乐消费者对音乐创意产生有力的影响[10]。

二、音乐表演空间与文化创意是音乐文化产业开发的对象

在音乐文化市场条件下，音乐传播链上的所有环节都属于音乐文化产业开发的对象，从而形成一个个音乐文化产业链。对于音乐文化产业资源开发核心而言，音乐文化产业均围绕着音乐传播链系中的每一个环节而展开的。例如，广播电视、音乐创作、音乐受众、音乐表演空间等环节，都可以形成音乐文化产业链。下面是针对音乐文化产业开发的对象进一步加深认识。

1.音乐表演空间

在大众音乐表演中，根据其音乐传播规模的大小可划分为：人际传播、大众传播、国际传播、小组传播、自身传播等。在音乐传播理论中，“音乐传播的过程就是将音乐这种特殊的人类信息符号通过各种手段在人类社会的交往中得到流通。”在人际传播过程中可以使音乐信息直接在传播着和受传者之间进行流通，表演者所传递出的肢体语言、声音等音乐信息在传播过程中即时、透明的被观众接受并作出反馈。但是“人际传播是人们经由符号而结成的一种关系。”河洛大鼓是流行于河南洛阳及其周边巩义、偃师等地的一种民间传统说唱艺术。光绪25年前后在河洛地区盛行一种独具特色的地方剧种―洛阳琴书，表演者静坐于庙会或者堂会之上，用扬琴、三弦等乐器伴奏，演唱出低沉单一的音调，表演过于呆板，很难被普通百姓所接受。在光绪30年左右，洛阳琴书艺人胡南方、吕禄与南阳鼓词艺人李四，在保留了洛阳琴书弦乐伴奏的基础上又加入了鼓词的鼓板，把文雅古朴的唱腔改成了高亢活泼的唱腔，逐渐风靡于世。河洛大鼓长期在民间广为流传，大部分表演艺人是为生活所迫寻求生存门路而学习的河洛大鼓，表演的场地多为庙会、集市或者堂会等。但是随着社会的不断发展变化，音乐的社会功能也随之不断扩大，除了传统音乐表演空间中音乐所具有的娱乐以及审美功能之外，在商业活动中也具有了一定的利润和价值。后期河洛大鼓就是基于这样的表演空间发展起来的，在人际传播过程中，河洛大鼓作为传统的民间艺术一直是以口传心授为主导的，音乐表演者通过口头接力式的“个体”到“群体”的多级传播。河洛大鼓的传承人由于思想观念的变化，认为这门艺术“不时髦”或者没有“前途”，又加之现代社会真正欣赏这门艺术的受众少之又少，难有扎实的根基，只能到乡镇进行演出。缺少商业的经营模式和专业特色的表演场地，表演空间的商业化走向也越来越大的影响到了传统艺术的发展，有利也有弊，要探寻出真正适合传统音乐表演的发展模式。

2.音乐作品的核心

音乐作品实现的核心渠道就是音乐表演空间的运用。人们在进行表演的过程中有很强的社会性，表演者必须直接的面对观众即表演的受众，并且要与表演的受众进行不同程度的交流和互动。相对于音乐表演而言，表演空间就是传播活动中的载体，在人际传播中，音乐表演空间是自然的现实的空间。在现代大众媒介发展如此迅速的时期，音乐表演空间的表现形式也随着媒介的改变而改变，这在很大程度上也影响了音乐作品的表现和其传播效果。“在音乐社会学中，音乐传播学的研究对象是音乐文化在社会传播过程中的多种现象。”表演空间从自然现实的平台拓展到了一个更为广阔的虚拟平台，这是有自然向非自然传播的转变。这样的变化使音乐超越了空间和时间的局限来进行传播，拥有了庞大的受众人群。同时也导致了音乐产业化、商业化的不断转变，随之音乐传播内容的重复和单一的现象日益严重，大众审美逐渐走向庸俗化。所以，表演空间的相应变化也会带动音乐产业链的发展，它将变成一个有开发利用价值的重要资源。

结语

音乐它有着自己的进化史，会随着一代代人的不同而有所变化，其代表着每一代人的精神面貌，犹如人类一样。然而表演空间也会随着科学文化的发展和进步，逐渐走向更高的发展水平；至于文化创意，它则伴随着人类精神文明的进步而进步，让音乐文化传播展现出更为丰富且具有特色的姿态。以我国现代器乐表演家雅尼为代表的、希腊美国作曲家、以及较具有时代特色的创意表演空间，把户外音乐表演舞台与我国文化遗产相融合，这样有助于促进音乐表演的动力性、以及音乐的创作性，从而为音乐文化产业获得突破性的创造价值，以至于实现媒体产业、唱片产业等各种音乐文化艺术产业，最终促进音乐表演传播事业的发展。

[1]杨豪. 浅议音乐表演空间对音乐传播的影响研究[J]. 同行,2016,05(12):187.

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[3]黄绮. 钢琴音乐与数字媒体的共舞——新媒体视域下钢琴音乐的传播[J]. 音乐创作,2015,09(10):131-132.

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[7]李凌燕. 常州传统音乐的传播、传承与发展策略[J]. 音乐传播,2014,02（26）:97-103.

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[10]范明磊. 新媒体时代音乐传播的现状与转变[J]. 传媒,2016,02（24）:76-79.