浅论北宋时期山水画鉴赏

安徽省庐江县水关中学　张丽平

浅论北宋时期山水画鉴赏

安徽省庐江县水关中学张丽平

宋朝初期社会稳定，经济恢复，生产力得到空前提高，推动了社会文化和艺术的发展，加上自宋太宗赵匡胤起，几乎各朝皇帝都有文艺书画的爱好，直接促进了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展，这种风气也波及到民间，诞生了一大批各阶层及风格各异的画家，并且对后世产生了极为深远的影响。

北宋山水画笔法意境

北宋时期山水画主要继承五代荆浩、关仝为代表的北方山水画派，多以全景式构图来表现北方的山川林木,画风稳实雄伟，主要代表人物有李成、范宽和郭熙。

李成（916~967）出身于一个高贵的士大夫家庭，自幼受到良好教育。善作诗文，气调不凡，为人磊落，胸怀大志。流传至今传为李成所做的《读碑窠石图》，即其代表作之一。这幅画描绘了荒野冷寂之中一骑骡老人驻足仰观古碑的情景。占画面绝大部分的是寒林和石坡、蟠蜒曲折的古树、光秃宛如“蟹爪”的树枝，窠石嶙峋、花草不发，巨大挺拔的古碑矗立其间，读碑老人髯须飘拂、神情凝重，既使人感到外在形态的沉着坚忍，又体验到一种岁月流逝、凝固静寂的精神氛围。李成的雪景山水与他的寒林景色有异曲同工之妙，他是继唐代王维之后最重要的雪景画家。

另一位代表北宋山水画最高成就的是巨匠范宽（具体生卒不详，1023~1032时期尚在），生性宽厚，豁达大度，画法受李成影响最大，后期感觉一直受前人影响太大，于是一改旧习，长期留居太华山、终南山领略山川四时变化、风晨雨夕、雪色月夜，致力于情景合一的构思酝酿，终于创造出了具有独特形式风格的山水画。其代表作有《雪景寒林图》和《谿山行旅图》，其山石的皴法被称为“小斧劈皴”，中景山的皴法被称为“雨点皴”或“芝麻皴”。绘画特点讲究笔法和意境，具有一种超自然的观念和意味，使人感受到一种摄人心魄的神奇魅力。

第三位杰出代表人物就是郭熙（约1000~1090），其年少时就有很高的绘画天赋，早年山水工致秀美，后期师法李成，万年时期继承李成的画风而又有自己的独创，把北方山水画派推向新的水平。他的山水画理论，通过其儿子郭思整理成《林泉高致集》，成为中国画学的重要著作，具体绘画作品《早春图》，其用灵活的线条、笔墨勾勒出严谨的山石树林结构，然后用墨湿勾淡染，淋漓滋润，以表现烟岚轻发，山光浮动的景象。

北宋绘画风格和唐朝相比有很大的不同，唐朝流行宗教绘画和人物画，而宋朝因为繁荣进步的经济和文化科学，繁忙喧嚣的都市成为宋代的社会景观，从而促使人们更向往自然，融于自然，从而使山水画和花鸟画得到长足的发展。