网络剧大电影：网络自制剧的延伸与发展

杨 艺

（南京理工大学 设计艺术与传媒学院，江苏 南京 210094）

网络剧大电影：网络自制剧的延伸与发展

杨 艺

（南京理工大学 设计艺术与传媒学院，江苏 南京 210094）

网络剧大电影是网络剧的延伸与发展，特点是草根性、平民化、碎片性和娱乐化，主题单一，叙事方式偏向好莱坞风格。运用路演、病毒式传播、口碑等宣传方式，不局限于传统。有明确的目标受众。它具有一定的发展前景，但现存的问题是文化价值欠缺、后现代主义烙印深刻，还要警惕媒介依赖。

网络剧大电影；网络自制剧；网络媒介

现今，各大视频网站竞相推出其网络自制剧以满足受众的碎片化、娱乐性消费需求，同时其延伸品网络剧大电影也随之诞生。笔者通过案例详细分析了网络剧大电影的典型性特征，即它在内容、宣传方式、受众基础等方面与传统电影有何异同，并在分析网络剧发展现状与趋势的基础上探讨网络剧大电影的发展前景。

一、我国网络剧大电影的概念

网络剧，是网络自制剧的简称，可以理解为由投资方投资制作、仅通过互联网传播、内容或形式上存在连续性的网络电视剧。目前，对于“大电影”的定义并不明确，有研究者认为其“形态多样，传播渠道和形式异常丰富，它的意义来源于作者与观众、影像与发达的文化美学工业、制造者与普泛意义上的公众相互作用，是影像世界与当代观众/接受者的‘前理解’发生理解上的关系的结果”。［1］笔者认为，大电影不同于传统电影，它是一种传统电影与现代影像形态相结合的新型电影形式，它以互联网为发生媒介，依托互联网聚拢受众并形成次公共领域，最终以电影放映的形式通过荧幕展现在受众面前。

因此，笔者将“网络剧大电影”界定为：一类由网络剧延伸而来、获得公开放映资格的电影作品。

网络剧大电影是作为网络自制剧的延伸品诞生的。第一部真正意义上的网络剧大电影是《煎饼侠》，由董成鹏主导、万达影业、新丽传媒、搜狐视频联袂出品，于2015年7月17日上映。《煎饼侠》由火爆的网络剧《屌丝男士》改编而来，继承了《屌丝男士》的一贯风格。《煎饼侠》之前，已有从微电影转型的大电影《老男孩之猛龙过江》和综艺大电影《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》。此后也有网络剧大电影《万万没想到：西游篇》，由叫兽易小星执导，于2015年12月18日在中国大陆上映。由此看来，网络剧大电影似乎正成为一种电影发展潮流，因此，本文将进一步分析网络剧大电影与传统电影相比有哪些典型性特征。

二、我国网络剧大电影的典型性特征

中国的传统电影注重艺术性，擅长运用严谨的叙事手法，以电影海报、电影预告、参演明星宣传为主要的宣传方式，没有明显的目标受众。而中国的网络剧大电影，在影片内容、宣传方式和受众基础上，既借鉴传统电影，又有一定的差异性。

（一）内容特点

内容上，网络剧大电影沿袭了网络剧的一贯特色，注重草根性、亲近受众。故事情节碎片化，主要满足受众的娱乐心理和消遣需求。目前的创作主题较为单一，均围绕“梦想”来展开，在叙事方式上模仿好莱坞电影。

1.草根性与平民化。网络剧大电影由网络剧延伸而来，因此拥有网络剧的一些特质，草根性与平民化就是最突出的代表。在《煎饼侠》中，男主角再次演绎了其网络剧《屌丝男士》中的“屌丝”性格，当上大明星又因为“夜店不雅照”而惹上一屁股债，即使穷到连女朋友都离开了，他依然想完成年少时的一个梦想：当煎饼侠。这种草根梦容易引起受众共鸣。不过大鹏他虽然失去了女友，但貌美的红颜知己一直陪着他，这也是十分贴近“屌丝”心理的一个细节表现。

2.碎片性与娱乐化。传统电影讲究故事性和完整性，网络剧大电影则打破常规，故事情节碎片化，追求娱乐至上。这与网络剧的“反叛性、颠覆性、价值取向的世俗化、内容和形式的后现代主义色彩”［2］离不开关系。快节奏的现代生活方式割裂了时间与空间的完整性，受众只能在零散的时间空隙中去阅读或消遣。网络剧大电影保留了网络剧的碎片性，并增添许多额外的故事，以无厘头搞笑来娱乐受众。例如，《万万没想到：西游篇》，唐僧师徒四人要取经，慕容家族要守护石牛镇，小妖怪王大锤想当大英雄，围绕这三个故事，又发生许多小故事，并且每一个小故事都进行变形、夸张，使得人物像演戏剧一般十分具有张力，娱乐至上的特点显露无遗。

3.主题单一与好莱坞化。就现有的两部网络剧大电影《煎饼侠》、《万万没想到：西游篇》来看，当前的创作主题紧紧围绕“梦想”展开。《煎饼侠》中的男主角大鹏从小就有一个当煎饼侠的梦想，《万万没想到：西游篇》中的男主角王大锤身为小小牛妖，也有当一代英雄的梦想。两部影片都沿用好莱坞电影的故事生产模式，即“一个人想要完成一件事，他不断地解决困难和冲突，最后完成了目标”。大鹏在没有经费的情况下要完成明星云集的电影，他选择“偷拍”来实现这个目标，而在“偷拍”过程中，他遇到了一系列问题，经过不断化解冲突，不断地解决问题，最后大鹏实现了自己的梦想。王大锤也存在类似的情况，整个石牛镇的人奉慕容白为大英雄，认为王大锤是跳梁小丑。王大锤为了成为石牛镇的英雄，采取了一系列措施：学慕容白的穿着打扮、向孙悟空学艺捉妖、在慕容白变坏以后坚决对抗慕容白，最后自己化身为石牛重新镇压妖魔巩固封印，如愿以偿成为石牛镇的英雄，也获得了美人的芳心。

（二）宣传特点

网络剧大电影的宣传不局限于电影海报、电影预告、参演明星宣传，宣传团队还会进行大范围路演，并且通过病毒式传播和口碑宣传来实现低成本高效的宣传。

1.大范围路演。“路演”虽然还不是专业名词，但业内人士都能理解。简言之，就是由电影的主创团队前往不同地区进行现场宣传，包括现场的粉丝见面会、明星访谈、导演访谈等。这种宣传方式不仅出现在网络剧大电影的宣传中，现在很多商业电影也采取路演的方式来增加人气、吸引受众。全国各大高校和二三线城市是目前较为流行的路演场地，主创团队通过和受众进行近距离交流，无形增加了影片的影响力。

2.病毒式传播与口碑宣传。在网络媒介中，受众既是接收者也是传播者，网络剧大电影的宣传很好地将大众传播与人际传播相结合。观看过网络剧和参与了路演的两类受众在一定程度上构成了一个公共空间，他们在社交软件、贴吧论坛等公共领域的发声，为网络剧大电影进行病毒式传播和口碑宣传。

（三）受众特点

传统电影对于受众没有明确的定位，其内容缺乏指向性，更多地依靠导演、参演人员的受众基础来实现宣传目的。但网络剧大电影的目标受众明确，导演们对其受众很清楚，［3］即80后、90后的年轻人，再针对受众心理来制作网络剧大电影，而不是有目标受众、却不考虑目标受众接受度的电影作品。

另外，网络剧大电影的受众主要有两部分，一部分是来自原网络剧受众的迁移，另一部分是通过电影宣传得到的新受众。原受众在迁移过程中对新受众产生积极影响，通过“沉默的螺旋”理论，很容易理解，当原受众的呼声更高时，原受众所带来的影响呈现螺旋式上升，而新受众愈发沉默，或加入原受众，网络剧大电影从而获得更为广阔的受众面。

三、对当下网络剧大电影发展问题的思考

网络剧大电影目前还是个新事物，它具有蓬勃的生命力和发展前途，但也有许多我们不能忽视的问题，笔者以为网络剧大电影的问题主要包括以下几方面：

首先，票房不是评判的唯一标准。网络剧大电影、综艺大电影、“网生代”大电影有着视觉冲击、消费文化、娱乐至上、粉丝消费、病毒式营销等共性，但这些不能掩盖其瑕疵。［4］根据电影票房数据库的统计，截至2015年9月20日，《煎饼侠》最新票房纪录为11.59亿，从数据上看这是一部很成功的影片，但是就其叙事风格、艺术形态、文化价值来论，并没有很大的体现。

其次，后现代主义的烙印通过网络剧传递给了网络剧大电影。从内容到形式，网络剧大电影都沿袭了原本网络剧的特点，也就保留了网络剧的后现代主义风格：颠覆、解构、狂欢。当下的网络剧大电影无疑是披着电影外衣的压缩版网络剧，如何结合中国传统电影的优势来实现网络剧大电影的突破与创新，仍然有待研究。

第三，网络剧大电影的流行不仅意味着网络剧的流行、后现代主义的解构与狂欢，其背后是网络媒介在营造拟态环境，置身其中的受众难以摆脱而不自知，容易形成媒介依赖。日本媒介学者林雄二郎在《信息化社会：硬件社会向软件社会的转变》（1973）中提出“电视人”概念。他认为伴随着电视的普及，在视听环境中长大的一代人注重感觉，不重理性、逻辑思维，“跟着感觉走”。并且因为收看电视时狭窄封闭，缺乏与现实社会互动，还会出现性格孤僻、内向、以自我为中心，社会责任感较弱等特征。

与此相对照，现代人对电视的依赖度在下降，对网络的依赖度则逐步上升，容易通过网络世界获得自我满足，逃避现实，甚至孤独自闭。这种情况应得到重视。

综上所述，网络剧大电影作为网络剧的延伸和发展，有自身的优势，其草根性、平民化、碎片性和娱乐化的特性深受受众欢迎。从创作、宣传到放映，基于互联网形成的产业链更是推动相关的文化消费，很有可能成为网络剧的发展大趋势。但是网络剧大电影依然存在文化价值不够、容易形成媒介依赖等问题亟待解决。

［1］ 丁亚平.新语境下“大电影”的建构与发展［J］.文艺研究，2012（11）：69-79.

［2］ 畅祎扬.后现代主义视角下的网络剧分析［J］.新闻知识，2014（06）：78-79，104.

［3］ 尹鸿.“网生代”电影与互联网［J］.当代电影，2014（11）：4-10.

［4］ 陈旭光.猜想与辨析——网络媒介文化背景下的“中国电影新力量”［J］.当代电影，2014（11）：11-16.

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1674-8883（2016）07-0200-02