形象思维培养在美术教学中的重要性

贺 明（河南艺术职业学院美术系 河南郑州 450000）



形象思维培养在美术教学中的重要性

贺 明
（河南艺术职业学院美术系 河南郑州 450000）

摘 要：美术教育是以形象思维为基础的学科，是实践性极强的课程。美术教育侧重于直觉、想像、灵感等感性思维的激发，它对学生能力的形成所产生的影响，首先表现在能使学生的感性方面与理性方面在一定程度上形成均势，并使这两方面的发展保持相对的平衡。

关键词：形象思维 美术教育 特征 重要性

形象思维，即利用已有的直观形象解决任务时的思维过程。它是在感性认识的基础上通过意象、联想和想像来揭示客观对象本质及其规律的思维形式，在揭示事物本质与规律的理性认识过程中具有不可替代的作用。

传统的课堂教学，只注重开发和强调以收敛性、分析性思维为主要的智力开发，而对创造性具有重要意义的功能的开发不够重视，导致学生的想像力、创造力，与人相处、合作的能力和适应新环境的能力不顺人意，从而妨碍学生智力的全面发展和心理结构的和谐发展。因此，充分运用美术课的特点，积极探索开发学生的形象思维的科学方法，注意左、右大脑的协调发展，将会对学生创造力的培养起到直接的作用。

形象，是形象思维的基础。形象不仅有自然形象和人造形象的区别，如秋霜冬雪、春风夏雨、奇山异石等就是自然形象，而梯田、水库、公园等则是人造形象；而且还有艺术形象和科学形象之分。艺术形象如“贾宝玉”、“堂吉诃德”、肖像画、山水画等；科学形象如飞机、电视机等。通过视觉感受到的形象如：风景、人物、美术作品等；通过听觉感受到的形象如风声、鸟声、音乐等。形象思维是人类思维发展历程中最先形成的，而且是最基础的“思维”类型。

一、形象思维的特征

与人类的其他思维形式不同，形象思维具有自身的特点，反映在在美术教学中有如下五个主要特征：

1.形象性

形象性是形象思维的最主要特征之一。离开了形象，形象思维就不可能存在和发展。正如雕塑家米开朗基罗选中一块满意的石料，便立刻从石料中看到了一座塑像；清代画家郑板桥画竹，首先要胸有成竹。“胸有成竹”即内心视象，在头脑中复现竹的表象并孕育为竹的形象。艺术家调动头脑中贮存的表象以孕育形象，便能达到栩栩如生、呼之欲出的境地。美术教学则以形象思维为基础，无论是美术作品欣赏还是绘画、设计制作，都离不开形象性。

2.创造性

作为形象思维的形象是经过思维加工后形成的一种概括的、典型的形象。在美术教学中，学生在描绘一幅作品、制作一件工艺品或进行包装设计、服装设计、家具设计时，都是在创造新的形象。学生在构思设计中都要思考，使形象的变革更趋于理想化。因此，在构思时，就必须对思维中的形象在一定程度上加以新的创造，从而也就进一步体现形象思维的创造性这一重要特征。

3.概括性

由形象的概括而形成的表象，在人们的生活中不乏其例：当我们惦念自己儿时的同学时，就会在头脑中浮现那位同学的形象，实际上这是一个概括化了的形象，而不是在某一特定时间、特定地点反映出某个特定动作的具体形象。例如，波浪从感知来说是非常具体的，湖泊中的涟漪，大海中的巨浪等，可说是千姿百态，形象各异。但当人们将这些形象加以概括而形成波浪的图案时，它则是一种具有一般特征的表象。它不再是湖泊中的涟漪，也不再是江河或大海中的巨浪，而是一种概括化了的新形象。这种波浪图案的高低起伏，它既是形象的，又是概括的。

在美术教学中，学生把写生的物体表现出来，就已经不是原始的感性材料，而是进行了一定程度加工的意象。例如，在风景写生时，学生对眼前的景物要进行取舍，并遵循着一定规律寻求最好的、整体概括的形式表现出来，这种经过对所观察到的感性材料进行整体的一般形象的概括加工，实际上就是概括化了的形象。

4.运动性

在美术教学中，学生的构思过程是以动态式结构进行思维的。例如，在设计动物图案时，当想到到老虎，可以联想到虎在山上捕食、吼叫、飞跨山崖等场面及各种神态。想到到鹿，可以联想到鹿的温顺性格、聪敏的动作以及秀美的体态等。每一个学生都将外来的刺激和这些联想归类、加工，不断地修整验证，并体现于画面上：有的强调动物的整体结构特征，有的抓住动物的典型动态加以表现，有的表现动物的内在本性，有的强调动物的局部特点，有的将动物赋予个性化的特征……这些，均充分地显示出形象思维运动性的特征。

5.情感性

形象思维所创造出来的各种形象，既是思维者的一种再创造，也是思维者自身感情的一种注入。在美术教学中，当学生进行美术创造时，则将自己的感情融化在作品之中，每一种颜色、每一类构图、每一个形象都表现自己对美好生活的热爱和向往，倾诉着自己的真实感受和喜怒哀乐；在审美鉴赏过程中，学生的情感会随着作品艺术形象和教师的情感引导而波动起伏，他们由感知到思维的这条情感体验线不断升华，从而体现形象思维所具有的情感性。

二、形象思维在美术教学中的重要性

美术教育是以形象思维为基础的实践性极强的课程，侧重于直觉、想像、灵感等感性思维的激发，它对学生能力的形成所产生的影响，首先表现在能使学生的感性方面与理性方面在一定程度上形成均势，并使这两方面的发展保持相对的平衡。

就过去的美术教学模式来看，普遍还是理性因素压倒了感性因素。显然，当学生长时间地从事理性活动时，他们是迫切需要借助感性形象来扩充和开拓自己的全面思维能力的，而且，感性形象还能使他们获得一种心理上的平衡，并在平衡中形成相互的促进。与此同时，美术教育作为一种情感教育，能使学生获得审美的愉悦体验，这种审美情感能够直接牵动学生的理智感，激起他们对科学知识和真理的追求。因此，在美术教学过程中，教师应该因势利导，创设一种形象思维的最佳教学情境，尽可能让学生的心理状态放松，把他们脑海里储存的形象诱导出来，这是非常重要的教学阶段，它给学生思维活动的成功架起了桥梁，给学生带来信心和创造的乐趣，是学生作品取得成功的最佳途径和保证。学生在这个阶段创作兴趣高涨，形象思维活动不会受到压抑，促使学生在形象思维的自由世界中，萌发新颖奇特的构思。他们一边积极地思索，一边开始描绘和制作，使头脑里储存的模糊、朦胧的形象逐步得到充实，成为实在、具体的形象；在创造形象的同时，也是对自己头脑中已有的形象信息再加工的过程。随着学生手中刻画形象不断地深入，那些模糊的、朦胧的、粗线条的形象转化为细致入微的整体画面，形成更新颖奇特和富有创造性的艺术形象，于是形象思维的形象性、创造性、概括性、运动性、情感性等主要特征也就随之得到充分的体现。