把镜头涂上感情的色彩

刘镇

【摘 要】作者从事电视摄像工作近30年，从新闻摄像、专题摄像到大型晚会现场联机录制，都经历过。感触最深的是，作为一名摄像员，要满怀激情，饱含感情，把镜头涂上感情的色彩。

【关键词】激情 镜头 感情的色彩

从事摄像工作近30年了，看到如今的80后、90后人才辈出，深感欣慰。回想起自己从事摄像工作的经历，感触很多。从新闻摄像、专题摄像到大型晚会现场录制，这么多年的体会和经验，在这里与同行交流一下。

一、从画面构图说起

当初我学习摄像的时候，讲究的是画面稳定，轴线原则，黄金定律，金字塔构图等等。许多年以后，我还是这样摄像，但总感觉画面里缺少点什么。多年以后，我想明白了，虽然我的画面挑不出什么毛病，但缺少灵性，缺少感情色彩。画面不能引导观众到达感情释放的巅峰，有的时候，画面的节奏滞后观众的情绪发展。使摄像师从主动者变成被动者的原因，就是画面的节奏和画面的表现力。我不是说摄像基础理论没用，而是基础很重要，打好基础之后，我们才能赋予画面灵性，让画面更有感染力。没有基础功力，一切都是空谈。

二、无意识拍摄

我的家在美丽的湿地之都盘锦。这是一个充满神奇的地方，红海滩，绿苇荡，鹤舞鸥翔，只要你勤奋，就会拍到你意想不到的美丽景色。1998年，我计划创作一部反映盘锦芦苇荡的专题片。拍之前，老师把稿子写好了，很美、很煽情。我担心自己拍不好，糟蹋了这么好的稿子。老师鼓励我，你就大胆地拍吧，你觉得怎么美就怎么拍，没有限制。话是这么说，可到了现场我一片茫然。手里攥着稿子，脑袋里想着这一段配什么画面，握着手柄的手心里全是汗。后来，我心一横，拍吧，管它稿子怎么写的呢，我觉得好的画面就都拍下来。那一年真的很辛苦，每天早上3点多从家里出发，开车一个多小时到苇海深处，在日出前架好摄像机。当天空灰蒙蒙的时候，我看到水沟里的小野鸭扑楞着翅膀贴着水面急速远遁的画面，连忙开拍。水面上烟波浩渺，苇穗上挂着晶莹的露珠，一轮红日在苇尖上慢慢升起，这奇妙的仙境景色让我忘记了紧张，整个人融入了周围的一切。我变得随意起来，仿佛周围的一切是我身体的一部分，我知道从哪个角度看是最美的，我不用思考就知道，结果，这些画面毫无雕琢却美丽异常。哪怕一片带露珠的苇叶，在画面中仿佛有了生命一般活了起来，这是摄像赋予它的。无意识拍摄是建立在基础牢固，经验丰富的前提下，饱含情感融入到大自然中才可以完成的，这是摄像的一种境界。

三、无剪辑拍摄

首先，到达采访地点之前，我们要把采访的内容、形式、地点、拍摄环境等等因素了解清楚，然后打腹稿，就是把这条新闻稿的框架在心里搭起来，这个过程也是文字与画面同步在脑海里出现的。到现场之后，检查设备、调白平衡，然后按之前的腹稿拍摄画面。第一个画面拍什么，多少秒，下一个画面拍什么，多少秒，按部就班拍下来。顺利的时候，回到台里根本不需要剪辑，按照文字稿对上第一个画面，后面就OK了。有的时候采会议新闻，回来之后也就是把领导讲话的画面调整一下就完事。无剪辑拍摄在开“两会”的时候特别管用，很多时候会议结束得晚，市领导还要审稿，等回到台里剪辑时间基本没有多少了，这个时候如果记者在现场是按无剪辑手法拍摄的，回来之后就完全可以不用再剪辑，对上领导画面和同期声就可以拿去播出了。

随着年龄越来越大，离开新闻部门好多年了，但自己熟悉的无剪辑拍摄手法，却一直在使用。拍专题片的时候，如果用无剪辑手法，会达到事半功倍的效果。比如，拍一个人物专题。在同一个环境下，与被拍摄者沟通好之后，我们按照剪辑顺序拍摄远景、中景、特写、超特写再中景，一气呵成，既节省时间，主人公的情绪还能衔接上，后期制作的时间大大缩短，可谓好处多多。

四、把感情寄托在镜头上

我最开始的时候学的是摄影，那时候，家里买不起相机。在我16岁的时候，终于有了一架属于自己的相机，那是一个仿海鸥120的全塑料壳的简易玩具相机，当我把胶卷从相机里拿出来的时候，我知道完蛋了，因为我什么也没看到，胶卷跑光了。当我痴迷摄影的时候，我就在想，什么时候能把我要表达的意思用活动的画面表现出来，而不是像照片那样，需要人们去理解你当时的拍摄心情和要表达的含义。

后来，我终于有一天扛起了摄像机，当上了记者，我的梦想实现了。我终于找到了一种可以让我把所有的情感都表现出来的方式。那些我辛苦拍到的画面，配上抒发情感的音乐，不管别人怎样，我陶醉了，我彻底地陶醉在这音画世界了。从此，我一发不可收拾。外出的时候，无论看到什么，我都在想，如果拍下来会是什么样，从哪个角度拍合适，什么光线下拍最好。

一晃30多年过去了，早年养成的习惯却无法改变。每当夜深的时候，我会把第二天要采访的内容，镜头如何安排、衔接，每个镜头的角度、构图等等，都在脑子里推演一遍，有些点睛的画面提前想好，第二天我会留意拍摄。这些点睛画面都是充满感情色彩的画面，是我对一个人物、一件事情的诠释和理解，然后通过镜头记录下来，通过画面展现出来。它既是人物、事件本身对观众的感染或是感动，同时，也是我对人物、事件本身理解之后，对重点部位的聚焦和放大，但绝不造假，目的是引起观众的共鸣。

摄像机的功能就是记录声音和画面，而记录什么、怎么记录就是摄像员的素质和能力决定的了。我的理解是，把镜头当成记者感情宣泄的闸门，带着感情色彩打开这个闸门，你会收到意想不到的效果。比如拍一只丹顶鹤，我会从早上开始，端着摄像机伏在苇荡里，静静地等待，抓拍旭日的一抹金黄漂浮在洁白的羽毛上，像婴儿绽放的笑脸。抓拍丹顶鹤振翅长鸣的一瞬间，像一个高傲的舞者。抓拍落日的余晖涂抹在丹顶鹤的胸前，那狭长的影子，诉不尽对远方的思念。当你的镜头有了情感，你拍出来的画面自然就会带有温度和色彩。

五、返璞归真，记录生活的本源

一部“舌尖上的中国”，让大批的摄像师拜倒。究其原因，无外乎它反映了人们平时忽略的一些东西，并且，很美地记录了下来。我们看了之后，都觉得很美，但央视没播之前，那些存在于我们身边的景色、事物却很好地被我们忽视了。可能跟年龄有关吧，曾经我们都喜欢“高、大、上”的画面，而这些画面确实很炫、很惊艳。那些存在于名山大川的景色本身就非常漂亮，所以拍回来就能用，不需要摄像师做多么复杂的设计和捕捉。历经了一个时期之后，作为一名资深的摄像师，需要沉淀自己的创作经历，总结自己走过的路。最后，我感觉还是返璞归真的好，记录生活的本源，其实就应该是每个摄像师的职责。那些曾经被我们遗忘的“角落”，现在有一些已经找不到了。时代总是向前发展，我们既要适应同时更要做好记录，由此追寻社会、人文发展规律。

有的时候，眼睛看到的景色未必就是最好的。当我们潜下心来，把镜头对准那些不起眼的角落，总会有不一样的发现。

曾经，我拍过一个反映人工养丹顶鹤的人物专题。我扛着机器跟着他拍了一个星期，但我总觉得缺少点什么，我知道，那是这部片子的灵魂。每天早上，我们一行三人，驱车一个多小时到达苇荡深处的养鹤基地，一拍就是一天。我总想用一组镜头，揭示养鹤人的内心世界，但拍到的这些镜头明显不够分量，我很纠结。有一天中午，他（饲养员）家里来电话，说孩子病了，让他回去一趟。我灵机一动，扛着机器也跟他回去了。走进家门，我看到床上坐着他的爱人，怀里抱着孩子，原来是孩子发烧了。因为他们家住在苇荡边上，离市区很远，如果去医院，需要他开家里的三轮车出去。忽然，我看到里屋的炕上趴着一只丹顶鹤，身子用棉被盖着，只有脖子露在外面，警惕地看着我这个陌生人。我忙问，你家里怎么有丹顶鹤？他说，这只鹤被人下夹子把腿弄断了，这些天气温低，不爱好，他就把鹤抱回家放到炕上，暖和了好得快。我立即开机，把这一幕拍了下来。一面是他的孩子，一面是丹顶鹤。正因为他对待丹顶鹤像自己的孩子一样，他才配做“鹤爸爸”。

六、从记录到创作再回到记录

近30个春秋，一路走来，不知不觉中两鬓已斑白。每当回想起这30年来的点点滴滴，不禁心潮起伏。这一辈子别的不会，就是摄像干得时间最长。总结出来就是一句话，从简单记录到组织创作再到用感情记录，最后完成摄像师本质蜕变，这就是一个摄像师一生总结出来的经验。

摄像机镜头是无色透明的光学镜片，但当我们满怀激情去看镜头的时候，你会发现镜头是五彩斑斓的，展现在镜头前面的景色也是绚丽多彩的。所以，当你扛起摄像机的时候，一定要充满感情，把摄像机当成自己的眼睛，人机合二为一，让自己融入到周围的环境中，把自己想象成山坡上的一株小草，大树上的一片树叶，河岸边的一颗鹅卵石，你与这片土地同呼吸。这样，你在摄像机镜头中看到的一切，将是一个崭新的世界。

（作者单位：盘锦广播电视台）endprint