简述歌舞在印度电影中的应用

张 峰

（作者单位：上海师范大学）

简述歌舞在印度电影中的应用

张 峰

（作者单位：上海师范大学）

宝莱坞是印度电影业的主要产业基地，是对位于印度孟买电影基地的印地语电影产业的别称，是世界上最大的电影生产基地之一。“无歌（舞）不成片”是印度歌舞片的独具特色，印度电影以歌舞片著称，歌舞也已经是印度电影的一个突出的民族符号，是区别于其他国家电影的最显著的标志。印度歌舞片中常常出现带有民族特色的歌舞，其艳丽的印度服饰纱丽、迷人身材的美女、华丽壮观的制景等，在让人娱乐的同时，都让人感受到了印度传统歌舞音乐的魅力，显现出了印度的传统文化气息。

歌舞；印度电影；宝莱坞；叙事特征；创新

1 歌舞片的发展

歌舞片兴起于20世纪20年代末的好莱坞，可以说它几乎是与有声电影相伴而生。歌舞片就是由大量的歌舞组成的影片，它是记录歌剧演出或者是根据歌剧改编的影片，多是由歌唱演员来担任主要角色，主要是通过歌唱来刻画描写人物、展开剧情，主要是表现歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术，故事情节相对而言比较简单。早起歌舞片大多看起来都是比较轻松、优美、娱乐性强的舞台艺术片。

1927年，一部根据音乐剧改编的，以歌舞为主的影片《爵士歌王》问世，标志着歌舞片的诞生。但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们通常将米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。歌舞片在30年代开始盛行，出现了一系列的经典歌舞片。20世纪30年代由美国华纳影片公司摄制的《第四十二街》，可以说在西方的歌舞片中风靡一时。20世纪50年代和60年代达到了辉煌时期，70年代便开始萎缩。自20世纪90年代以后，随着出现科幻片、灾难片、动作片等不同类型的影片开始，歌舞片的地位在逐渐减弱。

歌舞片在印度则十分受欢迎。印度是一个电影生产大国，每年生产近800～1000多部故事片。印度电影的长度基本都在3个小时以上，这种观影体验可以说对观众的生理和心理都提出了很高的要求。为了缓解人们观看的疲劳和心理情绪的波动，印度影片都会在大约半小时的时间长度处穿插一段歌舞表演，这种方法不仅有效地调节了人们生理和心理疲劳，而且在影片的节奏上也起到了很好的控制作用，后来歌舞逐渐发展成为了印度电影的一大特色。随着印度电影的市场化和产业化，印度歌舞片也成为印度电影产业的三大主要收入来源之一。

2 宝莱坞歌舞片中歌舞的叙事

宝莱坞是印度电影业的主要产业基地，通常是以歌舞片为主。“无歌（舞）不成片”是印度歌舞片的独具特色。观看了各种类型的印度影片，观众会发现歌舞已经成为其中必不可少的元素，它作为一种符号出现在绝大多数的印度电影中。这些歌舞的引入不仅很好地控制了影片的节奏，而且对于剧中人物情感的表达也起到了至关重要的作用。比如：在影片人物情感的处理中，歌舞以一种最直接、最快速的手段插入，使人们在观看影片时，既欣赏了歌舞，也不会觉得歌舞在人物之间的情感发展中过于生硬、突兀，反而觉得过渡十分自然，恰如其分。

目前，印度电影中的歌舞布景比较奢华、音乐场景比较优美，娱乐性强。除此之外，歌舞在影片中还承载着一定的叙事功能。片段中的音乐、歌词、舞蹈动作传递着主人公的情感，是叙事语言的特殊表达方式。

在宝莱坞歌舞片中，歌舞的穿插具有以下几点叙事功能。

2.1 作为人物的内心独白

歌舞的出现也是人物内心情感的具象表达，将人物内心的所想通过歌舞的形式呈现在银幕上，通过歌舞的传达使观众明白了主人公的内心世界，了解了主人公此刻的心理变化。比如：《孟买之恋》中，印度教高级种姓家庭的谢卡对穆斯林姑娘巴诺一见钟情，谢卡迫切地想知道巴诺是否想与自己在一起，便用歌舞的形式表现了谢卡在海边的城堡等待巴诺出现的急切心情，从歌词中，也听到了谢卡对巴诺的表达以及巴诺对谢卡的重要。歌舞的部分让观众深刻体会到了男主人公谢卡的内心世界。

2.2 渲染情感

歌舞经常为情感代“言”。影片故事在正常的叙事情节发展中，有时候在情感的渲染上，并不是那么的浓重，使观众感受不到主人公之间情感的深化。而歌舞的出现，极大地增强了影片情感的感染力，帮助了叙事和故事情节的发展，深刻地刻画了主人公的性格。例如，在《阿育王》这部影片中，阿育王母亲希望他回去，所以欺骗了阿育王，说自己快病逝，迫不得已阿育王与卡瓦奇离别，回家去看望病重的母亲。这时阿育王却被父亲告知去乌贾尼征服那些造反的人。他在去乌贾尼之前，想再看卡瓦奇一眼，他被卡林加国家的将军比马误导，认为在他回家的这几天，卡瓦奇被卡林加首相派出的刺客杀死。这时候，

阿育王痛苦至极，他已经不想去征服乌贾尼，他没有心思去打仗，受了重伤，他慢慢恢复后，又在思念卡瓦奇。其实卡瓦奇也没有死，她也在苦苦寻找阿育王。在阿育王的幻境中两人相见，歌舞在主人公思念的情绪中缓缓响起，配合他们甜蜜的幻境的画面。“当你离开的时候，你也不曾回头”，这时候观众知道了阿育王对卡瓦奇的深深的思念与怀念，也从歌词中明白了卡瓦奇寻找阿育王的急切。两个人物的情感通过歌词完美地表达出来，也将人物之间的复杂的情感呈现在观众眼前。

2.3 歌舞成为叙事载体

在印度电影中，歌舞作为一种特殊的电影语言符号存在于影片中，歌舞的出现往往是与故事的情节联系在一起，参与到故事的叙事当中。例如：在影片《大篷车》中，歌舞作为一种叙事元素，贯穿于影片的始终。这部影片中的舞蹈动作有很强的表意功能，影片利用夸张的舞蹈动作去达到特殊的叙事效果。在这部影片中，用了大量的面部动作，比如挑眉斜视来表达女主人公的可爱和敢爱敢恨。

2.4 歌舞的叙事表达效果

印度电影中的歌舞在叙事表达效果上其实体现的是歌舞对观众所产生的感情效应。用歌舞作为叙事的手段，来表达主人公的心境，使观众得到相应的情感共鸣，比如：影片《阿育王》中，创作者利用歌舞来表现阿育王的在爱情上的失意，歌舞的形式将爱情的失意展现得淋漓尽致，同时推动了阿育王与卡瓦奇之间爱情的变化。当卡瓦奇去寻找阿育王时，影片也采用了歌舞场面，来表现卡瓦奇寻找阿育王时的艰辛。

2.5 歌舞中叙事的隐喻

尽管歌舞场面在印度不同的电影类型中都会看到，但是论歌舞出现的时机和设计的得当，可以说在爱情故事这个类型中体现得最为巧妙。歌舞的出现往往是时运不济的钟情者在不同的的空间中唱着同一首歌或者是表现两个有情人在歌舞场面中的会面场景，往往用绚丽的歌词去很好地契合受爱情折磨的或者欣喜若狂的爱人们的心境，这些歌舞段落有一定的隐喻，它们是不可能通过写实的叙事来充分表达的。比如：《印度往事》中对于布凡、高丽与伊丽莎白之间的爱情，影视创作者用了歌舞的形式来表现。布凡与高丽的爱情进展，通过激情欢快的歌舞，来表现他们对爱情的追求与向往，同时也说明布凡对这份爱情的坚贞不渝；而对于伊丽莎白的爱，布凡是拒绝的，所以在展现处于热恋中的伊丽莎白时，导演用了的独舞和独唱，再一次说明布凡对爱的执著。

3 宝莱坞电影中歌舞片的创新

传统的印度电影中的歌舞场面，在镜头的运动和场景的设计上，都比较简单。镜头运动往往只是运用全景来交代一个宏大的舞蹈场面，以固定镜头为主，然后用几个近景或者特写来表现局部的细节，推拉摇移跟甩镜头用的很少，而且单个镜头所占的时间比较长。随着技术的发展，宝莱坞电影对于传统电影歌舞段落的改进，不仅表现在镜头语言的多样化上，而且也表现在对歌舞场景的设计上。

3.1 镜头语言的设计

单个镜头的时间大大缩短，影片的节奏变得紧凑，镜头语言更加多样。比如：在影片《阿育王》中，阿育王与卡瓦奇公主的初次相遇，时长不到4分钟，导演却运用了115个镜头，也就是说每个镜头平均大约2秒钟。用大量的特写镜头来刻画卡瓦奇公主迷人的眼神、性感的嘴唇和身上醒目的纹身；用了几乎垂直的仰角来表现卡瓦奇公主的婀娜身姿，用连贯的升格镜头展现卡瓦奇公主的飘逸长发等。这些精心设计的镜头表现了卡瓦奇公主的美丽和她优美的舞姿。

3.2 场景的设计

随着电影技术的发展，印度歌舞片在场景的色彩、灯光和道具等的设计上，突破了以前单一的场景设置，在布景、选景上都做了精心的安排和设计，同时创作者结合影片的内容特地制造一些虚幻的场景，比如：在影片《阿育王》中，在阿育王和卡瓦奇公主初次相遇的地方，采用了室外的舞蹈场景。公主出场首先是穿着一身红色的纱丽在空旷的绿草坪上跳舞；接着转换到下一个由棚架搭起的场景；然后公主又到了山间的瀑布去享受大自然的美好，在那里尽情舞蹈；最后公主跳进了瀑布下的湖水当中，在这里两个人真正的相见。这段两人相遇的戏，短短几分钟时间换了四个场景，每一处场景都做了精心的设计，这在以往传统的印度歌舞片中很少出现。另一场戏是关于阿育王在受重伤的情况下，还在深深地思念卡瓦奇。这段戏场景的设置采用了虚幻的场景，主要是为了表达人物的情感和营造一种奇幻的艺术氛围。阿育王在幻境中与卡瓦奇相见，两个人时而在湖边，时而在水下，时而在瀑布中；卡瓦奇的衣服时而是黑色，时而是白色，时而是蓝色，一切都给人如梦如幻的感觉，这段MTV式的歌舞段落成功地将阿育王思念过度而产生幻觉的心境表现出来。

3.3 故事的选材

歌舞场面在爱情故事这个类型中应用得比较多，也非常成功，但是新时期的印度电影歌舞片在故事的选材上也有了一定的创新。比如：在影片《印度往事》中，影片选择了竞技体育作为故事的发展线索，将印度村民和驻扎当地的英国殖民统治者之间的矛盾用一场板球比赛来展现，印度村民为了荣誉和生存，大力发扬了体育竞技的民族精神，体现了新时期印度电影对于民族历史问题的思考。

4 结语

印度歌舞片中的歌舞场面是印度电影最大的特点。歌舞片用载歌载舞的形式来传达叙事，使故事情节更富于戏剧性、观赏性。歌舞是歌舞片最重要的组成部分，在长期的探索实践过程中，电影创作者既要把印度歌舞艺术魅力发挥到极致，也要不断地创新歌舞元素，使印度宝莱坞歌舞电影在世界范围内取得更大的成功与推广。