神秘的柴烧

李梦云　滕发

在中国陶瓷最漫长的发展历程中，有一种烧造方式较为特殊，称为柴烧。因木柴被作为烧制陶器的主要燃料，故在煤炭出现以前的陶瓷烧制方法都可以称之为柴烧。

中国是文明古国，亦是陶瓷古国，史前先民很早就制造和使用陶器，陶瓷文化渗透至民族文化之中。

柴烧工艺

中国柴烧工艺的发展与完善经历了漫长的时间，始于华夏文明之初，盛于汉末。究其脉络，可见春秋时期，玉、漆器盛行，铜亦被大量使用于器具和农具的铸造上，但上述几者皆存原材稀有、制造成本高、工艺复杂等诸多不足，制约了其自上而下的普及发展。因此，在生活用具使用上，陶器和原始瓷成为先民生活、生产的首选，较之铜、玉、漆器，陶瓷器更为实用价廉，因此柴烧工艺在原有的基础上迅速得到发展，成为当时重要的生活用具物质载体。这一时期柴烧瓷特征为：青釉，胎质细腻，利于口唇接触和洗涤，且形制上以仿青铜礼器和饮食器皿为多。柴烧过程中草木灰一部分高温熔融成釉，另一部分沉积成灰。这些沉积灰加入生石灰通过陈腐、压碎、淘洗等过程制作成早期的草木灰青釉。原始的草木灰釉与胎体结合程度比较好，且釉里含大量的硅和钙，烧出来的陶瓷坚实耐用。

其次，釉的精炼与提纯也为其后青瓷出现提供有利的必备条件。中国古代先民尚玉文化的审美情结，使得温润、微透的视觉质感成为柴烧艺术品鉴赏的重要评价指标，柴烧釉面的处理随之成为该艺术风格的重要一环。东汉时期我国就产生了胎釉结合牢固，釉层透明，表面光泽的青瓷。

古代中国作为世界陶瓷艺术源流之一，亦成为周边各国参照学习的师范。日本古代的陶瓷艺术是在对中国和朝鲜融合吸纳的基础上逐步完善的。早在公元5世纪，日本就通过引进中国制陶和柴烧窑技术，生产出了须恵器；此后的奈良时代，遣唐使把唐代的唐三彩引入，在此基础上烧制出低温三彩釉和绿釉陶器；12世纪，宋代的铁釉陶器也对日本产生了极大的影响。

日本其后陶瓷审美的发展逐渐开始独立形成，中国陶瓷文化中对釉的极致追求并没有成为古代日本陶瓷的艺术延续。但在工艺技术手段方面，柴烧的烧成方式却在日本本土生根，并且延伸发展，影响至今。

这主要由几个因素决定的：第一，材料。在日本境内并没有高岭土这种含高硅和高铝的瓷土，高硅高铝是陶瓷器能耐高温的重要因素，所以日本古陶瓷只能烧制低温的陶器。同时，又因为胎质的先天不足，无法与釉很好的结合，故古代日本器具多以陶器为主。第二，宜用。日本民众没有尚玉的情结，无法体会青瓷与玉这种意味深长的审美情怀，因此厚重、不易摔碎的实用陶器更贴切制作的本意。

第三，审美。日本茶道盛行，而日本民族对待茶文化则追求古朴素雅的心理体验，淳厚粗犷的柴烧陶土器皿恰是体现日本文化中与自然的融合，孤独落寞的美。第四，其他艺术形式的相互渗透。陶瓷的发展催生了日本茶道的兴盛，茶道又伴随花道发展。日本古老插花流派，以专庆流为例，插花多为一支花或插未曾开放的蓓蕾，花器为了衬托花朵的娇艳必须自然、钝拙、憨实，强调“空、无”的精神，物与器之间的主次、顺延的视觉制约补充关系，加深了日本柴烧工艺的特殊视觉审美倾向。

可见，日本的柴烧更加注重窑炉里的气氛对陶形成的不添加工技的天然影响，强调火痕、气氛和草木灰在陶器上的在场性，因此放弃了对柴烧在釉工艺技术上的深究，走出了一条与中国陶瓷艺术截然不同的道路。

极致釉色

唐代经济勃兴，铜被使用于铸造流通货币，铜资源急剧下降促使政府禁止民间使用铜铸生活品，民间开始广泛使用瓷器替代铜器，使得陶瓷器获得再次发展的契机。其时，崇玉好茶蔚然成风，所以唐代的柴烧青釉瓷发展到了鼎盛时期。其中以越窑青瓷为例，追求釉面完整的极端审美，适时地引入到柴烧这种古老的烧制方式中，但也直接导致柴烧与后期中国陶瓷审美主流的背离。柴烧工艺因釉而盛，亦因釉而衰。

青，泛指一类带绿的蓝色，这种大自然之色体现了我国古代最重要的道家思想。《道德经》其核心思想是顺应天性，崇尚自然美，并将其作为追求的最高境界。庄子在继承“自然之道”等观念的同时，还进一步发扬了“自然无为”的本质，这种思想影响了文人对瓷的审美，崇尚简洁朴素之美。

我国古代尚玉的情结也影响着瓷器的审美。中国传统玉文化根深蒂固，玉有“宁为玉碎”的气节，“温润敦和”的品德，由此可见玉文化在我国的文化地位。

唐代政治经济稳定，文化自由，文人雅士对陶瓷器的赏玩评鉴起了积极的推动作用。青瓷“似冰类玉”的釉色效果，追求天工清新和淡泊精韵的意趣渐入人心，逐渐成为推崇的陶瓷艺术主流风格。由于对釉色的追求愈发极致，其以“器”载“道”的教化功能业已完善，故对艺术品的完美追求，使得陶瓷器的烧造过程中将柴窑里窑灰的污染视为不可接受的因素，因此唐代的窑工发明创造了匣钵。匣钵用于隔离陶瓷与窑炉里面任何影响釉面的因素，无论是柴灰还是火痕都被匣钵拒之门外，只为了追求陶瓷釉面色泽亮丽、均匀、通透之美。正如唐代诗人陆龟蒙《秘色越器》中“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句描写的状态一样，我国古人对釉色的追求已经到达一种极致的状态。直到元代青花出世之前，我国古代对单色釉的追逐，可谓是登峰造极。

柴烧在日本

随着柴烧在中国陶瓷艺术中的渐趋式微，这种传统工艺却在异域日本获得很好的发展空间。窥其成因，其一，可归为民族性格的必然选择。“含蓄与暧昧”的精神表现为日本国民性格之一，这种间接的主观内在情感一直影响着日本工匠的思维模式，柴烧质朴的艺术表达方式切合其时其地的心境。

其二，可视为宗教精神在世俗的物化表现。宗教是日本文化的重要组成部分，日本禅宗文化追求简朴、内敛、静谧的深沉哲理，许多来自禅宗道义的理念无形中与柴烧的视觉特质相合，直接影响了此后日本陶瓷的审美观念。

其三，则为本土美学的直接影响。日本美学中“侘寂”美学是在研究柴烧过程中无法回避的现象。以字释义，“侘寂”可分解为二层含义，“侘”其包含的意思不是字面上关于粗糙浅显直译，而是一种追求质感和落寞的美感。陶工们把“侘茶”的论道糅杂在工夫和烧陶的技术上，把窑炉中独特不可复制的气氛变化通过技术体现在陶器上。让“侘”在陶器中暧昧延伸，呈现一种“形状不匀整，看似破败，质地粗犷的陶器”。其次，“寂”这个词包含了时间的概念，并且表达了一种安静和孤独的状态。到了室町时代，这种美学得到相当的重视，还被纳入能乐等艺术中。用寺田寅彦的话来说，这是一种从物体内在渗出来的与外表无关的美感。

因而，许多人提倡开始复兴柴窑，来改善中国陶瓷艺术的现状。并且在文化多元的背景下，我国当代陶艺家也开始学习和研究日本的柴燒思想。柴窑烧制的作品变化丰富，同时更带入了一种历史文化传承的概念。因此我们追溯学习柴烧，并且复兴柴烧，给当今的陶瓷艺术带来无限可能。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com