詹姆斯·恩索尔油画作品的形式语言和精神内涵

马雯雯

(吉林大学，吉林 长春 130000)



詹姆斯·恩索尔油画作品的形式语言和精神内涵

马雯雯

(吉林大学，吉林 长春 130000)

摘要：二十世纪初期开始流行表现主义绘画，由于当时处于社会动荡时期，社会底层的人民在精神和肉体上挣扎着，而表现主义绘画的画家好多都是处于社会底层，对于社会底层的状况感同身受，同时他们也受到了一些弗洛伊德等哲学家思想的影响，所以极力想替人民反抗这黑暗的社会。画家们希望用自己的画笔去表现社会的黑暗、在社会底层挣扎的渺小人物，靠作品中充满的伤感的情调来警醒人们看看这个世界，希望能快点结束这一切。当时最具代表性的画家之一就是詹姆斯·恩索尔，他用自己极富刺激的个性的绘画语言描绘了当时内心的感受，让我们不得不去分析他的激动人心的惊心动魄的作品。

关键词：恩索尔;表现主义;绘画语言;精神性

1恩索尔独特艺术形式的形成

表现主义流派是各种画派融合的产物。它在画面造型上主要是通过物体的扭曲、变形和肢体语言强烈的对比来展现画面美，主要受浪漫主义的影响。在色彩上颜色鲜艳，冷暖对比强烈，主要受德国绘画的影响，表现主义又是在印象主义之后发展而来。同时还受到了很多方面文化的影响，比如哲学家理论和美学家理论等。北欧的画家恩索尔，对表现主义起到了一些重要作用，他是一个性格忧郁，在当时并不被世人所理解的画家，被北欧表现主义的绘画艺术所影响，产生了一种恐怖荒诞的艺术表现语言，并在后来受到了超现实主义画家们的推崇。恩索尔的独特艺术风格是通过学习大师们的作品最后形成了自己的风格。

2恩索尔作品的绘画语言

2.1画面的视觉元素。恩索尔的作品画面主要是以充满恐怖的面具形式出现，还有羽毛，华丽的服饰，主要是人物画。表现主义特点主要是通过色彩和线条来表达内心情绪化的东西，因为线条和色彩都很有表现力。梵·高的作品就突出了表现主义绘画的特点，他的笔触就很有主观感受，很有特点虽然他学习了印象派的色彩继承了印象派的自然光感、条件色和明亮色调等但是他还是很主观的加上了自己的情感用强烈的笔触肌理和物体的极度扭曲来表达内心的苦闷、焦虑和烦躁情绪，所以他的画区别于其他印象派画家，他虽然应归为超现实主义画家但也像表现主义画家。梵·高和恩索尔都是笔触很狂野、肌理丰富和形象夸张等特点。他也经常描绘化装舞会和圣诞节舞会等。

2.2画面的色彩语言。恩索尔作品的画面处理方式很值得我们学习，他明快的颜色和强烈的笔触所营造出来的画面气氛是我们值得研究的。他的作品流露了很多流派的特点，例如野兽主义的强烈色彩、超现实主义的怪诞想法的表现形式。但是恩索尔主要是在表现主义时期。他受弗洛伦萨画派影响，他学习大师鲁本斯的素描，学习他那素描中饱满有力的表现技巧，还学习了伦勃朗等古典画派光影的画法。

2.3画面的肌理语言。恩索尔的作品，色彩强烈、笔触也是非常大的，画面笔触比较强烈，给人一种急速的跳跃感，色调丰富多变后期主要是高亮调。恩索尔的作品都用很多种方法处理，比如刮刀刮、笔触轻轻扫过、厚厚的颜色堆积或者拿刀刮出刮痕。他通过这样激励的变化和笔触的变化来描绘幻想、恐怖的内心主观世界，同时是让人感受到这种充满怪异、恐怖的幻想世界。这就是恩索尔给人们带来的他心中的世界。

2.4恩索尔精神层面的个性语言。好的艺术就是穿越时代穿越空间的。这就是他的精神方面与众不同的东西，这也是艺术传达中画面语言的一部分。恩索尔艺术之说以被誉为“新”艺术，是因为他的作品有很强的时代超前性，比如画面中经常出现的面具主要是想通过面具来表现社会人的内心冷漠和人性中虚伪的表达，抛开画家当时所处的时代，放到现在他的面具很好的诠释了现在社会人的冷漠、虚伪和虚荣的一面，是对社会黑暗性的揭露，这就是他作品的超前性，穿越世纪艺术的表现。

3恩索尔作品在画面中所流露的精神性

一般画家的艺术语言都是受哲学思想影响和个人感情经历影响等。恩索尔也受到了一些象征主义哲学思想影响，它主要是反映个人主观感觉，个人在现实中超脱出去。把你引向虚无的“理想”世界。所以恩索尔的作品都是抽象的，用主观的色彩表达自己主观的感情世界。表现主义艺术家们在各自的作品中丰富的表现出时代的特征，他们对文明社会中压制个性、束缚个性反对，同时也表示对工人阶级的同情。在这种情况下，他们都开始从原始的农业社会向东方的文明中寻找着安慰。在充实的绘画元素中他们努力的寻找着，并从东方和非洲艺术、原始艺术、儿童艺术中吸取所需的营养，并努力的提炼这些营养想方设法的使表现主义精神的美和内在精神传达的艺术宗旨得以实现。

4结论

通过对恩索尔作品的细致研究，我们可以发现表现主义流派主要就是精神上的表达，画家作品里面也都是其独特的情感思想，表现主义画家就是用画笔表达自己对社会现状的评价，他们的宗旨是不匠气的抄袭客观事物，要用画笔表达出自己内心的精神和内心的思想。他们觉得这种表达自己内心精神是一种美。而这种这种追求精神的理论在中国明清时期就有画家已经意识到，并非常完美的表达出来并有一些绘画理论方面的著作。所以在绘画中要注重精神的表达，一般我们认为的绘画就是机械的描摹，其实不然，中国绘画讲究画气也就是西化的精神性。正是在中国写意画中我们发现了和表现主义同样具有的画面中精神性的表达，因此我们要继续深入研究中国画和中国传统，艺术需要不断地创新，我们是这里土生土长的，我们要像蒙克、梵·高 、恩索尔一样了解自己国家的社会大环境，发扬自己的特长，充分利用自己的优势，才能成为一个优秀的艺术家，作为艺术家就要不断地探索创新在创新，这是我们的职业宗旨。也是我们要成为一个优秀的艺术家所必须具备的专业素质。

参考文献：

[1]蒋跃.绘画构图与创作.安徽美术出版社,2012(10).

[2]刘岩,罗丹.表现主义绘画语言.西南师范大学出版社,2012(8).

[3]王传杰.野兽主义与表现主义绘画.江西美术出版社,2008(1).

中图分类号:J205

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)08-0191-01

作者简介：马雯雯(1991-)，女 ，汉族 ，山东省济宁人，吉林大学艺术学院2015级美术系在读研究生， 研究方向：油画。