铜版画创作中的“素”语言

邓露，郑芳芳

(江西师范大学，江西 南昌 330026)



铜版画创作中的“素”语言

邓露，郑芳芳

(江西师范大学，江西 南昌 330026)

摘要：铜版画最为一个特殊的画种，有着独特的绘画语言。本文对铜版画的技法、材料、刀法线条及如何更好的在画面上表现铜版画独特的黑白灰的色调和利用这种“素”的色调如何使作品画面富有更强的视觉冲击力做出了深入的分析研究。

关键词：铜版画；“素”语言；绘画技法

铜版印刷在西方曾充当精品艺术的印刷手段，得到过相当程度的发展，走过一段辉煌的历史过程。起初，以铜版来充当印刷是为了复制油画、素描等绘画作品，后来发展成为具有自身独立价值的艺术，确立了其独特的艺术地位。能够得到一幅精美的铜版画作品是一种荣耀，尤其是基督教美术为主流的美术中，大多数是以铜版画的形式来印刷圣像和圣经典故。这也正是我选用铜板作为我毕业创作的原因，它的细腻、精美、高贵是其他版种所不能媲美的。

铜版画是最没负担的一个画种，由于材料、技法、刀法的多样，其语言呈现出丰富多彩的面貌，每种技法又衍生出五花八门的语言特点，在制作和印制过程中显现出特有的语言魅力，这种语言性是铜版画自身独特的语言形式，在这里，作者塑造形体的那种特殊感觉所使用的手艺才是一种真正意义上的言说。我选择了这种语言，也契合了我在题材上的基本思路。

最后，我想要说明的是一幅优秀的作品往往都注入了作者的某些想法并且赋予作品某种象征性的意义，能让观者第一眼就可以被作品中涌现的思潮感染，仿佛能够身临其境，感受作者创作时的背景、情绪，深深的领悟作品背后真正的含义。从艺术史的角度来说，优秀的艺术作品属于人的艺术，描绘人的情感，描绘人的命运。在这丰富复杂的画面构成中，虽然作品称不上什么大作，也有许多需要改进学习的地方，但作品的每一部分都融入了我的思维和想法，平添了一种生活质感和身临其境的感觉。

1什么是铜版画中的“素”

铜版画是用铜板作印刷制版的材料，将形象先刻在铜版上，再转印到画面上。铜版画绘制工艺相对复杂，为现代三版(铜版、石版、丝网版)之一。铜版画的原理：它采用镂刻、腐蚀、飞尘等多种技法，达到丰富的艺术效果。用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜版画刻成所需图样，再把油墨或颜料擦压在凹陷部分，用擦布或纸把凸面部分的油墨擦干净，把用水浸过的画纸(厚些的版画专用纸为好)覆于版上，用铜版机压印，将凹处墨色吸沾于纸面上，形成版画。

这就是铜版画与其他版种所不同的材料、雕刻技法、操作工艺和印制方法，从抽象意义上，任何一种艺术表现形式和意向展示方法都是实践和精神认知相结合的产物。本文所谈论的铜版画中的“素”是指对画面有独特表现的黑白灰色调，这种黑白灰色调与木版、胶版产生的色调不同，虽然各有各的特色，但铜版产生的色调有其独特的细腻质感，它大多数都是通过线条、飞尘等技法产生的，并以点、线、面为媒介将这种黑白灰表现在画面上，从而产生了本文所要表述的铜版画的“素”语言。

公元15至16世纪的欧洲，铜版画唯一的表现语言是线条，实现手段主要是雕刀干刻，我们现在能看到的一些博物馆收藏的铜版画，特别是那些场面复杂、空间有纵横感、黑白变化丰富的经典作品都是以这种手段完成的。那一时期的铜版画家在技术和方法上讲求雕刀功力的精湛、素描功底的深厚，在刻画与塑造不用的形象与场面时，对线条的应用十分理性与准确。线与线之间排列、交叉、疏密关系，以及应用不同的刻针来表现线的粗细，用不同的力度来表现线的深浅等都是非常讲究的。在创作过程中，人与物、形与色、空间与结构等关系在画面中用线描绘的十分精确，细致入微地表现出了各种物体的明暗、色调、空间、体积和质感。这种深厚的雕刀功力使铜版画作品表现出一种非常精美、自由的气质，耐人寻味。尽管时间过去了几百年，铜版画艺术语言也有了更新一步的创新发展，但它的艺术感染力鲜活依旧，仍然深深的撼动着我们。

2铜版画创作中“素”色调的分布与获得

铜版画的主要特点是：画面构成以线条为主，而且线条具有“凸”形的立体效果，色调变化丰富，层次感强，可制作得精美，也可制得粗狂。

早期的铜版画被称为“线”的艺术，但随着科学技术的不断进步，以及化学制版手法的不断开发，铜版画“线”的造型语言及手段越来越丰富和多变，铜版画独特的肌理效果和魅力也更具审美价值。文艺复兴时期丢勒的铜版画《圣哲罗姆》中洋溢着一种截然不同的情调。丢勒以他特有的肖像画技法表现了一位智者的形象。在这幅作品中，他首次利用线的疏密、粗细、顿挫、交叉等追求光感，使画面充实而完整。现实主义画家在创作中十分注重线条运动，如20世纪20年代的德国艺术家向往社会批判性所带来的宣传效果，希望有线条的犀利讽刺影响大众。

3材料技法

材料与技法的艺术是铜版画艺术语言的又一倾向，铜版画创作是材料与技法的巧妙融合，铜版画材料的运用与技术的发挥，具有着严格的操作性和程序性。

早期的铜版画主要是运用干刻技法来完成，干刻是指用钢针直接在铜版或锌版的版面上刻画，不经过腐蚀，完成后直接上油墨印刷，在整个铜版画创作的早期，基本上都是运用干刻技法来完成，需要版画家具有严谨的造型能力，娴熟的干刻技术，这种能力得益于很多版画家都是从雕刻金银钿行业转变过来的。

我们从著名的版画艺术家洛克威尔·肯特的作品中，可以领悟出黑白的交响乐，肯特一生几乎都是在纯净的黑白世界中耕耘探索，精通黑白艺术之规律，创造了黑白语言很高的艺术境界，在“繁华的色彩舞台上，我喜欢用单纯的黑白独白。黑白最单纯、最醒目，因为在远距离的视觉中，一切中间调子都会消失，简单而纯朴的话语，却最能打动人的心扉”。肯特的这段话道出了黑白艺术的深层内涵的奥秘。

参考文献：

[1]曹广豫.论铜版画的发展及在中国的现状[J].艺术探索，2004(03).

[2]谢秋.铜版画的历史发展及基本技法[J].齐鲁艺苑，1999(02).

作者简介：邓露(1993.5-)，女，江西赣州，江西师范大学，研究方向：版画，专业 美术学。

中图分类号:J217

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)10-0186-01

郑芳芳(1992.01-)，女，河南信阳，江西师范大学，研究方向：水彩，专业：学科教学美术。