张慧玲
(1.武汉理工大学,湖北 武汉 43000;2.浙江工商职业技术学院,浙江 宁波 315012)
数码图形在视觉传达设计中的表现应用
张慧玲1,2
(1.武汉理工大学,湖北 武汉 43000;2.浙江工商职业技术学院,浙江 宁波 315012)
图形是视觉传达设计的灵魂,从史前文明到现代社会,经历了无数次的形式转换。在信息、数码时代的今天,图形设计更呈现出多元化的发展趋势,伴随着数码技术的不断介入,以往图形设计的形式正在被拆解,固有的设计方法正逐渐被改变,以图形传达视觉信息为目的的视觉传达设计在数码科技大潮下面临着巨大的变革。
数码图形;时代特征;应用
图形制作在人类历史上可谓久远。“图形”是艺术设计中的一种语言模式,是一种符号形象,也是一种潜在象征,它利用视觉语言形式和符号来传递信息。换言之,就是给各种视觉设计提供各类图像和形状,使设计图形成为传达信息的媒介。艺术设计教育家尹定邦曾说:“语言对思维的无能之处,恰是图形的有为之始……”因此,不难理解,当语言难以满足我们思想表达的要求时,图形往往能派上用场。图形语言可以把人的思想和情感以直观的视觉形式表达出来。在21世纪高度信息化的时代,伴随着社会生活节奏的加速和信息视觉化的不断发展,数码图形已经渗透进了社会生活的每一个角落。
“互联网+”的高速发展,使人类社会步入了一个全新的充满视觉张力和科技财富的历史时代,而视觉思考、视觉传达正成为当下最为显著的特征。数码摄影的产生和计算机的发展以及各种新兴技术推动了数字技术的日趋成熟,数码图形则成为最终的表现形式。这是图形发展史上又一个重要的节点,意味着人类已经迈进了一个数字化信息传播的时代。技术上的进步突破了惯有思维的束缚,同时科学技术和社会文化的进步推动了现代图形设计观念的发展,多样性的设计手段使得图形更加多元化,成为了视觉传达的重要载体,不再局限于装饰、标记、交流和记录的符号。
纵观艺术史,任何一种艺术形式的产生,都高度依赖于当时的社会环境和科技的进步。特别是在数码科技大潮下,数码图形艺术在二维平面绘画和三维立体动画的基础上,加入了虚拟现实的技术,而不是传统艺术那样简单的数字化,它是数字化技术和美学、科学与艺术相结合而产生的一种全新的视觉艺术创造与审美模式,可谓是开辟了视觉艺术创造的另一层新境界。
数码图形是随着技术数字化在艺术视觉领域的应用而发展起来的,它有着与传统图形不同的艺术魅力。传统的图形设计只有二维的创作空间,与影视媒体相比,没有影像和声效的渲染,没有华丽的动态衬托,单靠创意和单薄的平面来感染受众。现今由于计算机技术及图形设计软件的迅速发展,艺术形式变得异常多元,数码图形的表现方式和风格也呈现出不断发展的态势。新型的图形设计获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵,从而使技术和想象力的结合达到了前所未有的高度。数码图形在当下视觉传达的设计中,向大众展示了在数字媒体时代新的创作观念,并赋予了新时代受众需求的新感觉、新要求。并且对于图形设计而言,数码图形在视觉的表现中,带给大众不同的感受与乐趣,尤其是在招贴设计的运用上,数码图形传达信息是最快且最准确的。正是数码图形的这些特征,使得一个崭新的读图时代得以到来,影响力也不断扩大。
现代社会发展迅猛,各学科之间相互渗透,界限趋于模糊;数码图形的发展深受各种思潮与科技的影响,并呈现出多元化、全球化、人性化的发展趋势。
数码图形时代,图形结合数字技术以多元化的面貌呈现,其创作发展空间也变得更加深远和广阔。图形在表现形式上也早已摆脱了以往各种规则的限制,不仅可以直接吸收图形资料加以重构,也可以通过计算机软件进行绘制,图形被数字技术赋予了强大的自创和再创能力,并且形式也不再是过去那样简单,那样拘泥于传统常规的逻辑,呈现出多元并进、百花齐放的新面貌。
由于全球科技传播交流的迅捷使得数码图形设计具有了“简练、巧妙、智慧、达意”的语言特征。由于各国交流日趋紧密,理解不同文化的需求给当下视觉传达设计提出了全新的要求,其中涉及不同民族、不同文化背景的图像、图形以及潜含在图像下的隐形语言进行重新设计、编排和组构,并力求把所有新的因素能考虑在内。图形设计面对的受众是广泛的、多层次的,这就必须寻求超越国界和语言障碍的国际化图形表达方式。多元化的消费受众、多样化的文化背景、多面化的语言国界,使得数码图形传达的面要尽可能的广泛而达意,要以传达各种多样性的文化信息为目的。
人性是人类几千年文化发展一脉相传的根基,以人为本是时代发展的主旋律。而当代的设计应更加注重以人为本、以人至上的设计理念,数码图形设计亦是如此,它是视觉传达设计的灵魂。因此,数码图形设计不能脱离人性而盲目追求视觉表面的刺激性,应当采用绿色设计的概念,防止对视觉产生污染。并且,数码图形设计应注重观念上的表现,给受众带来视觉上的欢愉和精神上的慰藉。充满人性化的表现形式将拥有广泛而深远的发展空间,那些具有独特的创意、新颖的图形设计作品能够在瞬间感人肺腑,使人产生共鸣,从而彰显出时代性和永久性。
不同设计之间存在着差异,但也有共同之处,特别是在设计原理的运用上,互通之处显而易见。这反映在数码图形的设计上便呈现出构想性、技艺性、可操作性的特征。
构想性在数码图形中的地位尤为重要,它强调设计作品应具有广阔而深远的想象空间,不仅可拓宽大众认知和实践的范围,并且再现真实存在的事物,当然也可以凭空构想客观不存在,甚至不可能存在的事物。构想性和创造性不仅是数码图形演化艺术美的过程,并且还要从有限的现实和虚拟元素的组合中,构想出还未触及的知识领域,使未知的成为可知。因此数码图形的构想性为活跃创作性思维、扩展审美想象力提供了的良好契机。它体现了主客观之间视觉思维的交融,从而引导受众内心世界与虚拟空间的交互活动,产生更大的审美愉悦感。
数字化技术给图形语言的表现注入了新的活力,为人们呈现出现实中不可能的视觉语言形式,提供一种全新的视觉经验。利用数字技术可以获得眼睛无法穷极到的图像世界,把人们对于精神世界的想象通过这些数字媒介的方式展现出来。而非物质化促成了数字媒介独特的审美。它是虚拟的,但它可以将不可能变为可能,将不可见变成可见,表现力极其强大,真正反映了数码图形这种特殊媒介的审美特性。
计算机具有贮存大量信息的功能,并能克服传统手段中修改和变换所产生的浪费大量时间的缺陷,使设计师在操作中游刃有余。在操作过程中的可恢复性与多重性有利于设计师在多方案的比较中激发灵感,并进行择优化的处理;数字化的处理使图形设计更趋标准、可视化和可操作性;数码图形处理的高效、整洁的特点也给设计人员提供了更广阔的思维和创作视野,使得更多资源的应用和整合成为了可能。
在数字化的当下,数码图形设计通过继承和发展,在技和艺两方面都日趋成熟,但是任何一门艺术的表现形式都不能说是尽善尽美的,具备深厚的文化积淀和美学修养是进行数字化设计的根本前提。因此,我们不仅需要熟练地掌握各种设计软件,并且在尊重艺术创作规律的基础上,在视觉艺术的框架内进行突破创新,以人为本,在不断改善表现形式的同时进一步提高自身的艺术修养。所以,这就需要我们在图形视觉语言的表现魅力上有一个更高远的追求,更深远的目标。
【责任编辑:黄素华】
Application of Digital Graphics to Visual Communication Design
ZHANG Hui-ling1,2
(1.Wuhan University of Technology, Wuhan 43000, China;2.Zhejiang Business Technology Institute, Ningbo 315012, China)
Graphics,which has undergone numerous transformations,is the soul of visual communication design.In the information and digital era,graphics design has the diversified developing tendency.With the development of digital technology,graphics design is undergoing great changes and visual communication design is booming.
digital graphics; characteristics of the times; application
J506
A
1671-9565(2016)03-032-03
2016-08-12
张慧玲(1979-),女,浙江台州人,武汉理工大学艺术与设计学院2014级在职艺术硕士,浙江工商职业技术学院讲师,主要从事平面设计方面研究。