意象油画的写意性技法探索

文　吕寒冰

意象油画的写意性技法探索

文吕寒冰

中国的写意性油画是一种西方文化逐渐向东方文化扩展的现象。当然，这归功于诸多的中国油画画家的不懈努力，将国外的画种融入中国特有的文化气息。所以，意象油画在很大程度上是受到了中国传统文化的影响而产生的，油画在欧洲国家不管是在写实性还是科学性方面都已经达到不可攀登的高峰，虽然中国油画目前还不可能到达那个高度，但是在意象油画的写意性方面却充满了信心。

意象油画；写意性；技法探索

关于意象油画的探索很多，它的兴起与中国的传统文化有着密切的联系，意象油画是象征着中国典型文化特征的绘画语言之一，它的创作起源于中国人民的情感表达。意象油画的创作并没有一个固定的审美标准，也不像写实性油画那样有规律可循，所以研究意象油画的写意性技法具有一定的现实意义。

一、意象油画的概念

“意象”在西方被称为是心理学上的心象，即指想象中的一种产物，而在中国是指物象和兴象。时至今日，西方也没有对“意象”一词有一个十分明确的定义。而在中国，“意象”已广泛地出现在了文化典籍中。随着时代、文化等不断发展，“意象”也无时无刻不发生着翻天覆地的变化。当今，“意”是指创作者对于客观世界所拥有的主观认识、判断与理解，“象”是指客观的世界，例如我们每天看到的山水、虫鱼鸟等。千变万化的丰富世界激起了创作者无限的灵感。所以，“意象”是指艺术家对所观察到的万物融入自己的思想以及文化素养，然后通过对其万物进行主观的加工而形成作品的过程。艺术家把主观的“意”付诸于“象”。所以，“意象”是一个具有典型东方特色的概念。

二、意象油画的写意性技法

1.追求气韵生动，崇尚文人画

西方绘画由于忽视了人的情感表达，过分追求技法上的严谨性，从而使得作品失去了本来的生动性。而我国的艺术作品恰恰做到了这一点，注重主观情绪的表达，所以作品呈现了气韵生动的效果。由于中西方各具有自己的优点，所以各取所长可以得到长久性的发展。意象油画要想表现写意性的实质，就需要从本质上理解中国写意性的含义并运用到油画的创作中去，这样的油画便拥有了很强的写意性，这就是我们所要追求的气韵生动。

文人画是中国绘画历史上独有的概念，它所崇尚的是文人的情趣，通过作者的笔墨以及线条的完美结合创作出拥有韵味的画面意境。不难发现，文人画的作者一般会描绘山水、花草树木等题材，通过这些来间接表达自己的情感。在绘画的历史中，我们发现以“梅、兰、竹、菊”为题材的情况居多，借它们的形象来表达内心的追求，达到以物言志的目的。

2.构图

在构图上，中国的传统绘画一般会采用竖向的结构，例如平常所见的卷轴或条幅等，而西方的油画一般会采用横向的结构。中国的传统布局深受“有无相生”的影响，讲究虚实关系。在意象油画的创作过程中，不仅要注重虚实的结合，还要注重画内、画外的情境，例如“点、线、块”等各种绘画因素的结合。在创作时，若构图的虚实运用恰到好处，那么所描绘的物象则有主有次，有气有势，这就是中国传统油画的风格。

3.笔墨

中国的传统画讲究的是“笔墨”。“书画同源”是中国画在创作过程中特有的传统，“用笔”起源于中国的书法。意象油画将笔触书法化，在注重笔意与笔韵的同时，还注重“用笔”的线性特点。书法用笔的运用，使得线条摆脱了只有单一的构形作用，从而形成了独特的韵味，有着丰富而生动的意象特点。意象油画运用这种书写式线性笔法使得作品拥有了写意性的特征，用“写”的方法求得了主体精神的韵味，这不仅将绘画与书法紧密地联系在一起，还使得意象油画在创作的时候有所依据。

4.色彩

意象油画的色彩搭配是建立在中国传统画的基础上，再融入现代丰富的色彩描绘出来的。在色彩的运用上，表现了创作者对意象性色彩的主观感受。在色彩的处理时，不是简单的照搬照抄，而是要融入自己的主观情感，以直观的感受为依据，来打破传统的色彩搭配，对色彩进行重新组合，使得色彩随着作者的意识进行作画。只有将中国的“墨”与西方的“色”进行合理的搭配，才能创作出一幅优美的画作。

［1］杨黎明.当代中国油画意象审美之思考［J］.大众文艺，2010（9）.

［2］车建修.中国传统绘画对中国油画的影响［J］.西北师范大学，2007.

［3］樊红蕖.中国传统意象与中国意象油画［J］.美术之友，2009（3）.

［作者单位］辽宁省盘锦市群众艺术馆