布里顿与奥尔德堡

■安宁

布里顿与奥尔德堡

■安宁

本杰明·布里顿（Benjamin Britten，1913—1976）是20世纪中叶英国最富国际影响力的作曲家。他笔耕不辍，大量优秀之作使英国音乐重又回到欧洲音乐的峰巅；他避居一隅，通过一己之力改变了奥尔德堡的文化环境与历史地位。2015年春夏之交，我应邀前往布里顿－皮尔斯基金会（BPF）进行了访学活动。此行使我了解到布里顿与这座小城的关系，近距离地感受到他的平凡与伟大之处。

一、布里顿－皮尔斯基金会

奥尔德堡（Aldeburgh）坐落于英国东部萨福克郡，是一座滨海小城。16世纪时，此地曾以造船和渔业而名噪一时。其后的时间里，河道淤塞，传统行业式微，但怡人的海岸线和惬意的田园风光却使这一“古堡”渐成为一处度假之所。

1942年，布里顿和皮尔斯（Peter Pears，1910—1986）一道由纽约返回英国，之后的主要工作便是致力于歌剧《彼得·格莱姆斯》（Op.33，1944—45）的创作。据记载，这部歌剧中某些章节便完成于奥尔德堡西郊的斯内普村。①当歌剧于1945年成功首演之后，布里顿没有留在繁华都市，而是选择返回奥尔德堡久居。随后十余年的时间里，他和皮尔斯一直居住在镇上克雷布街东侧背朝大海的一处被称为“峭壁屋”的住宅里。1957年，他们搬进了远离海边的“红房子”（The Red House），直至离世。1986年，皮尔斯去世后，此处遂成为“布里顿－皮尔斯基金会”所在地。

“红房子”是一栋建于18世纪的两层楼房，因红瓦红砖墙的外观而得名。由于这里曾是布里顿人生最后二十载的居住地，因此被小心地保护起来并仅在每年夏季向公众开放。布里顿在这里完成了一系列杰出之作：歌剧《仲夏夜之梦》（1959—60）、大提琴奏鸣曲（1960—1961）、《战争安魂曲》（1961—1962）、三部教堂寓言剧（church parable， 1964—1968）、歌剧《欧文·温格雷夫》（1969）等等。这些重要作品的演出与出版，奠定了他作为一位20世纪作曲大师的地位。

位于“红房子”西侧、一步之遥的一处红砖瓦房便是图书馆，这个框架式结构的空间同样是由一处废置的农用建筑改建而成。此处收藏有布里顿、皮尔斯私人收集的图书、乐谱、音响资料及其他艺术品等，其中仅图书便有五千余册。图书馆于1964年音乐节之际完工。改造后的空间足够容纳下小型器乐合奏，有时候甚至具有录音室的功能，例如由英国歌剧团（The English Opera Group）演出的教堂寓言剧《燃烧的火炉》（Op.77）便是在这里录制完成的。1976年9月，著名的阿玛德乌斯四重奏（Amadeus String Quartet）也在此处排练了布里顿的《第三弦乐四重奏》（Op.94），这也是作曲家的最后一部四重奏作品。②

对于遗产等“身后事”的考虑似是人至暮年的举动，但对于布里顿来说，开始着手处理这个问题则可能与他心脏病的加剧有关。早在60年代时，他已被诊断出患有大动脉瓣膜病。直至1973年4月，在完成了歌剧《命终威尼斯》总谱之后，他才做了心脏手术。在此前后，作曲家已经意识到需要妥善处置、利用他和皮尔斯的那些有形及无形的遗产了。

1973年，在布里顿与皮尔斯的倡导下，以该图书馆为基础成立了“布里顿－皮尔斯图书馆信托基金”。图书馆于1976年夏季面向一些来访者以及“布里顿－皮尔斯高级音乐学校”的学生开放。1980年5月16日，在扩建了一间阅览室后，“布里顿－皮尔斯图书馆”正式对外开放。

布里顿去世后，1977年，在其友人（多数是该图书馆信托基金的受托管人，此外还包括诸如伊莫珍·霍尔斯特③等）的共同参与下，“布里顿－皮尔斯图书馆信托基金”正式更名为“布里顿－皮尔斯基金会”。至2013年布里顿百年诞辰之时，随着新落成的档案馆对外开放，标志着作为慈善机构的“布里顿－皮尔斯基金会”在保护、研究、利用、推广等方面的卓著成果。现在，“红房子”、图书馆、档案馆这“三驾马车”虽分属不同功能，但同归于“布里顿－皮尔斯基金会”麾下。

作为当今英国最重要的音乐研究中心之一，布里顿－皮尔斯基金会致力于对布里顿作品的研究与推广，相关资料的收集与整理以及与社会大众分享他们的私人收藏品。由于布里顿成名较早，余生逾三十载的时光基本是在奥尔德堡度过的，且无子嗣亲属等参与遗产事务，因此该基金会所保存的资料和藏品数量众多，内容丰富，极具研究价值。

档案馆位于“红房子”东侧，是一栋专为纪念布里顿百年诞辰而建的红砖外墙的建筑物。馆内恒温恒湿的库房里保存着布里顿和皮尔斯的珍贵档案资料及部分私人收藏。最初的资料一部分由图书馆转移而来，后经不断整理、扩充而使之成为目前世界上保存布里顿研究资料最丰富的机构。作曲家的创作手稿自然是这里的“镇馆之宝”，此外还包括脚本手稿、乐谱手稿、书籍、信件、照片、音乐会节目单、新闻剪报、舞台和服装设计方案、录音及胶片资料等，还有关于布里顿创建的英国歌剧团和奥尔德堡音乐艺术节的大量资料。这些丰富的藏品与资料使该档案馆成为当今世界公认的国际布里顿研究中心。

众所周知，手稿研究是音乐学研究的重要组成部分，亦是实证研究之基础。但囿于各种因素，国内西方音乐研究中的相关领域不仅是空白，而且短时间内较难出现有说服力的成果。直视这个尴尬的现状，不得不说对于一手资料的占有乏力是主要原因。相比之下，在对待这些“遗产”的态度方面，在如何保护、研究、利用这些“遗产”方面，国内学界在理论和实践方面要走的路还很长。④

基金会的这些宝贵资料与各种藏品由一支专业的团队进行维护与管理，并面向社会大众无偿开放。这种科学规范的管理方式以及奉为圭臬的工作态度，可能与早期基金会成员均来自布里顿、皮尔斯的“朋友圈”有关。作为布里顿的朋友、研究专家，英国学者唐纳德·米切尔（Donald Mitchell）⑤便是信托基金的早期受托管人之一。1986年时，他又成为“布里顿－皮尔斯基金会”的总监。在基金会确立过程中，参与相关工作的还包括伊莫珍·霍尔斯特、布里顿后期的音乐助理罗莎蒙德·斯特罗德（Rosamund Strode）等。她们在工作和生活方面与作曲家长时间的亲密接触，使得这种爱屋及乌的情感色彩延续到以后对广义范围内的“遗产”的保护上。⑥

在专业性研究之外，基金会的主要工作便是在普及教育方面——面向社会大众周期性举办的合唱、讲座、演出等活动多不胜数。访学期间，正值奥尔德堡音乐节举办之时。许多游客来到这个小城，“红房子”是他们的必经之所。除了要向前来参观的游客提供必要的引导、讲解等服务外，基金会的专家学者们还针对每年音乐节不同的侧重点组织讲座、展览等。由于本届音乐节的重点是舞剧《塔王子》，为充分了解这部作品的风格及内涵，专门由基金会的三位专家学者举行了一场座谈会式的讲座，向大家阐述、解读这部不太被众人所了解的作品。此外，音乐节还特意设计了四次佳美兰音乐的讲习活动，也是由基金会专家进行组织和现场讲解的。

二、奥尔德堡音乐节

1948年6月5日，由布里顿、皮尔斯倡导创办的首届奥尔德堡音乐节拉开了帷幕，此后每年举办一次，范围逐渐扩展至诗歌、文学、戏剧以及艺术讲座与展览方面。在以后的时间里该音乐节不仅成为布里顿许多作品首演之地，而且还成为影响英国乃至欧洲音乐界的一大盛事，吸引了众多一流音乐家来此演出。

2015年时，奥尔德堡音乐节已经进行到了第68届。当年的艺术总监是法国音乐家皮埃尔-劳伦·埃马德（Pierre-Laurent Aimard，1957—）。他早年曾是梅西安夫人伊芳·萝丽欧（Yvonne Loriod，1924—2010）的学生，曾于1973年荣获梅西安国际钢琴比赛第一名。是亦因彼，埃马德后来成为布列兹⑦、施托克豪森、利盖蒂等许多现代作曲家作品的首演者——他为里盖蒂录制的两卷练习曲在世界范围内广受好评。作为当今乐坛一位重要的钢琴演奏家、室内乐演奏家、现代音乐的推广者，埃马德自2009年起便成为奥尔德堡音乐节的主导人物。

本届音乐节前后包含了三个周末共17天的时间。期间，与音乐有关的活动多达57项，甚至有一天的活动安排有6项之多。如此密集的日程表中既有一般音乐节上常见的音乐会、大师班等，还有一些较为独特的内容，如面对面活动（6次）、传记电影（5次）、座谈会及讲座（5次）、佳美兰讲习（4次）、展览（3个）、音乐节远足（2次）、专为音乐节而做的礼拜仪式（1次）等。

音乐会中所涉及到的作曲家和音乐形式十分丰富，几乎遍及16世纪以来西方音乐史中的代表：从威廉·伯德（1540—1623）、约翰·道兰德（1563—1626）到普赛尔、亨德尔，从巴赫、贝多芬到瓦格纳、勃拉姆斯，从德彪西、拉威尔到斯特拉文斯基、埃利奥特·卡特（1908—2012），从文艺复兴的琉特琴歌到马勒的艺术歌曲，从肖邦的《前奏曲》到西贝柳斯的音诗，从莫扎特的《安魂曲》到梅西安的弦乐四重奏，琳琅满目。尽管如此，作为当今世界最具影响力的音乐节之一，奥尔德堡音乐节的独特之处并不仅限于此。

纵览本届音乐节，“一个特色，两个重点”的特点尤为突出。“一个特色”是指该音乐节对现代音乐的推广与传播。在全部31场音乐会中，仅有7场完全没有20世纪作品（含两场在教堂里举行的音乐会），其余的演出中少则一曲，多则全部都是现代音乐作品。更有甚者，按传统惯例于音乐节开幕后首个周日举行的节日礼拜仪式中，上演的也是英国当代作曲家彼得·迪金森（Peter Dickinson，1934—）现代风格的《启示录弥撒》（1984）。该作品由各种打击乐器伴奏，完全不似传统宗教音乐之音响。在过去的几百年里，虽然音乐的表现、表达方式不断变化，但有些东西却是一如既往的（甚至是一成不变的），音乐具有表现、表达一些“所指”的能力是不变的。潘德列斯基曾有一番关于音乐本质的看法，非常准确地道出了音乐风格变化中的不变之规律：“关于一首音乐作品风格之基础的一般原则，关于展开的逻辑性和简洁性的一般原则，关于体现在作曲家写在纸上的音符中的音乐感受之完整性的一般原则永远不会改变。好的音乐这一概念今天所指的与过去历来所指的完全相同。”⑧

音乐节开幕第一天的重头戏是英国当代作曲家哈里森·伯特威斯尔（Harrison Birtwistle，1934—）创作的两部室内歌剧《通道》（The Corridor）和《治疗》（The Cure）。前者首演于2009年的奥尔德堡音乐节，后者在本届音乐节的演出则是其世界首演。⑨由于这两部歌剧均为独幕，且都是40—50分钟左右的长度，因此采用了双联剧的演出方式。除此之外，两部歌剧存有太多相似之处：都是为两位歌者（女高音、男高音）和六位乐手（小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、长笛、单簧管）而作的室内歌剧（chamber opera）题材都与希腊神话有关：《通道》以奥菲欧带领优丽狄茜离开冥府为故事背景，《治疗》则采用了美狄亚使用魔法帮助父亲返老还童的情节。作为英国音乐复兴之路上的最近一个环节，伯特威斯尔无疑是继布里顿、蒂皮特之后的杰出代表。尽管他已年逾八十，但其音乐的流畅感及与戏剧内容完美结合后所形成的表现力，使作品洋溢着一种独特的、成熟的风格魅力，赋予了两个神话故事以超越传统方式的神秘感与不可思议的启示意义。⑩

现场聆听了这两部歌剧作品后，使人感觉以往使用“探索”“尝试”等字眼来形容所谓“先锋派”的创作可能是对西方20世纪音乐的一种“误解”。换言之，这种停留在教科书里的思维其实难以描绘当今欧洲对20世纪音乐的态度。因为，当“探索”“尝试”成为一种普遍现象时，它便具有了时代之特点的属性，由此而产生的音乐及艺术风格自然就是这个时代的声音。

“两个重点”则是指本届音乐节分别围绕着布里顿和布列兹展开了相关的主题活动。

布里顿是奥尔德堡音乐节永远的主角：共有6场音乐会及5场相关活动（如传记电影、座谈会及讲座、展览等）涉及到他。在本次音乐节上演出的有歌曲、整理改编的民歌，歌曲集《催眠曲的魅力》（Op.41，1947）、戏剧康塔塔《菲德拉》（Op.93，1975）、《四首大海间奏曲》（Op.33a，1945）、第二弦乐四重奏（Op.36，1945）以及舞剧音乐《塔王子》（Op. 57，1955—1956）。本届音乐节的压轴大戏便是《塔王子》，因此关于布里顿的主题活动主要围绕该作而设置，计有4次相关的活动。布里顿与皮尔斯1957年的亚洲之旅是促使这部作品诞生的原因之一，异域风情与文化以及巴厘岛音乐、佳美兰音乐等给他留下了深刻印象。反映在这部舞剧音乐中，作曲家使用了这些来自东方的音乐元素，使作品的整体音响和艺术风格充满了想象力。

作为影响了20世纪音乐发展的“巨擘”之一，布列兹自50年代以来在欧洲备受推崇，长盛不衰。2015年恰逢布列兹90寿辰，音乐节以此为中心设计了一系列的专题活动：专题影片《皮埃尔·布列兹：生活在当下》、多媒体音乐会《一个皮埃尔的梦：皮埃尔·布列兹的一幅肖像》、讲座“90岁的布列兹”等，全面立体地探讨他的创作与思想。本次音乐节上共有5场音乐会演出过布列兹的作品，其中4场是专场音乐会，涉及他各时期的近20部作品。如早年的代表作《记谱法》（1945）、《小奏鸣曲》（1946）、《供四重奏用的书》（1948—1949），与序列音乐有关的《结构1》（1952）、《无主之槌》（1953—1955）、《马拉美随想曲》（1957），与偶然音乐有关的《第三钢琴奏鸣》（1957—1963）以及他在领导法国“音乐与音响协调研究所”（IRCAM）之后创作的与计算机音乐创作手法有关的《双重阴影的对话》（1985）、《爆发—稳定》（1991—1992）、《漂移》（1988—2006—2009）等。

有关布列兹的音乐会中，多媒体音乐会《一个皮埃尔的梦》尤为突出。这场音乐会就像是对布列兹创作的回顾与总结，涉及到作曲家自1945年至2009年间的15部代表性作品。演出现场采用了声（舞台上传统乐器发出的声响）、光（多媒体影像与舞台灯光）、电（用电子音乐创作手法完成的部分作品通过扩音系统播放出来）的综合艺术手段，向观众展示了这位叱咤西方乐坛半个世纪的作曲家的创作与观念。

三、奥尔德堡的布里顿勋爵

纵观布里顿的一生可以发现一个有趣现象，他的创作与生活基本可以其回国为界而划分为两个时期：前期与奥尔德堡时期。在创作的前期，他主要在家乡、伦敦、美国等地开展艺术创作，生活相对处于动荡之中。回国后，他主要的居住地便是奥尔德堡。与此同时，伴随着歌剧《彼得·格莱姆斯》的成功首演，作曲家也步入了一生创作的成熟期。

与相距仅37公里的布里顿出生地洛斯托夫特（Lowestoft）相比，奥尔德堡是一个更小的小城：没有火车站，由伦敦至此地没有直达车，距离最近的车站乘出租车需要30分钟的路程。如此这般的一个“僻壤”，因为布里顿的到来而改变了“命运”。

布里顿与皮尔斯在镇上的住所位于镇中心高街的旁边，毗邻最初几届音乐节的主要场地“纪念大厅”。之后，随着音乐节影响力的日渐扩大，此处在容纳更多观众以及上演大型节目方面捉襟见肘。经过一番考察，布里顿在斯内普村购置了一处废弃厂房，将其改建为音乐厅，这便是日后的“斯内普玛尔廷斯音乐厅”（The Snape Maltings Concert Hall）。1967年，英国女王伊丽莎白二世应邀前往出席第20届奥尔德堡音乐节，为该音乐厅启用仪式剪彩并观看了首演音乐会。自此，该音乐厅成为历届音乐节的中心场地。虽然两年后的音乐节期间，一场大火吞噬了它的屋顶，但值得庆幸的是建筑主体完好。随后布里顿、皮尔斯再次出面复建。新的音乐厅在进行了加固、强化了消防能力及增加了灯光和扩声系统后，于第二年音乐节期间启用，使用至今。

奥尔德堡音乐节也吸引了大量音乐专业的学生前来参与，节目内容与各种大师班活动使他们受益良多。1972年，音乐节专门举办的第一次大师班便吸引了超过一万名青年学生的到来，此后逐渐在此基础上形成了“布里顿－皮尔斯管弦乐团”，并开始承担一些音乐节的演出任务（本届音乐节压轴大戏《塔王子》的音乐会便是由这支乐队担纲演出任务的）。至1977年，布里顿－皮尔斯高级音乐学校正式成立，安家于斯内普玛尔廷斯音乐厅附近的建筑里。由这里的学生组成的管弦乐团周期性地举办各种演出活动，并固定在每年的音乐节中演出。

受益于布里顿的国际影响力，上世纪中后期许多国际级音乐家均参与到音乐节的演出中，如俄裔美国小提琴家梅纽因、苏联大提琴家罗斯特洛波维奇、钢琴家里赫特，德国男中音歌唱家菲舍尔·迪斯考，奥地利钢琴家布伦德尔，英国次女中音歌唱家詹妮特·贝克，作曲家指挥家安德烈·普列文、西蒙·拉特等等，纷纷成为奥尔德堡的“座上客”。

在本届音乐节上，艺术总监埃马德除奉献了一场独奏音乐会外，还与其他音乐家一起演出了5场室内乐及合奏音乐会。此外，伯特威斯尔也亲临歌剧首演现场，英国当下最著名的作曲家乔治·本杰明（George Benjamin）也奉上了自己的作品，并指挥演出。其他如已逾七旬的英国指挥加德纳爵士（Sir John Eliot Gardiner）、次女高音爱丽丝·库特（Alice Coote）、作曲家指挥家奥利弗·克努森（Oliver Knussen）、德国小提琴家伊莎贝尔·弗斯特（Isabelle Faust）、德国假声男高音安德瑞斯·修尔（Andreas Scholl）、加拿大钢琴家路易·洛蒂（Louis Lortie）等古典音乐界的名人皆云集于此。同时，BBC交响乐团、伦敦小交响乐团、皇家音乐学院曼森室内乐团、马勒室内乐团、蒙特威尔第合唱团，以及马赛克四重奏（Quatuor Mosaiques）、多利克四重奏（Doric Quartet）、迪尔蒂玛四重奏（Quatuor Diotima）、阿卡迪亚四重奏（Arcadia Quartet）等活跃于欧洲的团体都有多场音乐会的演出。

这场古典音乐的“饕餮大宴”每年6月间准时举办，来自世界各地的古典音乐爱好者、现代音乐推广者与研究者受益其中。此外，音乐节最直接的受惠者便是奥尔德堡的居民。

布里顿的许多作品首演于奥尔德堡，这其中尤以舞台戏剧作品最为引人瞩目。在他全部17部此类作品中，除轻歌剧《保罗·班扬》（1941）于纽约首演外，其余作品中有8部首演于奥尔德堡音乐节。在这些作品的演出中，其中的有些合唱，甚至一些角色均由当地合唱队和镇上的普通居民来担任。另一些作品如《扫烟囱的孩子》《诺亚的洪水》则完全是为了业余音乐爱好者而作、为了孩子们而写的，演员自然也是由当地的孩子们来担任。联想到布里顿所作《青少年管弦乐指南》11○的举动，就不难理解他的创作思想了——这是一种与巴赫、兴德米特等作曲大师相似的观念：希望音乐为普通人带来快乐。

对布里顿的歌剧成名作稍作了解便会知道，其实奥尔德堡就是《彼得·格莱姆斯》中那个贫穷、阴暗、充满戾气的“自治镇”。歌剧中，孤傲清高、与所有人为敌的格莱姆斯被同样狭隘的小镇居民视为“异类”，而成为一个“局外人”，最终以悲剧的方式结束了自己与小镇人的矛盾。在现实生活中，与人为善的布里顿积极投身于社区生活中，通过一己之力，改变了奥尔德堡的文化与生活环境，不仅使这个小镇成为欧洲乃至世界古典音乐的一个重要根据地，而且有力地推动了现代音乐的普及与传播。布里顿身后留下了价值166.4万英镑的遗产（不包括版税）。皮尔斯去世后，其遗产也依愿合并入基金会。12○时至今日，无论是奥尔德堡的居民，还是来自世界各地的游客、古典音乐的爱好者、现代音乐的研究者们，都在享受着这份丰厚的“红利”——布里顿－皮尔斯基金会和奥尔德堡音乐节仍然在依靠布里顿的作品版税开展相关活动。

由于这些杰出的贡献，1953年，布里顿被英国皇室封为荣誉侍从；1963年，被授予“奥尔德堡自由公民”的荣誉称号；1965年荣获被视为英国国家最高荣誉的特勋勋章；1976年，被女王授予男爵爵位和世袭贵族称号（Lord Britten of Aldeburgh），从而成为英国第一位被封为终身贵族的音乐家。

功成名就之后的布里顿在三十余年时间里，为小城奥尔德堡创办了一个举世瞩目的国际音乐节、建造了一座音乐厅、创建了一个高级音乐学校、为镇上的学校捐建了一间音乐教室、留下了一所一流的音乐研究中心，最后，他的一生所得——无论金钱还是其他财产全部留在了这里。

夫子云，“博施于民而能济众……必也圣乎！”布里顿在英伦一隅平凡而伟大之作为是值得我们思考与学习的。

①Michael Kennedy:The Master Musicians Series:Britten,J.M.Dent &Sons Ltd.,London,1981,p.41.

②Nicholas Clark:The Building of the House:A History of The Britten -Pears Library,Aldeburgh,1963-2009,Library and Information History,Vol.27 No.3,September,2011,p.169.

③伊莫珍·霍尔斯特（Imogen Holst，1907—1984）是英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst，1874—1934）的女儿，也是一位作曲家、指挥家。自50年代起，她便担任布里顿的音乐助理之职；60年代初起担任奥尔德堡音乐节艺术指导直至去世为止。1978年，因杰出贡献而荣获大英帝国勋章。

④近年来，随着国内音乐学、音乐分析等相关学科建设与发展的不断深入，在中国音乐领域内的手稿研究出现了可喜的进展，一些有代表性的成果相继问世，如：刘涓涓《思维的印记——罗忠镕〈第四弦乐四重奏〉手稿研究》，载《音乐研究》2012年第2期；钱仁平、唐荣、谌碧雯《对桑桐先生〈在那遥远的地方〉的手稿研究与音乐分析》，载《音乐艺术》，2016年第1期，等等。

⑤1952年，由英国学者唐纳德·米切尔和汉斯·凯勒（H.Keller）编辑的《本杰明·布里顿：专家们对他作品的评论集》（Benjamin Britten:a Commentary on his works from a group of specialists，1952/1972）出版。这是布里顿早期研究中最为重要的一部文集。米切尔深受布里顿信任，他还是后者《书信集》（Letters from a Life:The Selected Letters and Diaries of Benjamin Britten,Ⅰ,Ⅱ, 1991;Ⅲ,2004.）的编辑者之一，曾出版过多部关于布里顿的研究专著。相关信息参见拙文《探索新的研究方向——布里顿两部歌剧中“性取向”问题的国际研究现状及方法》，载《音乐研究》2009年第2期。

⑥1984年3月9日，伊莫珍·霍尔斯特于奥尔德堡去世。她被葬于圣彼得和圣保罗教堂的墓园，位于布里顿、皮尔斯墓地的后排，如同生前那样，与他们紧邻在一起。

⑦埃马德在早年职业生涯的开端便受惠于布列兹，成为他领导下的国际现代室内乐团（The Ensemble InterContemporain）的一员。

⑧彼得·斯·汉森《二十世纪音乐概论》（下），孟宪福译，北京：人民音乐出版社1991年版，第232—233页。

⑨伯特威斯尔与布里顿及奥尔德堡音乐节的渊源较深，其早期歌剧代表作《庞奇和朱迪》（Punch and Judy,1966—1967）即是奥尔德堡音乐节的委约之作，1968年由英国歌剧团首演于该音乐节。

⑩对希腊神话故事的偏爱是伯特威斯尔创作的特点之一，此前曾于1987年为他赢得格文美尔古典作曲大奖（Grawemeyer Award）的三幕歌剧《奥菲欧的面具》（The Mask of Orpheus，1984）也采用了相似的故事背景。1998年时，谭盾也曾以歌剧《马可·波罗》赢得此奖。

11○为适应快速发展的网络时代，布里顿－皮尔斯基金会还利用《青少年管弦乐指南》的音乐专门为7—11岁的孩子开发了一款APP，帮助孩子们了解管弦乐，引发他们的兴趣。

12○Michael Oliver:Benjamin Britten,Phaidon Press,London,1996, p.211.

安宁 博士、教授，山东大学艺术学院副院长

（责任编辑 张萌）