浅谈花鸟瓷画的意境

黄小敏

浅谈花鸟瓷画的意境

黄小敏

瓷上的花鸟画，最初为纯图案，其纹饰多以物寓意，如：牡丹寓意富贵荣华、繁荣昌盛，荷花（莲）寓意清白廉洁、洁身自好，并蒂莲、鸳鸯寓意夫妻恩爱，桃子、仙鹤、白头鸟寓意长寿，橘子、荔枝寓意吉利，石榴寓意多子多孙后继有人，鲤鱼寓意成功、富裕，喜鹊寓意喜气临门等，以之表达对生活的期盼和祝愿。后来受国画的影响，其纹饰不仅有了国画的韵味，而且引文人画入瓷，诗画相融，在呈现大自然美好景象的同时，缘物寄情，托物言志。

瓷上的花鸟画，无论是“以物寓意”，还是“缘物寄情”都是在营造意境。这种意境，是一种“能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内”。

然而，一幅花鸟瓷画能否产生真正意义上的意境，一在作者，一在读者，二者缺一不可。因为，“意境的最终构成，是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩于咫尺之间；而欣赏是从有限窥视到无限，于咫只间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品中的意境得以展现出来，二者都需要形象和想像才能感悟到意境的美。”也就是说画之意境，一需作者营造，二需读者能体会，当作者营造的意境被读者体会出来，并与之产生思想、情感共鸣的时候，才能称之为真正意义上的画有意境。从这个角度来讲，作者在创作的时候要注意用通俗的美术语言来表达自己的思想、情感，阐述作品的意境。

营造花鸟瓷画的意境，就创作这一角度而言，一指客观事物的再现，一指主观思想的表达，源于创作者的审美习惯。大体可从三个方面入手：

一、选择人们熟知的客观事物，来表达自己的主观思想

梅、兰、竹、菊，中国人喜欢的物象，称之为“四君子”。“梅之高洁傲岸，兰之幽雅空灵，竹之虚心直节，菊之冷艳清贞”的崇高品质，是人类在现实生活中品味出来的，是人类赋予它们的。创作者以梅、兰、竹、菊为主题来表达自己的思想、情感，读者定能透彻理解，画之意境自然产生。历代文人画家以梅、兰、竹、菊为主题，借之表达自己的思想、情感，如元之郑思肖以兰寄寓亡国之痛，明之徐渭以菊发泄怀才不遇的情绪，清之郑板桥以竹表达对百姓的关爱之情，现代的齐白石以梅言志抒怀，人们不仅能读懂，并能在品出画之意境的同时，获得思想启迪，产生情感共鸣。所以，他们的画作成为了人们可以读懂，可以理解的尚品。

近代著名散文家梁实秋说：“画，不是纯技术的表现，画的里面有韵味，画的背后有个人。”其实是指画里蕴涵了画家的思想、情感。但如果画家选择了人们不熟知的事物作为表现的主题，读画之人不一定能读出画背后的内容。而当画家选择了人们熟知的事物作为表现的主题，读画之人在对画家的人生境遇有所了解的情况下，一定能读出画背后的内容。画之意境便在一写一读的互动中形成。

二、注重构图取势，善用虚实疏密

构图是表达意境的直接语言。瓷上花鸟画的构图主要在势，即图势要与瓷器的器势相吻合，这也是读者的欣赏习惯。

瓷器，除瓷板为平面外，其它的都为立体器。对于瓷板画，人们可能会以读国画的习惯欣赏之。而对于立体器上的画，人们可能就会先以画面的构图取势是否与器势相吻合，整体视觉效果是否舒适来取舍，而后才去细读画中的内容，细品画之意韵。所以，我们在创作立体器上的瓷画时，要注重构图取势，即图势要与器势相一致。

我们来看两件瓷上纹饰都为“八桃两蝠”的清代宫廷御用瓷：一件是《清雍正·蝠桃纹橄榄瓶》（现藏于上海博物馆）。撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足，形似橄榄。桃树依瓶势从瓶底蓬勃向上展枝至瓶颈，硕大的八颗桃实疏密有致地分布在瓶肩与腹上部的枝叶间；另一件是《清雍正·过枝桃树纹盘》（现藏于北京故宫博物院）。撇口，弧壁，圈足。桃树起于盘外壁的足部并依盘势折向盘内，枝茎上的八颗硕桃分别分布在盘的内外壁上（五颗在盘内，三颗在盘外）。

为什么画面的内容都是“八桃两蝠”，而盘上的构图与上瓶的构图却不尽相同呢？一是因为器势不同。瓶为立柱器，树的立地生长之势刚好与之吻合，所以，瓶上的桃树蓬勃向上。而盘则介于平面与立体之间，即有很大的平面空间，又稍有些立体空间，将其布局为向外延伸的态势，可将读者平视的目光引向器外，产生桃树生长的气势。二是因为雍正时期的桃实必画得硕大，瓶与盘的可布局空间不同。若将瓶上布局的蓬勃生长的桃树，依样布局在盘内壁的话，八只硕大的桃实堆在盘内，画面就会过密，产生拥挤感，而将桃树延伸到盘外，既能解决画面过密的问题，有能将人的想像延伸，产生虚虚实实地动态视觉效果。

“虚、实”是中国画构图技法，它是自然物象变化规律在画面上的反映，我们应把“虚、实”做为布局的手段来运用，以取得好的审美效果。“虚、实”在画面上的表现即为：物象是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色是实，无色是虚；密是实，疏是虚。清·蒋和在《学画杂论·章法》里说：“大抵实处之妙，皆因虚处而生。”

三、诗画结合，相得益彰

画花鸟者，多将自然物象之自然美升华为艺术美，以蕴涵自己审美情趣的画作来抒发自己的情感。咏花鸟者，多通过有节奏和韵律的语言来反映生活，再现自然美景，抒发内心情感。画和诗，一有形，一无形，一有声，一无声，给予读者的视觉感受、想像空间、理解的角度不同，不同人生境遇的人从画或诗中获得的信息会有所不同，但若将“有形诗”之画和“无形画”之诗结合起来，人们便能准确地获得“画写物外形，诗传画中意”之内涵，画中意境亦可准确品味出来。

将诗画结合，从构图的角度来讲，是有益的，它可使画面更加灵动多变，达到既使构图起到变化，又可抒发画面未尽之意，使画中所蕴内涵得以生发明朗的特别效果。

总之，画花鸟瓷画，不能只是对自然物象的摹写，要走进大自然，只有走进大自然才能真正观察到花、鸟在春夏秋冬不同季节，晴雨风雪不同气候中的不同生活状态，才能捕捉到动植物相依生存的有情趣的瞬间景象，才能品味出它们的品格精神。

没能领悟自然物象的品格精神，没有赋予自然物象以思想情感的画作，不会在读者的脑中停留太多的时间。然而，画有思想，画有意境，且读者在获得艺术享受的同时，能动之情，画便自然驻入了读者的心里。