陶瓷艺术的发展与创新

石明瑜

陶瓷艺术的发展与创新

石明瑜

潮彩在继承传统的基础上不断进行创新发展，自七八十年代以来，潮彩在潮彩大师们和工艺技术人员的共同努力下进行了独特的创新，创造了潮彩“釉上堆金新工艺”，从而使潮彩形成了潮州彩的独特风格。其作品的最大特点是图案凸起，流金溢彩，金碧辉煌。“釉上堆金新工艺”的创造，是潮州彩瓷从此迈上了一个新台阶。

潮彩；艺术；创新

中国的陶瓷艺术，在中国文化的发展中是不可或缺的。它蕴含着中华民族所特有的精神气质，富有崇高的审美理念，永恒的艺术价值，在世界艺林中独树一帜。

陶瓷生产在中国有悠久的历史，远在六七千年前的古代，中国人就发明了陶器，用于装盛食物及酒，并在上面刻上鱼，树叶等象形图案，夏代陶器以泥质灰陶、夹砂陶较多，黑陶（包括黑衣灰陶）和棕陶次之，红陶已极少见。还有少量白陶器。主要器形有：鼎、罐、甑，觚，豆、簋、钵、三足盘，盆、瓮、缸，等等。纹饰主要是篮纹、方格纹、绳纹，回纹、叶麦纹、涡漩纹、云雷纹、圆圈纹等。陶器造型方面的特征是：折沿平底、三底足、圈足为主，圜底器少量出现。商代晚期陶器的器形, 商代中期盛行的饕餮纹、云雷纹、方格纹等带条状精美图案纹饰，这一点是我们区分商代中期与晚期陶器的参考之一。当时，陶瓷艺术品的图案设计仅限于简单的几何图案。

古陶的发展，源远流长，著名的唐三彩是一种带有多种颜色的陶器，一般以黄，绿，赭三色为主，所以称为唐三彩。唐三彩中马，人物，和骆驼形状的陶器是制作的非常出色的艺术品。到了宋代，中国的制陶技术发展到高峰时期，出现了许多民窑和新品种，河北定窑的白瓷曾经被作为宫廷用的瓷器，定窑的工人们还发明了在瓷器上刻花，映花和彩绘等技术。明清时期江西的景德镇至此也发展迅速，成为中国的制瓷中心。与此同时，广彩和潮彩也在粤东一带形成独特风格的彩绘及流派。20世纪初期（即民国年间），潮州彩瓷业继续发展。潮彩最大的特点是构图饱满，色彩鲜丽，层次分明，线条流畅，优美生动，格调高雅，独具一格。清末明初时期，枫溪大窑五彩的出现，大大丰富了“潮彩”的品类，潮彩技法把中国画技法和潮州民间传统绘画手法融为一体，主要以山水，人物，花鸟为主。花鸟作品起初制作的纹饰为装饰性较强的花卉组合，或缠枝，或花蝶，以适应“西洋”出口的审美要求。绘制的主要笔法有工笔，意笔，和兼工带写，绘画的内容如梅，兰，竹，菊，牡丹花和花鸟画等。彩绘的颜料也较薄透明，使作品更加鲜艳夺目。潮彩在继承传统的基础上不断进行创新发展，自二十世纪七八十年代以来，潮彩在潮彩大师们和工艺技术人员的共同努力下进行了独特的创新，创造了潮彩“釉上堆金新工艺”，从而使潮彩形成了潮州彩的独特风格。其作品的最大特点是图案凸起，流金溢彩，金碧辉煌。“釉上堆金新工艺”的创造，是潮州彩瓷从此迈上了一个新台阶。

《雍丽富贵》是一幅以牡丹花鸟为题材的瓷板画，在作品《雍丽富贵》的创作初期，我也一度跟着潮彩的一贯流程去彩绘，作品完成后总觉得那不是我想要表达的效果，如何才能使牡丹花的花朵看上去更加有质感？颜色的搭配很重要，整体色彩给人的视觉感受很重要，色彩的浓淡，色调的运用得当，对作品起着烘托和加强气氛的作用，如果色彩运用不当，便不协调，由于陶瓷颜料在彩绘烧制的过程会发生变化，不能一次性重叠的使用，于是我开始反复推敲，研究其不足之处，使用多次烧成的方法，在传统潮彩手绘的基础上将花瓣和叶子用淡淡的线条勾勒，运用西方光影素描表现手法，对花朵进行晕染，叶子用墨蓝晕染，洗染大绿，二绿，再加上点西红，使其显出明暗，深浅的变化，石头上的黄鹂用黄色，西红，黑进行晕染和洗染，羽毛加上粉白进行点缀，石头同样用墨与大绿，蓝与二绿和赭石进行洗染，使作品凸显庄重大方的美感，花和叶子，石头之间形成冷暖色调对比，做出花朵的层次感，暗部交光，增加环境色等，使整体画面更写实更有立体效果，使画面的色彩更加丰富，增添其柔和感，给予人们视觉上的享受。