谈贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》第一乐章的演奏特色

张　赛

北京师范大学艺术与传媒学院，北京　100875



谈贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》第一乐章的演奏特色

张赛

北京师范大学艺术与传媒学院，北京100875

摘要：贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一，伟大的音乐家、作曲家，其作品中蕴含的深邃思想给后世音乐带来了巨大的影响。其中他的钢琴奏鸣曲《热情》创作于1804年-1806年，被认为是他最出色的钢琴作品之一。在本文，我们将从生平背景、风格特色和作品实例入手，谈作品《热情》第一乐章。

关键词：贝多芬；《热情》钢琴奏鸣曲；演奏特色

一、生平背景

1770年12月16日，贝多芬出生在德国波恩一个贫穷的家庭，在他的童年时期，父亲开始对他进行严格的音乐训练以发掘其音乐天赋。贝多芬的青少年几乎一直在波恩度过，波恩浓厚的文化氛围、开明的政治理念对塑造他的性格发挥了重大作用，其中的一些思想甚至渗入了他的创作中，他的作品中常常充满乐观、不屈、平等、对人类和平团结的歌颂，可以说与在波恩接受到的思想是分不开的。

1792年，贝多芬在维也纳找到了比在波恩更可以去施展自己才华的沃土，他师从阿尔布莱西贝尔格、萨里耶里①，并在钢琴表演中注入自己独特的个性。他深信自己的才华却没有料想到耳疾已开始作祟，他甚至想以自杀来结束生命。然而很快他就冲破了这种悲观的想法，转而以创作宏伟的音乐来实现人生价值，正如他自己所言“我是为人类酿造美酒的巴克斯神，不管是谁，真正了解了我的音乐就能从别人带给他们的悲惨中解脱出来”②。

这部作品创作于1804年至1806年，此时正是贝多芬创作成熟时期，这部作品几乎是和他的《英雄交响曲》同时创作。1804年拿破仑称帝加冕，这给贝多芬带来很大的冲击，同时他深陷听力衰减的折磨已有8年。就是在这种情况下，他开始了这首作品的创作并融入了他刚强的意志、英雄般的力量。

二、演奏特色

贝多芬的钢琴作品演奏特色主要可以分为三个方面：作品张力的把握、连奏的演奏以及力量的运用。

首先在作品张力的把握方面，贝多芬的作品之所以给人充满戏剧性的感觉，这与他作品中的张力是分不开的。他的作品谱面上力度变化多，而且很多的力度变化是突强或突弱。这种听起来似乎“唐突”的强弱变化不仅体现在变化的时间间隔上，更体现在程度上。常出现从很弱的力度几乎没过渡地进行到很强的力度。他的《热情》第一乐章中，一小节的力度标记为“pp”，紧接的小节开头就以“ff”的强力度出现，甚至是轮换出现“sf”和“p”。有时某种力度甚至可以持续好几个小节，这就需要演奏者遵从作曲家的原意，顶住力量保持这种力度的进行。

这需要对谱面认真研读，反复尝试。若过于扩大这种张力，作品就失去其严肃戏剧性而变得搞笑逗趣；过于缩小，则会让作品失去其戏剧性，以及生命力。

贝多芬十分重视连奏在作品中的表现，在卡尔·车尔尼的回忆录中曾提到过：“使我印象特别深刻的是连奏(Legato)的学习……要知道在当时，到处可以听到断裂的、针刺般突兀的演奏(莫扎特的时代也是如此)”③，虽然连奏没有得到完全重视，但贝多芬意识到它在音乐表现中的重要性。“legato”虽然并没有在其作品中大量出现，但是他的节奏及音乐进行已无声地提到了连奏。《热情》第一乐章中，最后右手华彩给人连绵起伏、不断涌进的感觉。虽然属于插部，但也不能忽视它推动音乐的作用。因此，在作品的表现中，连奏是不可或缺的。

在力量的运用方面，需要我们“上下贯通一气”。我们在前面提到过，贝多芬的作品的张力很大，而且经常会有强烈的力度变化进行，在力量的运用上不能随意。极强的力度不是“砸”琴，而是把全身的力量运到指尖，通过腰部、大臂、手掌和手指的控制，来发出饱满的音乐。在弱力度的地方，尤其是出现“pp”的地方，不能轻飘飘地、虚着下键，轻的声音也应该饱满、集中。

三、作品实例

在这部《热情》钢琴奏鸣曲第一乐章中，同样也体现了作品张力的把握、连贯的演奏以及力量的运用这三个方面。

首先这个作品的节拍是12/8，开头大量运用四分音符延长十六分音符的时值长度，并且用下行进行渲染凝重的基调。这一部分，在力度上遵循“pp”，贯通力量、有控制地甚至可稍微推动琴键地直接下键。在第14小节右手的小华彩中，也应贯通力量，像太极的运气般连贯地引到六级和弦以及后面的属和弦。从第51小节开始，双手持续的十六分音乐需要突出每拍的重要音，其中的重要音多来自黑键，需要大量练习。为了更好地表现音乐张力，基本力度“f”要和后面“ff”有对比。右手部分的震音一定要连贯，不能掩盖左手旋律部分。在第93小节处，左手部分相当精巧的，在节奏上一定要保持稳定，在“f”之后应该迅速弱下来，并且这一部分尽量使用手指力量。在第123小节处，张力、连贯与力量的运用体现得十分明显。首先，这一部分是由左右手交替完成，基本上均为十六分音乐的进行。在第123小节的开头，就标记了“ff”的强力度，虽然这个力度标记直到第130小节才出现变化，但是当我们发现这一部分前半部分一直处于连续的上行之中，之后开始下行，如同大海一般，波浪层层推进，推到最高处时再层层退潮，积蓄力量等待下一次推动。因此上行中应不断渐强，下行时即使减弱力度，也不应低于“ff”。第227小节开始的右手华彩给人上下起伏、不断涌进的感觉。虽然这部分属于插部，但也不能忽视它推动音乐的作用。若这一部分的弹奏不连奏，那只能是单纯手指练习。在第254小节左右两手交替强力度和弦处应干脆利落，在长时值保持的和弦上需要更加强力度演奏，这一处有着一种倔强不屈的韧劲，像向一切不幸挥舞着不屈的拳头。在第一乐章的最后，右手连续不断的震音伴随着左手旋律部分的持续下行，在不断渐弱直至“ppp”结束，这一部分应当将渐弱这个过程通过连奏鲜明表现出来，表现一番激烈内心斗争之后内心的平静。

[注释]

①于润洋主编.《西方音乐通史》.上海：上海音乐出版社，2011：206.

②马克利斯.《西方音乐欣赏》.刘可希/译.北京：人民音乐出版社，1987：262.

③卡尔·车尔尼.《贝多芬钢琴作品的正确演绎》.保尔·巴杜拉-斯科达/注释，张奕明/译.上海：上海音乐出版社，2013.4.

[参考文献]

[1]卡尔·车尔尼.《贝多芬钢琴作品的正确演绎》.保尔·巴杜拉-斯科达/注释，张奕明/译.上海：上海音乐出版社，2013.

[2]马克利斯.《西方音乐欣赏》.刘可希/译.北京：人民音乐出版社，1987.

[3]于润洋主编.《西方音乐通史》.上海：上海音乐出版社，2011.

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号：1006-0049-(2016)12-0181-01