京剧的起源与发展



京剧的起源与发展

京剧自诞生至今已有二百多年，作为中国古典戏曲的最后典型，如今已成为中国四大国粹之一，倍受广大人民群众喜爱。

中国戏曲起源于原始歌舞

原始社会的歌和舞是相辅相成地联系在一起的，最初是一种原始的宗教仪式，内容有对鬼神的神圣祭祀、对祖先的祝祷祈求、对丰收的庆贺、对爱情的歌颂与对疾病的祛除。而原始歌舞最重要的作用还是驱逐魔鬼和祛除疾病。老百姓十分敬仰原始歌舞的表演者：最初的宗教仪式的主持者——巫师。而“巫”就是顶着天、立着地、手执戈、且歌且舞的两个人。随着时代的发展，神农氏遍尝百草，找到许多可以医病的草药，老百姓不再像以前那样迷信巫师，巫师的地位与角色都发生了变化：一部分巫师转化为娱乐于民的傩戏表演者（巫师身披熊皮、脸戴面具、一手执戈、一手扬盾带领由人扮演的兽及童子，边大声喊着“傩”，边进行简单的故事情节的表演）；一部分巫师演变成为宫廷王公贵族服务的滑稽戏的表演者“优”。

这种扮演虽然还只是模仿生活的原形，不是艺术形象的创造。但这说明春秋战国时期，真正的表演艺术已经出现。汉初出现了角抵戏，舞台上的优伶数目达到了两个，他们将角抵舞蹈化，在舞台上不将角抵输赢放在首位，而是为了表现提前预设的人物故事。如：《东海黄公》表现秦末能兴云雾、伏虎蛇的异士黄公，到了晚年年劳力衰，擒东海白虎反被虎害。这时的戏曲人物与故事都有了假定性。

南北朝时期歌舞兴盛，乐府诗歌常用大曲的乐曲来歌唱，隋唐时期，大曲将歌舞结合演唱故事，以散板——慢板——快板——散板的音乐结构形式，反复演唱来叙述故事。唐代寺院也开始采用边唱边讲的方式讲说佛经和世俗故事。这种文体后来发展为鼓子词，它在咏唱故事时，仍采取说唱相间的形式。这表明了说唱艺术在文学和音乐上的成熟，它对戏曲的剧本文学和音乐唱腔的形成，具有关键的影响。戏曲从说唱艺术借鉴说唱艺术叙事经验，并吸收了众多的题材故事、情感和趣味，把原来演唱者对已经发生的事情的叙述，变成直观的再现由演员所扮演的角色来完成，这样叙事情节就转化为戏剧性情节故事，也就形成了戏剧的剧本文学，原来的诸宫调的套曲形式，也演变为戏曲的曲牌联套的音乐体制。

宋杂剧和金院本在不断吸收融汇各门艺术中得到发展。特别是北杂剧南下后，南戏的艺术水平日臻成熟，它吸收消化了诸宫调的文学体制、音乐体制逐渐形成了古典戏曲的第一完整形态——元杂剧。元杂剧是中国戏曲史上光辉的一页，但因知识分子地位的改变、杂剧中心的南移、内容上的枯燥最终被充满生机的南戏所代替。

百花争放，京剧诞生

明清的舞台艺术，已经走上了全面发展和高度综合的阶段。表演艺术上，角色分工更为细致。由南戏的七大角色发展为“江湖十二角色”，在舞台美术方面，突出重视服装、脸谱和化妆。服装道具分为衣、盔、杂、打四箱。至清代地方戏如雨后春笋，剧坛面貌环绕一新，出现了诸腔杂陈，百花争放、争芳斗艳的繁荣景象。

清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。

乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

乾隆五十五年（1790年），继三庆班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。

汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。

道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

京剧名家推京剧走向鼎盛

1883年-1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。

咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班（京剧班）演出。光绪九年（1883年），慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年（1911年），计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。

而京剧名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果：梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。

流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。

2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。