格什温《蓝色狂想曲》的创作特色浅析

杨 杨



格什温《蓝色狂想曲》的创作特色浅析

杨 杨

（云南艺术学院文华学院，云南 昆明 650101）

摘 要：美国著名的近代民族音乐家格什温，其在钢琴领域中的代表作是《蓝色狂想曲》。在这部作品中格什温在旋律、曲式、节奏以及和声等方面都采用了大胆的创新，突出了作品的特色。本文从格什温和《蓝色狂想曲》创作谈起，具体分析其创作特色，来对作品进行更深刻的认识，使之更好的欣赏和为演奏打下良好的基础。

关键词：格什温；《蓝色狂想曲》；创作特色

一、格什温和他的代表作

美国著名的近代音乐家乔治.格什温，在14岁学习钢琴就表现极高的天分。在高中辍学后进入纽约担任钢琴手，随后又主动辞职，自此开始了他的音乐创造生涯。在历经时间的磨练中，他不断的寻找创作的灵感，在图书中和别人的演奏会上去摸索、揣摩音乐的节奏感，乐谱的韵律，以及挖掘自己的潜在音乐节奏，慢慢的找到了属于自己的灵感和创造特色，不仅打造出了音乐剧，还在流行歌曲的风格上取得了突破，他创作出的流行歌曲受到了广大美国黑人的喜爱。在1924年，他的代表作《蓝色狂想曲》问世了，这首代表作仅用了三个星期的时间，让人惊叹，使人震惊。因为我们知道一首音乐作曲的创作是需要先有引发我们作曲的主题和事物，然后音乐家借助这样的事物主题和场景，激发自己的音乐灵感，谱写乐谱、音符，找准符合事物场景的音乐气氛和节奏。这样演奏时才能吸引台下观众的驻足和欣赏，而只有得到了观众的认可的乐曲才是成功的乐曲。而当格什温表演起它这首三个星期创作出来的《蓝色狂想曲》时，吸引了台下所有的观众的的耳朵，他们一个个屏气凝神，等听完整首演奏时都不由得站起来纷纷为这首奇特美妙的钢琴曲热烈鼓掌，证明这首曲子的成功。

二、与众不同的《蓝色狂想曲》

（一）音乐作品最为重要的骨架就是曲式，而曲式通常来说都决定整个作品的发展取向，也就是音乐的韵律。所以音乐的逐渐发展肯定要形成一套比较稳定的音乐曲式，以供各种音乐的创作而服务。而《蓝色狂想曲》却不是，整个作品是由多个主题和段落交换出现的，形成了现实生活中幽默诙谐画面。这种将演奏上的曲子真正衬托出生活，使之源于生活、贴近生活的曲子就是《蓝色狂想曲》的与众不同之处。他将曲子的全部主题与段落都打乱，不按正常的曲子顺序安排，而是在乱中突显出《蓝色狂想曲》的每一段主题与段落的搭配，还有短与主题那种承上启下的过渡，无一不在体现《蓝色狂想曲》的与众不同。

对于格什温的代表作，有知名的钢琴家曾评价这部作品没有什么真正的精华和精彩之处对于它的曲子部分，只是混杂的主题和段落罢了，这一评价听上去苛刻，但却也是有实在根据，因为任何一种曲式都不像《蓝色狂想曲》这样杂乱无章的，它的特点就是根据乐曲的发展而随意编配的。

对于格什温能创作出的代表作，也许有人会认为他花了时间拜师学艺，其实不然，他的音乐和作曲天赋是从小就带的。也就是说格什温是自学成才，并没有经过学习和训练。所以，能受到广大的美国黑人喜爱也说明了这首曲子的创作是充分与成功的。

（二）融合了爵士风格与钢琴为一体，《蓝色狂想曲》这个合奏作品，它的旋律应该是属于爵士音乐的风格的作品，这个风格被格什温发挥的淋漓尽致。

在调式的运用上，格什温采用的调式方法是布鲁斯的调式法，这也是为什么美国黑人会很喜欢的原因所在，把第二、第三、第四、第六的主题中都运用了布鲁斯调式，旋律因此就充满了爵士风格。在这样的基础上，格什温也经常用布鲁斯调式来打点音律上的旋律，来突出整个旋律的特点和优美，以衬托出乐感的贴近生活的动态美，而不是僵硬的。《蓝色狂想曲》中运用反复同音的地方有很多，每一种节奏总是以反复同音的形态存在。

其次，在这首作品中半音的节奏感和快慢韵律也是很有特点的，在普通音乐对半音的运用上大致都是相同的，但是这首却是都是不同的，每一个半音都起着不同的作用，而且运用的方式也是多种多样的，有上下行的单个音，也有同时上下行的多个音，甚至还有反向进行。

（三）我们都知道音乐肯定是有节奏的，一首音乐的节奏是给听众的第一印象，节奏如果恰到好处，就会让听众有继续听下去的欲望和欣喜，所以对于音乐家来说，一首音乐的节奏无疑是整个曲子非常关键的部分。对于这一点格什温显然也是有所注意的。

三、结语

那么在音乐的节奏上，格什温在整个曲子中用了非常多的连音小节，几乎是全首曲子的五分之一。那有人可能会觉得这一百多个三连音肯定都是在这个曲子上起着同一个重要的某个作用，那就错了。相反的是，几乎每一小节都起着不同的作用。比如第一段中用的第二主题，从一开始出现了三连音的节奏，那么后面的所有节奏可能都会围着一个被指定的变化规律来展开。

［参考文献］

［1］ 李希媛.对格什温爵士语言的解读［M］.湖南师范大学，2013.

［2］ 吴躁.论钢琴协奏《蓝色狂想曲》中的布鲁斯风格［M］.湖南师范大学，2013.

［3］ 程雪.格什温<蓝色狂想曲>的创作特色与演奏诠释［M］.杭州师范大学，2011.

［4］ 郝志博.爵士乐与欧洲传统音乐融合的经典［M］.东北师范大学，2011.

作者简介：孙一鸣，大同大学音乐学院教授。 魏松（1972-），男，重庆市云阳人，重庆三峡医药高等专科学校讲师，硕士，主要研究方向：音乐教育。 宋克歆，山东鱼台县人，广西钦州学院人文学院青年教师，硕士，主要研究方向：作曲。 黄燕君，广西桂林人，广西大学艺术学院青年教师，硕士，主要研究方向：作曲。 吕学亮，山东烟台人，自由创作者，主要以励志、情感为元素进行创作。 王丽娟（1979-），女，山西太原人，宝鸡文理学院讲师，硕士，主要研究方向：西方音乐。