浅谈高校钢琴教学中的演奏呼吸

马 娜



浅谈高校钢琴教学中的演奏呼吸

马 娜

（宝鸡文理学院，陕西 宝鸡 721000）

摘 要：呼吸是生命维持的重要组成部分，而钢琴演奏则是通过空气的震动发声，两者看似并无关联，似乎钢琴演奏不需要运用到呼吸技巧，然而事实上，正确的呼吸方式和状态对于演奏者把握演奏节奏，渲染音乐氛围，释放自己的音乐情感有着很关键的作用。然而，高校钢琴教学往往忽视演奏呼吸的教学和训练，教师教学的重点主要是演奏能力和技巧的培养。本文通过论述高校钢琴教学呼吸演奏教学的现状和演奏呼吸教学的重要性，希望能给高校钢琴教学提供很好的建议。

关键词：演奏呼吸；钢琴教学；

钢琴演奏表演是一整篇的乐章，而每一篇乐章都是由不同的乐句组成的，有长句也有短句，在进行钢琴演奏的时候，演奏者不但要把握良好的演奏技巧和能力，更要正确地对乐篇进行长短句的划分，通过在演奏中调整自己的呼吸与乐句相适应，同时通过呼吸的调整帮助自己对音乐作品的情感有更好的理解，使整个演奏过程中的技巧与情感达到相互烘托的作用，并且让长短句与呼吸相适应，达到更好的演奏效果。但是，当前的高校钢琴教学中，很多教师都没有充分认识到呼吸对演奏的影响，忽视这方面的教学，甚至完全没有对这部分内容加以教学，使很多学生在演奏呼吸方面的知识和应用非常薄弱，极大地限制了学生演奏技巧和能力的提高，以及对演奏节奏的把握，对作品情感的表现。

一、高校钢琴教学中演奏呼吸教学现状

在我国，大部分的学生都是经过九年义务教育和高中教育后进入大学之类的高校进行系统的钢琴演奏培训，一般学生在这之前大都是用业余或课外时间在一些培训辅导机构进行音乐方面的教学，只有很少一部分能够从初中或者高中阶段进入音乐学院的一些附属中学进行完整全面的音乐知识培训。然而，很多高校在进行钢琴演奏培训时往往忽视了最最基础的演奏呼吸的教育，教师在教学时往往直接选择一些初级中级甚至高级阶段的音乐知识和技巧来教育学生，而忽视了学生的良莠不齐，没能弥补很大一部分非专业出身的学生在基础的演奏呼吸和其他方面的知识短板。所以，在高校钢琴教学中，教师应该从基础抓起，帮助学生正确认识演奏呼吸，培养扎实的基本功，为以后的演奏能力的提高做好铺垫。

二、长短句的划分与呼吸的调整

我们常说，音乐是一种高级的语言表达方式，所以，音乐表达必然要借助语言表达的某些技巧，比如通过呼吸的调整跟长短句进行匹配。要想很好的诠释表现一篇音乐作品，首先要正确的认识乐曲，一篇完整的乐曲是由很多乐句组成的，在演奏之情，必须熟悉乐曲，并且对乐曲进行长短句的划分，使整个乐曲中的乐句长短间落，跌宕起伏，有主次的划分，使每个乐句既可以单独展现，又可以组成合起来形成一首完整的乐曲。若是没有长短句的划分，仅仅一个乐符一个乐符地机械演奏，演奏便会显得机械死板。在对乐句进行了长短句的划分后，我们便要通多练习，调整自己的呼吸方式，让自己的呼气吸气与乐句的长短相互适应，在长句的演奏时，进行深呼吸，放慢呼吸的频率，短句演奏时，要加快呼吸的频率，让呼吸的频率随长短句的变化而调整，从而达到呼吸与长短句相辅相成，互相适应。这样在演奏的时候才能更好地把握演奏的节奏，达到乐句与呼吸之间自然的过渡与衔接，使整个演奏过程浑然天成，流畅自然。

三、通过调整呼吸促进演奏技巧与情感的融合

呼吸与情感表达有着非常深切的联系，而钢琴演奏通过表演最终要达到的目的就是让观众在听过演奏后能够明白乐曲所要表达的思想情感，这就对演奏者的表演有更高的要求，演奏者务必要使自己在演奏过程中通过演奏技巧和运用，加上呼吸的调整，把自己对作品思想情感认识和理解清楚明白地表达出来，从而帮助观众更好地明白作家和演奏者要表达的情感。

演奏者在演奏过程中的情绪与心理是随着演奏的进行不断波动起伏的，演奏者为了更好地表现这种心理与情感的变化，就必须对呼吸进行调整。例如，在弹奏平和的音乐的片段时，就应该有稳定轻松的呼吸方式，如果是弹奏节奏较快，欢乐喜悦型的乐曲时，就要加快呼吸的频率。按照感情的需求和演奏的节奏对呼吸线条的快慢变化进行掌控和调整。音乐的旋律从开始到结束一般是由慢到快，再渐渐趋于平缓的，演奏者在进行演奏时刚开始要放平和稳定地呼吸，中间慢慢变得急促，高潮时达到呼吸的最高频率，接着渐渐放慢呼吸，直至结束。

四，提高演奏呼吸的方法技巧

拥有好的演奏呼吸技巧对自己在钢琴上的学习是很重要的，教师与学生必须互相配合，在教师的教与学生的学共同的努力下，提高学生对演奏呼吸方式的认识和技巧的提高。要想提高自己的演奏呼吸方法与技巧，首先我们要学会仔细聆听乐曲，把握钢琴曲风，在每一次的聆听中感受它给我们带来的震撼，人琴合一是最高境界，当我们了解它的曲风，感受到它的震撼，就会自然而然随音乐而动，才可以慢慢的学会怎样调整我们的呼吸，让我们跟随它的跳动呼吸，让我们的呼吸随而起落。听之后是练，教师要指导学生正确的呼气吸气方法，可以进行腹式呼吸或者其他呼吸方法的训练，提高自己的肺活量，随意自如地掌握运气的方法和技巧。在听和练的基础上就要进行与乐曲的搭配组合了，在练习当中，让呼吸与乐曲的搭配相得益彰，相辅相成，完美地演奏乐曲。

五、结语

当前高校钢琴教学对演奏呼吸的认识还远远不够，甚至完全没有开展对学生这方面的教育和培养，忽视了演奏呼吸对学生演奏能力和技巧提高的帮助，以及演奏呼吸对于调整演奏者的情感变化，表现演奏乐曲感情的重要性。因此，高校教师在钢琴教学中必须提高自己和学生双方对演奏呼吸的重视程度，共同努力提高学生的呼吸技巧，让学生能够更加流畅自如地表现自己的感情变化，展示自己的演奏技巧和能力。

［参考文献］

［1］ 许颖艺.浪漫主义时期钢琴前奏曲的研究及在钢琴教学中的运用［D］.上海音乐学院，2012.

［2］ 刘畅.谈钢琴演奏中“呼吸”的作用［J］.星海音乐学院学报，2007，03.