浅析手风琴作品《邀舞》的演奏技巧与艺术表现

王 艳

（内蒙古民族大学音乐学院，内蒙古 通辽 028000）

浅析手风琴作品《邀舞》的演奏技巧与艺术表现

王 艳

（内蒙古民族大学音乐学院，内蒙古 通辽 028000）

韦伯作为19世纪初期浪漫音乐的主要奠基人之一，他的作品《邀舞》深受着许多欣赏者的喜爱，在本文中手风琴作品《邀舞》是具有完整故事情节的，并且充满着浓厚的情感色彩。文章主要从这部作品的演奏技巧和艺术表现等两大主要的方面进行分析和探讨，以便我们能够进一步的了解这部手风琴作品的内涵和情感。

手风琴；演奏技巧；艺术表现

引言

19世纪初期，在欧洲的音乐历史上浪漫主义这一音乐艺术风格是一个极其重要的历史时期，在这一时期的音乐主要侧重强调的是对爱情有着强烈的个性化表达，并且能够对生活中的一切充满着希望。这部杰出的手风琴作品的创作者——作曲家韦伯，他是德国最为著名杰出的作曲家和钢琴家，与此同时他也是当时德国浪漫主义歌剧的先驱和创始者之一。作曲家韦伯深受着许多的欣赏者和听众喜爱的著作就是举世闻名的手风琴曲目《邀舞》，这首圆舞曲是作曲家韦伯送给自己心爱的新婚妻子的生日礼物。是一首极其富有技巧性的曲目，并且这部作品还具有着生动鲜明的形象和艺术的感染力和魅力，《邀舞》这部手风琴作品的音乐旋律和语言都和当时奥地利和德国两个国家所流行的圆舞曲的音调相似，并且在这部作品的和声部分，其音乐色彩朴质和清新，且极其富有感染力和表现力。

一、手风琴作品《邀舞》的演奏技巧分析

众所周知，［1］“《邀舞》这部手风琴作品较别的手风琴作品来说篇幅比较长，手风琴演奏者在演奏《邀舞》这部手风琴音乐作品的过程中，手风琴演奏者应该分块的去进行练习这首手风琴作品，并且还要根据《邀舞》这部手风琴音乐作品的旋律性以及这部作品中故事情节的不断发展，我们可以将这部手风琴音乐作品分为七个主要部分来进行分段的练习和演奏，手风琴演奏者在提高自己演奏技巧的同时也能够加深对这部手风琴作品的理解和感悟。”

（一）引子（1-35小节）

第一段是这部音乐手风琴作品的引子部分，要求手风琴演奏者应该用中等的速度去进行演奏。这部圆舞曲应该以左手从手风琴的低音区开始演奏，乐曲的曲调宽广而热情，这就象征和体现了邀舞者之间的初次出现。优美的音乐旋律展示出在舞会开始前的场景，一位绅士彬彬有礼的走向心仪的女士，并且还试探着去询问能否跳个舞，与此同时，这位彬彬有礼的绅士慢慢地就开始与这位女子交谈。这个小节的乐句很有意思，它主要是由弱开始，并且逐渐的加强到中等的强度，音乐旋律主要是在手风琴演奏者的左右手交替的进行。此处，旋律对手风琴演奏者来说要求的非常的严格，并且圆舞曲装饰音的频繁出现也很容易破坏这部乐曲节奏的稳定，在手风琴演奏者练习的过程中，手风琴演奏者应该能够先分手然后再分声部、旋律以及乐句去进行演奏和练习。

（二）第一首圆舞曲（36-95小节）

第一首圆舞曲给人一种以活泼的和充满生机的感觉，手风琴的演奏者应该要特别的注意且明确的区分圆舞曲的连奏与断奏二者之间的区别与联系，这样才能够以便展现出在舞会上许多的人们嬉戏打闹时的壮观场景。另外，在第一首圆舞曲的60-87这一小节中，主要是以轻盈和优美的乐句来进一步的展现出这位女子柔情和优美的舞姿，演奏时还要特别的注意在弹奏这一部分的时候应该要弹奏轻盈和自然。除此之外，手风琴演奏者的左手在力度和音乐旋律的表现上更应该要极力的配合右手。手风琴演奏者可以根据自己对这部手风琴作品的理解和感悟来做出相应的变化去进行演奏，从而能够进一步的把握自己的演奏技巧和演奏方法。

（三）第二首圆舞曲（96-199小节）

在第二首圆舞曲中，［2］“这一部分主要是采用的典型的圆舞曲3/4拍得节奏和韵律，第一首圆舞曲和第二首圆舞曲的节奏感相比，第二首圆舞曲的节奏感更为明显，第一拍的节奏稍微有点强，然后后两拍的节奏和韵律相对来说比较弱，手风琴演奏者在演奏第二首圆舞曲的过程中应该着重的控制好后两拍的节奏和力度，并且还必须能够保持好这首圆舞曲声音的轻巧和自然。直到第二首圆舞曲快要结束的时候，圆舞曲的声音才可以慢慢地减弱下来，从而能够与下一段的强烈的节奏和韵律形成鲜明的对比。”

（四）第三首圆舞曲（200-257小节）

第三首圆舞曲是《邀舞》这部手风琴作品的高潮部分，在这一部分中主要给观众和欣赏者展现的是许多的舞者们热情和奔放的舞姿。与此同时，在第三首圆舞曲的200-208这一小节中，这一小节主要是是第三首圆舞曲的主题和精华的部分，对手风琴演奏者提出了更高的要求和挑战。首先，手风琴演奏者右手的双音演奏在速度的要求上应该更要清晰和整齐。其次，在力量的使用方面，演奏者身体不能过于的死板和僵硬，并且手腕应该处于微抬和放松的状态。

（五）第四首圆舞曲（258-300小节）

在第四首圆舞曲中，这一部分主要是第一首圆舞曲中部分音乐的细微变化和重复，与一首圆舞曲相比，这一小节的音乐除了音型方面有了许多的变化之外，第四首圆舞曲音乐的节奏和韵律较第一首圆舞曲相比更加的明朗和欢快，并且第四首圆舞曲的音乐的节奏主要为C大调。

（六）第一首圆舞曲的再现（301-406小节）

在第301-406这一小节中，这一部分主要是第一首圆舞曲主题的完全再现，而且在第一首圆舞曲的再现部分，其后面的音乐节奏大多数都表现为连奏音阶的快速跑动。

（七）尾声（407-417小节）

在这部手风琴作品尾声部分，作曲家仍然还采用的是中板演奏，这就与这部音乐作品一开始的部分首尾呼应，从而这就充分的表现出在舞会即将结束后，这位彬彬有礼的绅士向这位女子致敬时的壮观场景。华丽的舞曲之后即将是这部手风琴作品的尾声部分。这一段主要是对第一乐段的简略的重复和再现，并且在最后一个乐句中，这一乐句的音量应该逐渐的减弱下来，并且速度也应该逐渐的放慢下来。

二、手风琴作品《邀舞》的艺术表现

大体上来说，［3］“如果乐曲的演奏技巧与音乐艺术表现可以齐头并进的话是最为理想的。也就是说，二者要相辅相成和缺一不可的。在手风琴演奏者技术训练和熟悉乐曲的过程中，他们就应该不断的提高和完善乐曲声音的质量和对其乐曲声音的理解、感悟和艺术表现能力。”［4］著名的涅高兹先生曾经说道：“任何手风琴演奏都以发出声音和创作出声音为其创作目的的，那么无论手风琴演奏者弹奏的是练习曲还是音乐艺术作品，手风琴演奏必然是在乐曲的声音上下功夫，说的更确切些就是练习声音”，由此我们可以看出，在手风琴演奏者熟悉乐曲的演奏技巧和乐曲技术训练的过程中，他们应该从第一音开始就要学会“听”乐曲的声音。除此之外，在手风琴演奏者在弹奏这首乐曲的过程中，手风琴弹奏者更要把这部作品的演奏技巧与音乐艺术表现二者结合在一起。

可以说，［5］“手风琴的演奏技巧和演奏方法是手段，然而音乐内容的艺术表现才是作曲家创作的最终目的。对于许多的作品的处理，我们要尊重作曲家的创作意图和原意，并且还要有自己的见解和独特的想法，我们每个人对音乐都可能会有不同的的想法和感受，不能只肯定某一种弹法和音乐的处理是正确的，手风琴弹奏者必须要着重的注意自己的演奏技巧和演奏特点，在掌握作曲家原作风格的基础之上，进而充分的发挥出自己的创作才能。”另外，一首乐曲也通常会有高潮、低潮、整体与细节，因此，合理地布局对于我们来说非常的重要，尤其是在音乐形象和情感转换的部分，提前准备对我们的手风琴演奏者来说是非常有必要的，在演奏的过程中要反复的推敲音乐是怎么发展、酝酿进而达到高潮的。

三、结语

《邀舞》这部手风琴作品具有着非常高的技巧性，如何完美的演绎这部手风琴作品的情感色彩是作曲家创作这部音乐作品的最终目的，我们应该根据自身独特的演奏特点和演奏技巧，在保持作曲家原作风格的基础之上，进而展现出手风琴演奏者独特的演奏才能。把它的音乐内容完美的向观众和欣赏者展现出来，这样演奏出来的音乐才具有着强大的生命力和感染力。

［1］刘晓.邀舞作品分析［J］.黄河之声，2011，10（6）.

［2］Joseph Banowetz.Accordion pedal method guidance［M］.Shang Hai:Music Publishing，2012.

［3］魏廷格.手风琴学习指南［M］.北京:人民出版社，2014.

［4］涅高兹.论手风琴表演艺术［M］.上海:上海音乐出版社，2012.

［5］张又丹.现代手风琴教学探索与研究［J］.乐器，2010，10（20）.

王艳，内蒙古民族大学音乐学院，副教授，研究方向：手风琴教学与少数民族音乐方向。