中美美声教学的比较研究（四）——论中美本土唱法的差异对美声教学的影响

喻晓雯

（广州大学音乐舞蹈学院，广东 广州 510006）

中美美声教学的比较研究（四）
——论中美本土唱法的差异对美声教学的影响

喻晓雯

（广州大学音乐舞蹈学院，广东 广州 510006）

世界上不同的地域、国家、民族都有着自己独特的地缘文化和传统。对于美声唱法来说，中国和美国都是这种唱法的被传播国。本文将中美两国特有的民族唱法和音乐剧唱法以及对于两国来说同样属于外来唱法的美声唱法，三种唱法进行比较分析，找出其中的差异及其这些差异对中美美声唱法教学的影响，以便更深入地了解中美美声教学，吸取美国美声教学中的精华，提高并完善中国的美声教学体系。

美声唱法；中美美声教学；差异比较

本文是《中美美声教学的比较研究》系列文章之四：中美本土唱法的差异对美声教学的影响。

一、中国的本土唱法：民族唱法

就历史悠久、地大物博的中国而言，有着各种不同类型的，有地域间不同方言、民族、文化、传统特色的民间传统戏曲、说唱、民谣演唱形式。综合这些戏曲唱法的特色，中国也形成了更为统一的为全民所接受的唱法，即民族唱法这一特有的本土唱法。它是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

民族唱法的主要特点是：咬字比较靠前，字间转换棱角分明；声音音色甜美；口腔共鸣为主，兼有头腔共鸣；气息位置较浅；发声腔体近唇舌处较重，喉位较高；曲调婉转多变，声带振动变化灵活；常使用方言发音。

在民族唱法群众根基的大环境下，很多中国学生在进入高等学府进行声乐专业的学习前，接触的声乐训练多为民族唱法或是具有民族唱法特点的伪美声教学。鉴于中国民族唱法具有的这些本土唱法特点，对美声教学肯定会有一定的影响。在进行教学时，势必要将这些特点和美声唱法的特点进行区别和比较，找出其间的差异，通过合适的引导和训练，各取所长，求同存异、融合存精。

二、美国的本土唱法：音乐剧唱法

音乐剧在美国的地位应该可以称得上是美国的国剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁。后在欧美工业化时期和市场经济飞速发展条件下逐渐发展繁荣起来演变成为一种具有娱乐性和商业化特色的通俗歌舞剧。其形成与发展不过百余年的历史，却在美国赢得了广泛的群众基础，并实现了成功的商业性操作。由于音乐剧起源于歌剧，因此音乐剧的形成和发展一直受到歌剧广泛深刻的影响。就演唱方式来说，音乐剧里使用的应该算是介于美声和流行唱法之间的一种混合型唱法。它在中低声区运用流行唱法，使用自然的真嗓，在高声区利用美声唱法的技巧和方法，使用真假混声，并将这种过渡运用的十分自然。由于音乐剧在表演时麦克风扩音装置的使用，音乐剧作品的演唱不再刻意的强调共鸣腔运用和声音位置的统一，而是更大程度的追求情感的抒发、与观众的交流和准确的诠释作品主题。

三、中美本土唱法的差异对美声唱法教学的影响

（一）在咬字上

民族唱法讲究字正腔圆，字头要清晰准确，字腹要圆润明亮，用微笑的嘴型来咬字；音乐剧唱法在咬字的要求上更接近流行唱法的咬字规则，吐字一定要清晰，在与舞蹈表演同时进行的歌唱中要把歌词意思和情绪完美结合；美声则把重点放在元音上，对辅音字母则注重咬字的力度和喷口的快速度，要求最大程度的打开口腔用大牙咬字，在咬字的位置上相对于民族唱法更靠口腔内部一些。在美声教学中一定要区分掌握好咬字的不同分寸。

（二）在共鸣腔的运用上

民族唱法运用最多的是头腔共鸣，其次为口腔共鸣，由于汉语的发音规律，中国人说话多用胸式呼吸，民族唱法虽也用腹式呼吸，但是不及美声唱法的胸腹式联合呼吸气息下沉的快，因此在民族唱法里胸部很少参与到歌唱中，几乎用不到胸腔共鸣；音乐剧唱法由于在演唱时使用麦克风等扩音设备，因此不再刻意要求共鸣腔的运用和人体发声的音量大小；而美声唱法则十分强调胸腔共鸣，因此美声唱法较之民族唱法音色更具有穿透力，音量更为浑厚一些。在美声教学中一定要提醒学生气息运用的位置和加强胸腔共鸣的锻炼。

（三）在喉头位置的摆放上，汉语的发音是高喉位

音乐剧唱法因为英语语言的关系，喉位摆放较低；同样起源于西方的美声唱法也要求低喉位。由于民族唱法咬字的关系，又因为高喉位的摆放，发声腔体接近嘴唇和舌尖处会使较大的力。在美声教学中要注意更加放松嘴唇和舌尖这一部分的力量。

（四）在声带的运用上

民族唱法对声带使用的较多，对声带的功能要求更大，需要具有坚实的音质和清脆的音色，其声带的振动灵活多变，可做不同幅度大小的振动和不同程度的声门闭合；音乐剧唱法在中低音音区使用声带较多的流行唱法的自然真嗓，在高音区运用声带闭合的美声唱法的真假混声发声方法；美声唱法的咬字则是在大牙和嘴角，母音的变化是在声带上，因此它不需要用声带去咬辅音字头，专心做好母音的保持即可，美声唱法更讲究声带闭合，用闭合后的声带边缘振动发声。在美声教学中需要多引导学生寻找横膈膜对声带的配合运用，多用横膈膜分担声带的力量负担。

（五）在方言的使用上

在民族唱法里方言的使用是一种独有的特色；但是在美声唱法的教学中，需要学生克服方言的阻扰，一定要严格纠正方言发音，规范歌词原文咬字。

美声唱法在中国确实在很多方面都给予了民族唱法以启发和进步，如今的新民歌唱法其实就是借鉴和引进了很多美声唱法科学的一面，在美声唱法基础上改良过的。但是中国目前的美声唱法的教学情况也存在着不足，比如声音位置过于靠后，增加了喉头和声带的负担，使喉头部位很难得到真正意义上的稳定，音色过于厚重，不轻松。通过笔者在美国访学期间的教学及实践观察，如今美声唱法在美国的发展倾向于更为放松的下巴、嘴唇、更为清晰的咬字、更为靠前的发声位置、更为集中的发声点和更为稳定的喉头，因此往往一些在美国留学和访问的中国优秀民族唱法歌手更容易完成美声唱法的轻松转型。世间万事万物都是在不断变化的，看待事物必须用发展的眼光。这样的倾向性无疑说明了美声唱法在中国要想继续生存，必须接受新鲜的观点，摒弃老观念，改变美声教学老一套的方式方法，走出一条中国美声唱法教学的新路来。

四、结论

中美两国都有具有自己本国特色的本土唱法，发掘出本土唱法与美声唱法之间的联系和发展倾向，找到中国的本土唱法“民族唱法”的演唱特点，和美声唱法进行比较，找出区别和优劣势，以求各取所长、融合存精。对于寻找适合本国特色的美声唱法教学新思路，具有十分重要的意义。

［1］刘琰.浅析民族唱法的基本特征［J］.长沙:文艺生活·文艺理论，2012.

［2］杨小棠.音乐剧中美声与通俗唱法相融之研究［J］.南京:艺术百家，2009.