中国民间音乐的艺术传承与发展探究

彭 芳

（华东交通大学艺术学院，江西 南昌 330013）

中国民间音乐的艺术传承与发展探究

彭 芳

（华东交通大学艺术学院，江西 南昌 330013）

中国民间音乐是中华民族音乐的灵魂，其是指创作并且流传于民间的音乐题材，中国民间音乐直观的反映了社会的发展变化，具有较高的艺术价值，本文对中国民间音乐进行了简要概述，并提出传承和发展中国民间音乐的措施，旨在弘扬中华民族的音乐文化，将其推向世界的舞台。

中国民间音乐；传承；发展

中国民间音乐经历了漫长的发展，随着时间的累积，中国民间音乐形成了形式多样、风格多种的艺术风格，中国民间音乐作为中华民族音乐艺术的灵魂，富含丰富的音乐资源，充分体现了民族的意志品质。中国民间音乐创作于人们的生产生活之中，也流传于人民群众之中，最直接的反映了中国社会生产生活的发展变化。因此，在此历史背景之下，将中国民间音乐传承下去十分重要，通过探究出有效的措施，促进中国民间艺术的发展。

一、中国民间音乐的概述

（一）中国民间音乐的特征

中国民间音乐具有民族文化性、乡土本色性等特点，其创作并且流传于民间，随着历史的发展和社会的进步，民间音乐反映了基层人民的心声以及人民的生活状态，中国民间音乐丰富多样，随着地域及民族的变化各具特色，南方民间音乐婉约含蓄，北方民间音乐豪迈粗犷，这也体现了民间音乐流变性的特点。中国民间音乐是中华各族人民智慧的结晶，其具有永恒性和发展性的特点，经过千年的发展，不断的加工创作，当今的中国民间音乐已经成为全人类艺术的优秀成果。中国民间音乐还具有鲜明的自然性，民间音乐的表现方式自然本真，多为方言口语，更加具有亲和力，中国民间音乐在陶冶情操和净化心灵方面展现出强大的艺术生命力。

（二）中国民间音乐的传承方式

中国民间音乐的类型丰富多样，体现了不同的社会功能。中国民间音乐的传承方式以“口传心授”为主，在音乐的传承过程中，实付通过教与授的方式，徒弟进行学习，在民间音乐的传承中相互衔接，师徒互为对象，缺一不可，中国民间音乐的传承类型都在“口传心授”的过程中共存。民间音乐的传承需要由一个音乐群体共同担当，通过各类型的音乐实践，讲授音乐的构建法则，从而影响着音乐群体的每位成员，在音乐的实际过程中，通过心领神会，自我发展，形成中国民间音乐的表演者。通过群体传承的方式，展现出中国民间音乐的社会属性，明确师徒关系，做到有效的传播。不同民族和地域范围有不同的传承方式，汉族民间音乐主要以“口传身教”为主，而发展较快的中国民间音乐类型，部分地区通过“书面乐谱传授”的方式进行继承与传播，无论何种传承方式，都促进了中国民间音乐的和谐发展。

二、中国民间音乐的艺术传承与发展措施

（一）加强对中国民间音乐的传承教育

中国是一个历史悠久、民族繁盛的国家，加强对中国民间音乐的传承教育，使得更多的人认识到民族的才是世界的。中国民间音乐是中华人民智慧的结晶，将其生动鲜活的传承下去，是每一个中国人的责任。因此，国家教育机构需要重视保护民间音乐，从各大学习入手，加强中国民间音乐教育，使其成为传承民间音乐的载体，强化音乐素质教育，重视对中国民间音乐的理论研究，加大师资力量。积极展开音乐培训讲座，做出科学的理论研究，加强对各学习民间音乐基础只是的培养。充分利用社会音乐文化，在进行中国民间音乐的艺术传承时，结合大众的音乐文化，实施校外教学的措施，使学生在课堂上接收民间音乐的理论知识，课外进行有趣的社会实践，通过民间音乐的真实环境激发学生的学习积极性。民间音乐作品的创作与发展与社会文化息息相关，学校在进行民间音乐的教学过程中，可以带领学生亲自体验不同民族的风俗习惯，通过民俗生活的真实写照，使得学生充分感受到民族音乐的传承性。

（二）加大对中国民间音乐的宣传力度

现如今，我国对文化遗产的保护力度越来越大，因此，文艺工作者也需要加强对中国民间音乐的保护措施，承担起应付的社会责任，在保护的同时需要加大对中国民间音乐的宣传力度，重在推广，使人们明确中国民间音乐是中华文化的精华，通过良好的艺术素养将其流传给后人，广大的文艺工作者需要在继承的基础上发展，将中国民间音乐融入大众元素，使其得以延续。中国民间音乐的种类非常丰富，其音乐特质及语言结构等特性具有较大的艺术价值，中国民间音乐起源于人民的生产生活之中，有十分牢固的感情基础，为提升中国民间音乐的综合影响力，需要让广大的人民群众了解民间音乐的文化底蕴及艺术内涵，提高自身的审美能力，网络媒体的宣传报道是有效的措施之一，但为加大宣传的广度，还需要通过文体活动，组织社区的居民或者学校师生广泛参与到中国民间音乐的传播过程中，通过民间音乐的艺术熏陶，加强人民了解民间音乐的兴趣。随着社会的发展，为有效的传承和发展中国民间音乐需要大家共同的努力，对民间音乐加以宣传和保护。

（三）强化乐器对中国民间音乐的发展作用

通过民间乐器强化对中国民间音乐的传承与发展，中国的民族乐器种类丰富，各具特色，不同音质的民族乐器展现出不同的音乐风格，并且创作出优秀的音乐作品。而在中国民间音乐的传承与发展过程中，缺乏对民间乐器的重视程度，在进行民间音乐教育时，忽视了乐器的重要作用。为更好的传承和发展中国民间音乐，需要将民间乐器作为切入点，使其进入音乐教学内容中，激发学生对中国民间音乐的学习兴趣，发挥出民间乐器的最佳效果。将现代音乐与中国民间音乐巧妙的结合起来，体现出“中国风”，丰厚的文化底蕴加上时尚的编曲技巧，烘托出整首歌曲的氛围。使得喜爱流行音乐的学生加深对中国传统文化的了解，通过从流行音乐中学唱中国文化，让更多人接受中国民间音乐，有利于中国民间音乐实现可持续发展。

三、结语

中国民间音乐是中华民族艺术的重要组成部分，随着文化艺术进入多元化时代，对中国民间音乐的传承与发展也是必不可少的，为促进中国民间音乐的可持续发展，需要加强对中国民间音乐的传承教育、加大对中国民间音乐的宣传力度、强化乐器对中国民间音乐的传承作用，通过强有力的措施，加强对中华民族音乐文化的建设。

［1］丁宁.探究中国民间音乐的传承和发展［J］.继续教育研究，2010（5）: 169-170.

［2］宋芳.浅谈中国民族民间音乐及其传承［J］.职业技术，2011（5）.