试论国产动画发展的两大核心源动力

文/贺宏福

试论国产动画发展的两大核心源动力

文/贺宏福

国产动画的发展，离不开既具有传统文化血脉、又与现实生活紧密相联的好故事，也离不开推动创作生产方式变革和进步、丰富创作手段的先进技术驱动，讲好故事、用好技术都是增强动画艺术表现力和市场竞争力不可或缺的重要因素。

国产动画 故事 技术

经过多年的产业发展，国产动画在创作理念、制作技术、呈现方式等多个方面积累了一定的经验，也涌现出了一批优秀的动画作品。但在发展过程中，也出现过可观经济效益与全民讨伐“相映成趣”的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，也存在着“去价值化”“去历史化”“去中国化”等问题，这些问题要在动画创作环节加以解决，就必须抓住“讲好中国故事”“用好数字化技术”两个核心源动力。

一、好故事既源于中华优秀传统文化，也源于当代生活的底蕴

众所周知，动画是由故事、画面、声音、镜头等多个部分组成的，故事是动画的核心部分。动画电影《卑鄙的我》的制片人克里斯·麦雷丹德瑞在好莱坞著名动画导演座谈会上说，“动画片的要务永远是如何讲个好故事”。而对于“什么才是好故事”，众说纷纭，莫衷一是。从艺术规律角度看，好的故事应该有传统文化的血脉，有当代生活的底蕴，有独特个性和情感力量。目前，在国产动画发展的进程中，一些动画影片尽管讲述的是中国古代的故事，人物和场景也是古代的风格，但从造型到气质似乎都缺少了一种中华文化的精神。传承中华优秀传统文化，讲好中国故事，不一定要讲述中国古代的人和事，但一定要能体现出中华文化的精神。

另外，动画中展现的角色、场景、故事虽然都具有强烈的假定性，超越现实生活，但看似虚幻离奇的故事，却必须以真实的细节来展示其生活性；角色的能力、个性看似特异，却必须通过人性表现来感染观众；动画的视觉效果看似超越现实，最终却还要落脚到现实的文化与生活上。日本著名动画导演宫崎骏的作品之所以能深入人心，是因为观众能从中感受到创作者的思想，能从《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》《再见萤火虫》等动画角色的命运中对应到自身的经历，包括成功、困难、喜悦、失落、亲情等各种生活体验。同样，中国动画要讲好故事，也需要落实到自身的文化和生活上，找到好故事的“源头”与“活水”。

传递真善美是动画艺术形式必须要承担的义务和责任。但近些年来，动画企业以追求经济效益为目标，素以蕴含教育意义为主的中国动画逐渐被“娱乐”所替代，为了迎合观众喜好，众多以“娱乐”为卖点的动画纷至沓来，“保护森林”“团结友爱”的创作初衷逐渐被单纯感官的追打、爆粗口、相互捉弄等所取代。与中国早期动画《骄傲的将军》、日本动画《千与千寻》、美国动画《狮子王》等经典动画相比，少了些真善美的深层意义，多了些简单世俗的“快餐娱乐”。可见，高票房不代表好社会效益，单纯感官娱乐不等于精神快乐，只有扎根于优秀传统文化和当代生活的沃土中，传递积极的人生追求和高尚的道德情操，才能生成好故事、好动画。

二、好故事需要生动的角色来“讲述”

动画故事都是围绕角色展开的，不管是“美猴王”还是“狮子王”，也不管是“白雪公主”还是“长发公主”，等等，这些角色都“讲述”出了一个个生动的、令人难忘的故事。动画角色无论讲述什么故事，都要让观众觉得可信、生动，才能最终被认可。

1.好故事需要具备个性特点的角色来“讲述”。动画可以通过特定的艺术假定，设计角色独特的动作姿态、面部表情、语气语调等要素，使其充分体现出个性，展现出生命的活力和强大的感染力。如美国动画电影《白雪公主和七个小矮人》中，“万事通”和“爱生气”用不一样的方式来表达自己的情绪，或声嘶力竭，或不紧不慢，或摆动着双臂走路，等等，都是角色个性的真实反映。但是，仅仅是个性表现得真实、独特，动作流畅、生动，节奏合拍等还远远不够，而在角色独特的个性背后，普通的、共通的人性体现，才是动画角色能为观众广泛理解并认可的核心要素。如美国动画影片《功夫熊猫》，剧中的主角熊猫阿宝在反派角色太郎杀向和平谷之际，虽然也像平常人一样有不自信、担心甚至恐惧的一面，但最终还是战胜了内心的恐惧，挺身而出，打败了太郎，保卫了和平谷的平安。正是这种对普通人性的正常反映，才使主角阿宝成为真正具有生命力、感染力，并为广大观众所喜爱的角色形象，才让熊猫“讲述”的故事令人难忘。

2.好故事还需要具备情感力量的角色来“讲述”。对于任何一种艺术形式来说，情感是区分纯粹技能和真正艺术的重要因素。画家、诗人、歌唱家等艺术家都能精通其各自行业的技能技巧，但如果他们的情感没有很好地传达出来，那么其工作结果将是空洞的，动画艺术形式亦是如此。如美国动画电影《小飞象》中最感人的一幕：丹波颇费周折地找到了关住妈妈的房子，由于窗户小距离远，彼此只能用鼻子触摸到，他摸着妈妈的鼻子，脸上挂着长长的泪水，难舍难离……正是这种精准的角色情感力量，将沉睡在观众心中的亲情唤醒并释放出来，引起共鸣。

三、讲好中国故事，还得用先进的技术手段来实现

近些年，中国在动画技术方面虽取得了很大程度的进步，但多数技术仍引进于国外，具有自主知识产权的少之又少，而且，这种局面短期内将难以改观。即便如此，国产动画还是可以有所作为的，正如动画影片《冰雪奇缘》的制片人戴尔·维克建议的，不要把技术和艺术分开，没有先进技术手段将无法获得更好的视觉效果，也不会有好的动画片诞生。

借助数字化技术创作制作手段，能不断增强动画影片的艺术表现力和竞争力。从动画技术演进的历史看，谁能掌握最先进的动画技术，谁就掌握了主动权。早期的动画片虽然播出时间并不长，但由于工作量繁重，需要创作者长时间的艰辛工作才能完成，而对于一些电视动画系列片等成本投入较小的制作来说，更是难上加难。后来，日本动画采用了“一拍二”“一拍三”甚至更少的方式，使每秒24格的动画在很多情况下只要12张或8张，甚至更少的张数，这种改进成为日本电视动画系列片维持高产量的核心技术。到了数字时代，美国把高新技术和3D多媒体技术广泛应用到动画片的制作中，推出了《怪兽大学》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等影响力甚广的动画片，这些动画片以其绚丽的色效、优美的画面、流畅的动作和瑰丽的灯光而风靡世界。实际上，近些年，我国国产动画在数字技术应用方面也紧跟其后，取得了一定的成绩，如《西游记之大圣归来》，在技术上采用全景3D搭建，从气势恢宏的长安城、大佛林立的五行山山洞、烟雾缭绕的悬空寺等大场面，到一草一木的小细节，所有场面都有模型，将景象表现得丰富精细，真实可信。除此之外，影片在3D动画技术中还融合了东方美学中大自然的风韵，如市井街头的皮影戏、屋角的烟雨、江畔的帆船等，其场景气氛也提高了动画影片的艺术表现力。

四、结语

总之，讲好故事、用好技术是国产动画发展的源动力。源于中华几千年优秀的传统文化和当代生活，国产动画应讲述中国故事，传播中国文化，形成中国特色，以此增强动画作品的感染力。再以先进的数字化技术为先导，推动动画创作生产方式的变革和进步，不断增强中国动画的艺术表现力，为中国乃至世界观众奉献原创动画，为中国文化走向世界贡献力量。

作者单位 渭南师范学院

本文系2015年度渭南师范学院人文社科类一般项目“挖掘《史记》资源开发动画产品的研究”（项目编号：15SKYB17）的研究成果。

［1］Seak.好莱坞著名动画导演座谈会“动画片的要务永远是讲个好故事”［J］.电影世界，2011（07）.

［2］方明星.论动画的虚幻世界与生活写真［J］.当代电影，2010（08）.

［3］胡晓，董小玉.讲好故事是动漫人的公共责任［N］.光明日报，2014-07-12.

［4］张梦蝶，秦文竹.《大圣归来》∶中国动画的逆袭——基于文化工业视角的中国动画式微与发展探析［J］.传媒，2015（17）.