论青少年单簧管乐队的组建——乐队编制、水平层次与教学实践

孙 震

（四川音乐学院，四川 成都 610000）

论青少年单簧管乐队的组建
——乐队编制、水平层次与教学实践

孙 震

（四川音乐学院，四川 成都 610000）

本文以当代中国青少年单簧管乐队的组建为具体研究对象，以笔者的教学实践经验为依据，从乐队编制、乐队的水平层次、具体的教学实践三个方面进行了详细讨论与梳理，而尤以对单簧管乐队的水平层次划分；专业课、合奏课两种基本教学模式提出了较为深入、全面的看法。为我国青少年单簧管乐队的教学实践工作之全面深入建设提供了深入的理论依据与实践参考。

单簧管；单簧管教学；单簧管乐队；青少年单簧管

单簧管（Clarinet），在我国又称为黑管，起源于中世纪欧洲，其雏形是一种流传于民间、被称为Chalumeau的芦管类吹奏乐器。十八世纪初期，Clarinet一词在欧洲音乐文献中首次出现，并被广泛地应用于交响乐队的演奏实践中。而直到十九世纪中叶，现代单簧管的形制才最终确定，且一直沿用至今。十九世纪末、二十世纪初，随着西方音乐文化的传入，今天，单簧管不仅是高等音乐院校西洋乐器教学中不可缺少的专业方向，同时亦在大众业余音乐演奏、文娱活动中占有重要地位。进入新世纪以来，随着我国人民生活水平的普遍提高，艺术教育显然已成为青少年身心健康全面发展的重要指标，而中小学音乐教育体制改革的不断深化，亦从国家决策层面提出了青少年音乐实践能力培养的指导性意见。在以教师讲解性聆听、体会音乐的传统教学模式的基础上，课堂教学又引入乐队演奏实践、合唱实践等课程；同时，社会上各类艺术培训中心也在教学实践的摸索中，突破一对一的教学形式，开创出以齐奏、重奏、乐队合奏等多种多样的音乐实践教育途径。本文以笔者多年的教学实践经验为据，通过对青少年单簧管乐队组建的基本编制、水平层次、教学实践三个方面之论述，总结相关的实践经验反思，并为该领域的健康，繁荣发展提供一定的参考。

第一，青少年单簧管乐队，以我国中小学学生群体为主，包括7～18周岁这一区间段的适龄青少年群体。在单簧管的基础学习中，由于口腔构造、气息控制对吹奏音准的重要影响力，建议7～8岁儿童门牙部位需待恒齿长出后方能学习。

乐队规模可分为两类：小型乐队，中大型乐队。小型乐队的人数在30人以下，4人以上。中大型乐队人数则在30人以上。其乐器编制包括：bB调单簧管、bE调高音单簧管以及bB调低音单簧管。A调等其他调类单簧管则一般不建议在非专业的乐队教学与演奏实践中使用。以30人的中型乐队规模为例bB调单簧管为24人，bB调低音单簧管为6人，bE调高音单簧管bB调单簧管兼奏。演奏者不仅要掌握bB调单簧管的演奏技巧，同时也需能胜任其他两种单簧管的吹奏。在乐队的教学训练中，教师需有意识地替换演奏者乐器类型与声部。这不仅能够提高学生的演奏水平与操作乐器的能力，同时能够在声部交换的过程中理解音乐形态的构造、体会音响结构的逻辑原则，从而提升个人音乐文化修养与审美能力。

第二，从宏观上看，青少年单簧管乐队需以演奏水平来进行划分，具体地分为：初级、中级、高级三种不同的类型。以中国音乐家协会社会音乐水平考级评定办法为例，1～4级的学习者可组建为初级乐队、5～8级的学习者可组建为中级乐队、9～10级的学习者、专业音乐中小学单簧管学生可组建为高级乐队。以笔者的教学实践经验来看，乐队水平层次的划分，往往并不能以考级水平单方面认定。除以考级水平外，面对不同的演奏个体，还需要兼顾到专业教师的考核意见、学生参加各类比赛的成绩来综合性地评定其隶属的乐队水平层次。其中尤以组建乐队责任教师的考核意见最为重要，因而可作为核心参考依据。在水平层次的考核与评定中，教师不仅要考察学生对乐器性能的基本了解与把握，吹奏技术的娴熟程度，同时还应着重考察学生的音乐审美能力、多人演奏的协作能力等诸方面。

第三，青少年单簧管乐队的教学分为两个部分，笔者将其称为：专业课（小课）与合奏课（大课）。专业课，教师与学生构成“一对一”的教学模式，这一教学环节的主要任务在于指导学生掌握单簧管吹奏的基本技术、夯实吹奏能力，并通过学生日常的训练与复课进一步提高演奏整体水平。而在中小学日常教学体制内进行的单簧管专业课教学，除“一对一”的模式外，还可有“一对二、一对三、一对四”等类型，这需视教学条件的具体情况来决定。相比之下，在“一对一”的教学模式中，教师与学生之间的互动形式较为单一，但易取得较好的教学效果；反之，在“一对二”、“一对三”等教学活动中，教师与学生之间的互动形式较为多样，但易忽视个别学生的学习进度，从而影响整体的教学质量。如何在上述不同的专业课的教学中优化模式是教师需常思常新的问题。

合奏课（大课），是青少年单簧管乐队的核心教学与训练环节，教师与学生构成“一对多”的基本教学模式，而学生之间又根据其所属声部的不同，而构成高、中、低三个声部；同时若在较大型的乐队编制中，各个声部内部还可形成演奏水平的高、中、低三个层次；由此形成乐队成员之间的多样性互动教学实践结构。对教师而言，一方面需从宏观上整体把握乐队的训练进度、教学环节的设置，另一方面亦需考虑各乐队成员在音区、演奏水平等方面所呈现的差异，从而进一步采取适宜的训练模式与方法提高整体演奏水平与协作能力。在合奏教学的初步训练中，主要以音乐理论知识的讲解为主，结合相关的技术性吹奏训练巩固学生对音乐理论知识的理解。在上述教学模式的基础上，进一步加入吹奏技术、风格类型多样的合奏乐曲，在其具体的演奏排练环节中提高乐队的整体演奏水平。而由于目前我国青少年单簧管乐队的组建与教学实践仍处于起步阶段，专用于合奏课的乐曲，无论从数量还是质量上看都有着较大的欠缺。对乐队责任教师而言，乐曲曲目的来源主要有三种类型：单簧管独奏、重奏作品，小型室内乐重奏作品、大型管弦乐作品。而为了适应单簧管乐队的音域、音色、吹奏技术等各方面特点，上述各类作品都需要进行适当改编；亦可邀请专业作曲家视其乐队编制情况、演奏者水平等方面创作乐队训练的专用曲目。

当代中国青少年单簧管乐队的组建处于刚起步的阶段，本文所讨论的乐队编制、水平层次、教学模式三个方面从宏观理论层面上给予了一定的归纳与总结，但仍需要我们在进一步的教学实践中，透过具体的操作不断丰富认识水平、深化教学理论认知，从而为中国青少年单簧管乐队的建设、推动该领域的深入发展提供可资借鉴的参考。

［1］New Grove Dictionary of Music and Musicians（online）.

［2］王振先，陈建华.“二十世纪下半叶中国单簧管艺术研究综述”［J］.南京艺术学院学报，2007，（4）：54-60.

［3］杨立青.管弦乐配器法教程［M］.上海：上海音乐出版社，2012，（1）.

孙震（1987—），男，硕士，四川音乐学院管弦系教师，从事单簧管专业教学相关工作。